一周艺术人物｜卡普尔“豆子”落地纽约，画家导演莱斯利辞世

英国艺术家安尼什·卡普尔的巨型不锈钢雕塑在纽约揭幕，这件被俗称为“豆子”的作品与其著名的芝加哥《云门》外观相似。美国地下电影先驱，95岁的画家、电影导演阿尔弗雷德·莱斯利近日因新冠并发症去世；纽约艺术学校库珀联盟因推迟俄罗斯艺术学院展览，引起艺术家和建筑师争议。在中国香港，港大美术博物馆举办西班牙当代艺术家艾拔图·雷古拉画展，致敬17世纪的荷兰画家。

《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

纽约｜英国艺术家安尼什·卡普尔

巨型不锈钢雕塑“豆子”亮相，形似名作《云门》

安尼什·卡普尔

据艺术论坛中文网报道，1月31日，安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）被俗称为“豆子”的巨型不锈钢雕塑在纽约翠贝卡区（TriBeCa）揭幕。这座闪亮的弧形雕塑与这位英国艺术家著名的芝加哥《云门》外观相似，这也是他在纽约的首件公共雕塑。作品高19英尺，宽48英尺，重40吨，看起来像是从赫尔佐格& 德梅隆事务所设计的位于教堂街和伦纳德街拐角处的“叠叠乐塔”下挤压出来。这座摩天大楼因其顶部堆叠突出的设计而得名，这里也是卡普尔在纽约的家，他于2016年在此购买了一套四居室公寓。

位于纽约“叠叠乐塔”下的安尼什·卡普尔新雕塑

雕塑的建造工程始于2019年，但因疫情中断，2021年9月恢复。作品由38块不锈钢板组成，无缝焊接在多个支撑框架上，与由单个框架组成的芝加哥雕塑相比进行了结构改进。这件价值800万美元的雕塑扭曲而闪亮的表面为观众提供了观看自己的另一种视角，白天反射阳光或云朵，晚上反射城市的灯光。作品目前尚未命名，命名仪式将于春季举行。

1954年出生在印度孟买的英籍印度裔雕塑家安尼什·卡普尔是当代英国雕塑界一位极其重要的人物，自20世纪70年代以来，他的雕塑作品参加了许多国际性大展，并获得了国际雕塑界的一致好评。1990年，他代表英国参加了威尼斯双年展。1991年他荣获英国透纳奖。三十多年来，尽管他一直生活和工作在英国的伦敦，但他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体，体现出他对两种文化的深刻认识。

美国｜画家、电影导演阿尔弗雷德·莱斯利

美国地下电影先驱，95岁因新冠并发症去世

阿尔弗雷德·莱斯利1986 Jack Mitchell/Getty Image

美国画家和电影导演阿尔弗雷德·莱斯利（Alfred Leslie）于1月27日因新冠并发症去世，享年95岁。他是美国地下电影先驱，1959年与罗伯特·弗兰克合作完成了“垮掉的一代”经典电影作品《拔出雏菊》。他从60年代开始创作的大型平面灰色调人物肖像画对观众的震撼不亚于抽象表现主义在前一代的表现。

阿尔弗雷德·莱斯利于1927年出生于纽约布朗克斯，父母是德国移民。他在年轻时就表现出在绘画、摄影和电影方面的天赋，从海岸警卫队退役后，他在纽约大学学习艺术。莱斯利这一时期创作的电影包括在纽约现代艺术博物馆展出的《方向：战争游戏后的散步》。1959年，他当时的邻居弗兰克邀请诗人格雷戈里·科索（Gregory Corso）、艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）和彼得·奥洛夫斯基（Peter Orlovsky）以及画家爱丽丝·尼尔（Alice Neel）和拉里·里弗斯（Larry Rivers）出演“垮掉的一代”，影片由杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）根据他未完成的同名戏剧改编，并担任电影的旁白。

1952年，莱斯利在拍摄电影的同时继续绘画。尽管他早期的几何抽象画为他在纽约的一些重要展览中赢得了一席之地，但莱斯利越来越担心绘画的人物具象主题已被摄影取代。1962年，他开始创作一系列巨大的灰色调油画，描绘对比度强烈、直视观众目光的人物肖像。

1964年，莱斯利拍摄了《最后一件干净的衬衫》，由他的朋友、诗人弗兰克·奥哈拉撰写字幕。1966年，莱斯利遭受了双重打击：他的工作室被一场大火烧毁，他的大部分画作也随之被毁。此外，奥哈拉在纽约法尔岛死于一场车祸。一年后，莱斯利的另一位朋友，雕塑家大卫·史密斯也在类似事件中丧生。十年后，波洛克也以同样方式去世。这些事件影响了他未来20年的创作，莱斯利开始在他的新绘画系列中加入色彩。

莱斯利曾在波士顿美术馆、华盛顿特区史密森尼学会、芝加哥当代艺术博物馆、圣路易斯美术馆等机构举办个展。他晚期的电影作品包括2001年的《雪松酒吧》和2008年的《爱因斯坦的秘密》。

纽约｜艺术学校库珀联盟

推迟俄罗斯艺术学院展览，引发争议

据艺术论坛中文网、Artnews报道，纽约艺术学校库珀联盟（Cooper Union）推迟了原定于1月25日开幕的展览 “Vkhutemas：前卫实验室”。莫斯科高等艺术暨技术学院Vkhutemas被认为是俄罗斯的包豪斯，于1920年至1930年期间运作，之后被斯大林关闭，他将该学院视为“形式主义”的温床。曾在Vkhutemas任教的包括亚历山德拉·埃克斯特、埃尔·利西茨基、柳博芙·波波娃、卡西米尔·马列维奇、亚历山大·罗琴科夫和弗拉基米尔·塔特林。

纽约艺术学校库珀联盟

库珀联盟将俄罗斯对乌克兰的持续入侵作为推迟展览的原因。但这一决定立即引发关注，一些艺术家和建筑师签署了一封公开信，信中写道：“我们完全声援乌克兰人民和所有反对俄罗斯的无理野蛮入侵的人。然而，将一个世纪前莫斯科的一所建筑学院的工作（且仅开办十年就在文化和政治压制浪潮中关闭）与今天俄罗斯政权的行动混为一谈，既是对Vkhutemas历史的深刻误解，也代表了令人不安的审查制度和历史抹杀。”

签署公开信的包括艺术史学家克莱尔·毕晓普、伊夫-阿兰·博瓦、哈尔·福斯特、罗莎琳·克劳斯；艺术家阿德莉塔·胡斯尼-贝、阿尔弗雷多·贾尔；建筑师史蒂文·霍尔、雷姆·库哈斯等。

库珀联盟代理院长海莉·艾伯和展览委员会主席亚历山大·托奇洛夫斯基在一份声明中说，他们推迟展览以便花时间评估“在当前的状况下”举办展览是否合适。有报道指出，推迟展览的决定是在纽约大学教授佩德尔·安克尔（Peder Anker）在Archinect网站上发表一篇专栏文章之后作出的，他在文中谴责该展览是俄罗斯软实力的一种形式。

中国香港｜西班牙当代艺术家艾拔图·雷古拉

港大美术博物馆个展，致敬17世纪荷兰画家

艾拔图·雷古拉

香港大学美术博物馆近日正在举办“艾拔图·雷古拉：向阿尔特·范·德·尼尔致敬”展览。西班牙当代艺术家艾拔图·雷古拉为名作《皓月河旁径》（1645–50年）所描绘之暮色而着迷。此作品由十七世纪荷兰黄金时代画家阿尔特·范·德·尼尔（1603–77年）所绘。为了向这位名家致敬，雷古拉绘画全新画作，每幅皆展现出这位艺术家对欧洲绘画传统所描绘之光线以及对天空的深度研究，从而跨越时空与范·德·尼尔的《皓月河旁径》对话。

阿尔特·范·德·尼尔《皓月河旁径》约1645-1650

阿尔特·范·德·尼尔画作所呈现的自然主义画风，如今被视为荷兰绘画的重要标志之一。在范·德·尼尔创作的全盛时期（1640–60年），这些自然景致是他及其同时代画家常用的典型题材。而他的作品之所以与众不同，是由于他对黄昏月色穿透云层的细腻处理手法。

《皓月河旁径》格外唤起雷古拉的创作灵感，是因为此作里夜空中光线的细腻捕捉与自己的作品相仿。雷古拉的新作源于对此名画的研究，以及呼应与范·德·尼尔同时期画家在绘画上所取得的瞩目成果。尽管在过去三个世纪，黄金时代的风景画受到广泛的讨论及模仿，雷古拉对艺术的琢磨及深思熟虑的笔触造诣，成就出这些甚具个人风格的精品。有异于其他荷兰绘画大师，他所演绎的昼夜天色，均融合个人的感悟，以及他在国际艺坛成就提炼出的经验。

艾拔图·雷古拉《扩大暮色》2019

艾拔图·雷古拉1961年出生，多年来居住于马德里、巴黎和亚洲。这次展览及图录是港大美术博物馆与雷古拉的第二次合作，首次展览名为“悠蓝青境”（2015年）。