5位“当代珠宝界最具有影响力的珠宝商”，只有一位是中国人

　　在当代珠宝界，有5位被媒体赞誉为“为珠宝设计带来革命的珠宝商”。

　　作为珠宝行业的领军人物，他们在设计、工艺、技术等各个方面都取得了突破性的进展，作品更是各具特色，精美至极，奢华绚丽，每一件都堪称是世间独一无二的绝世佳作。

　　首先，我们先来说说来自土耳其的明星珠宝商：Sevan Bıçakçı。

　　1977年，12岁起的Sevan Bıçakçı被父亲送到珠宝商Hovsep Chatak的工作室中当学徒25年后，37岁的Sevan Bıçakçı在土耳其创立了自己的同名珠宝品牌：Sevan Bıçakçı。

　　从圣索菲亚大教堂到苏丹艾哈迈德清真寺，从希腊神话故事到中国古老传说......

　　Sevan Bıçakçı与绘画、雕塑、陶瓷、书法等社会各界的艺术大师合作，将自然界的花鸟虫鱼、不同的地域文化封印微缩在宝石中，作品带有明显的拜占庭和奥斯曼时期的文化美学，造型逼真动感，十分梦幻。

　　而Sevan Bıçakçı之所以能够被媒体赞誉为“为珠宝设计带来了革命的当代珠宝商”之一，不得不归功于他那精益求精的工艺。

　　Sevan Bıçakçı运用独创的凹雕技法创造出三维立体的造型，并运用内画技法将微雕、马赛克、微绘镶嵌、金银冶炼等工艺与色彩艳丽的宝石相融合，设计新颖独特，不拘一格。

　　在短短的20年时间里，Sevan Bıçakç的作品凭借着精湛的手工技艺、超然卓绝的设计天赋，成为了各大拍卖机构的宠儿，后来，作品更是多次在伦敦、利雅得、大马士革等地的博物馆中展出，并屡次获得Town & Country Couture Award等诸多奖项。

　　相对于注重工艺的Sevan Bıçakçı，传承了125年的德国先锋珠宝品牌Hemmerle，则向来以亲近大自然著称。

　　Hemmerle一直追求大自然的真实感，它先后推出了各种植物、果实、蔬菜以及变化多样的蘑菇系列，运用高超的手工技法、以及非同寻常的选材，从而达到以假乱真的效果，堪称珠宝界的技术流。

　　除了注重自然之美外，自2006年起，Hemmerle品牌的第四代继承人Christian 与妻子 Yasmin Hemmerle加入后，珠宝设计风格逐渐转为大胆、前卫、时尚。

　　Hemmerle的大胆与前卫不单单局限于款式，也体现在广泛采用各种不同的金属材质，尤其是将铜、铝、铁、木头、卵石等非传统材料融入到高级珠宝的制作当中。

　　除此之外，Hemmerle在宝石镶嵌手法上也进行了创新。

　　作为倒置镶嵌的资深元老，Hemmerle已经使用反向镶嵌技术超过15年了。

　　Hemmerle运用倒置镶嵌不仅局限于潮流时尚珠宝作品，在许多仿生题材珠宝中，Hemmerle也大面积运用了宝石倒置镶嵌。

　　由于Hemmerle的宝石选材出其不意，制作工艺新颖前卫，Hemmerle的作品被纽约大都会博物馆、伦敦V&A博物馆、纽约库伯休伊特博物馆等多家博物馆收藏。

　　Viren Bhagat，是当代印度最著名、最私密、最神秘、最昂贵的珠宝商，他的作品被业内人士赞誉为“印度的Cartier”。

　　Viren Bhagat作品灵感来自莫卧儿时期，纹样和首饰造型保留印度特色，细节处又带有欧洲二十世纪初美好年代时期风格及装饰艺术风格。

　　他巧妙的打破了传统印度珠宝的厚重枷锁，把印度文化和西方文明完美地融会贯通，使得作品既能够传承传统又不拘泥于传统，更加时尚且国际化。

　　此外，Viren Bhagat在工艺上也进行了一定的创新，将国外先进工艺技术与印度的传统工艺相结合，坚持运用相对难以控制的铂金镶嵌，追求心目中理想的镶嵌效果。

　　时至今日，Viren Bhagat已然成为了各大高端拍卖会上出镜率最高的珠宝设计师之一，每年发布的作品不超过百件，每一件皆是世间独一无二，绝无仅有的传世之作。

　　JAR（Joel Arthur Rosenthal）被誉为国际珠宝设计圈最神秘的大神、当代的“法贝热”。

　　他的珠宝作品向来以创造力和工艺著称。

　　JAR擅长将不寻常的宝石和非传统的材料搭配在一起，在珠宝的颜色搭配和设计比例上更是大胆尝试，造型舒展、色彩碰撞，作品给人们带来的感受堪比18至19世纪的古董珠宝。

　　JAR十分钟爱自然系题材的珠宝，运用最擅长的三维雕塑式样造型及浓烈的宝石色彩搭配，将实物做的栩栩如生。

　　由于JAR的作品独树一帜，个人风格极其鲜明，在拍卖会上，往往能够卖出超过原价两到三倍的价格，因此，广受拍卖行以及名流圈的追捧。

　　陈世英Wallace Chen，是被媒体赞誉为“为珠宝设计带来革命的当代珠宝商”中，唯一一位华人珠宝大师。

　　1987年，31岁的陈世英融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧，开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法（五面倒影雕刻法）。

　　“世英切割”技术：在多面的石头背面钻孔，然后雕刻和蚀刻出一个反向的图像。当从前面看，这个图像就会被多次映射。

　　这一让宝石光影重重折射，呈现奇妙又玄幻效果的技术，让他成为第一位获邀参加巴黎古董双年展的华人艺术家。

　　后来，为了让设计更加随心所欲，打破黄金作为首饰的局限性——重量，陈世英将钛金属运用到珠宝首饰设计中。

　　钛金属虽然具有色彩艳丽，比重轻、耐久性好、亲肤性等诸多的优点，但缺点也十分显著：硬度大加工难，熔点高不易焊接，金属记忆性太强。

　　为了能够轻松驾驭这一独特的材质，他耗时8年时间研发，打造出了“浪里淘花”肩针、“鱼儿的梦”胸针、“蝴蝶星云”胸针等一系列以钛金属为珠宝骨架的惊艳之作。

　　2017年9月，陈世英制作出了世界上最贵的项链：裕世钻芳华，这条项链是由383.4卡过万颗白钻与过百颗粉红、过百件上乘的翡翠和羊脂白玉制作而成，估价高达2亿美元。

　　后来，他的30余件艺术珍品，被誉为国宝级收藏，曾在钓鱼台国宾馆展出。

　　正如他所说：“我愿将梦想，演绎成轻灵曼妙的珠宝。它们捕捉光彩、诉说故事，将往日的箴言，转化为未来的传承”。

　　J先生说：

　　这5位被媒体赞誉为“为珠宝设计带来了革命的当代珠宝商”，他们勇于突破传统的界限，大胆的使用木头、铜、钛等非常规材质，凭借着纯手工的制作方式和精益求精的高超技艺，创作出一件又一件前卫摩登、奢华璀璨的传世之作。

　　你还想看哪位珠宝设计师/珠宝品牌的故事？欢迎留言分享~

　　注：本文部分图片源于网络，如有侵权，请联系小编删除~