表演拖垮全剧，《狂飙》4位演员堪称“败笔”，让人看着难受

文/侦影探长

编辑/侦影探长

伴随着大结局的播出，狂飙又上热搜了！自打《狂飙》开播以来，几乎每天都有相关词条被火热讨论，正如剧名一样，人气狂飙。

只要看过的人，无一例外都是夸奖、推荐，作为春节档最热门的电视剧，收视率爆棚，影响力大，观众过年回家的路上都无一例外在高铁上观看《狂飙》。

更夸张的是，向来年轻人最多、玩游戏为主的网吧里，网友们不玩游戏，而是一个一个都开着电脑看《狂飙》，让网吧秒变追剧场，年轻人花钱追剧，属实让人没想到。

也足以见得，《狂飙》有多优秀，多么俘获人心！

不可否认《狂飙》无论是剧情还是演员演技都在线，但一部剧中难免有几个让人出戏的角色，他们有的是挑起大梁的主角、有的是走关系进来的“关系户”，还有的甚至是被称为“老戏骨”的前辈！

《狂飙》已经迎来结局，让人感叹：如果没有这几位，狂飙是否还能达到一个更新的高度？

“安欣”—张译

《狂飙》可谓是“众星云集”，老面孔新面孔齐上阵，个个演技都没话说。

可曾几何时，张译曾是票房保证，人人眼中的演技派，而作为主演的他，这次却不是最受观众、最受好评的那个，远不如男二张颂文。

有人会说：男主演技平平这部剧还会爆火吗？这不现实！

也有人说：不是张译拉胯，而是张颂文太优秀！

无论怎样，比起之前的剧，张译这次表现的确没有男二那么亮眼，也存在一些小瑕疵，但瑕不掩瑜，依然能撑起《狂飙》。张译的问题具体表现在哪呢？

张译刚出场时，饰演的是二十多岁的安欣，原本应该青春气息浓重，但张译表现出来的却是弯腰驼背、畏畏缩缩的样子，特别是面对感情时，被网友称扭捏的像个“娘炮”。

张译早已过了不惑之年，比年轻的安欣年纪大了一倍多，虽然比同龄人状态要好很多，但真的已经演不出小伙子的味道了。

全程用嘴巴表现自己的情绪状态，抿、嘟、撇，本来就一脸褶子，还时不时用小动作装可爱，阳刚气息十足的少年警察根本做不出这种动作。

当卧底时的表现更明显，心虚的时候总是有很多动作暴露，眼睛乱瞟、身体紧绷，非常不自然。放在现实中，卧底要是这种表现，分分钟下线。

用一句话来总结：表演痕迹太重。

更被观众吐槽是张译的台词，剧中设定的背景是南方城市，起初身为东北人的张译为饰演这个角色而加入了一些南方方言，这样的目的没错，于人于剧都只有好处，也更接地气。

但张译在说方言时，让说方言的和不说方言的人都沉默了，首先全部人物里仅仅张译自己说的是方言，表现得有些刻意了，给观众的观感也不太好。

其次，方言从张译口中说出来总让人感觉非常别扭，他的口音会让观众觉得：到底是南方口音？还是东北口音？反正就是每种方言都沾边，但每种都不像，像凹造型一样凹口音，太为难人了。

张译的刻意和用力过猛，观众没有买单，对比男二张颂文的演技，精湛自然到网友表示：

查查高启强，感觉他不像演的。

张译这次略逊一筹。

“孟钰”—李一桐

要说男主演技不如男配，那女主的演技更是拉胯，和女配比起来，败坏路人缘。

女主角孟钰的扮演者叫李一桐，对于观众来说，她远没有张译国民度高，甚至在部分观众看来是新角色，对她的演技很是期待，却在最后落得个“最受争议的角色”。

孟钰是书香门第的富家女儿，父亲是老局长，她的职业又是追求真相的记者，明明没受过磨砺，却又要正义感爆棚，其实饰演起来并不简单。

因此，在一场绑架戏中，观众对李一桐的演技有着两极分化的评论。

有人认为，孟钰是没吃过苦头的大小姐，她演出了被绑架时的恐慌害怕。

同时她的身份又很特别，是高知，也很聪明，表演中又有一种故作聪明的冷静。特别是那双满含泪水的眼睛和微皱的眉头，满满的破碎感和绝望，诠释的相当不错。

也有人说，李一桐的哭戏是一位演员就应该具有的技能，随便拎出来一个人都比她强。

绑架之后被安欣救出来，她的表现十分违和，没有无助惊恐和委屈，没有一种劫后余生的激动。看似是在给安欣提供证据，但眼神和手上动作都十分飘忽，甚至有一种领导交代下属任务的感觉。

而观众觉得李一桐在剧中的最大败笔，还是剧中的妆容和装扮。

剧情设定的时间在21世纪初，那时如果不是混时尚圈的人，应该是不太懂时尚，但孟钰的服装都显得新潮现代，导致整个人物与该剧格格不入。

脸上的妆容更出戏，睫毛细长整齐，脸上白净红润，眉毛都画的很有技术，太精致，完全不像一个正剧中应该出现的角色。

每当孟钰单独出现，就会有一种在看韩剧的感觉，她就是韩剧女主，连“傻白甜”的角色都没演好。

而且在一众实力演员的“衬托”下，李一桐的表演显得特别稚嫩。

反而是高叶出演的女配“大嫂”陈书婷的表现简直让人佩服。这里的大嫂可不是家庭剧中勤劳的大嫂，而是黑社会的“大姐大”。

只要是她在的地方，身边所有都显得黯淡无光，不仅仅是因为她美得惊心动魄，那股子强大的气场，电视机屏幕外的人都被震慑。

妆造也是复古风，烈焰红唇、黑发波浪，珍珠耳环，大姐大的形象深入人心，也难怪网友说：

“大嫂不是因为大哥而成为大嫂，而是大嫂选择了谁谁才是大哥！”

要说《狂飙》中最出圈、最有路人缘的角色，非“大嫂”的扮演者高叶莫属，女主角倒没什么存在感，可有可无的感觉。

“高晓晨”—吴羽卿

要说李一桐的演技还具有争议性，有人喜欢有人厌，那高晓晨的扮演者吴羽卿则是被全员讨厌，因为是“关系户”，还拖累了同样出演《狂飙》的父母。

相信大家也听出来了，吴羽卿就是吴刚的儿子，可以毫不客气的说，吴羽卿迄今为止没有吸取到父亲身上的一丁点演技。

其实娱乐圈从来不少“关系户”，很多德高望重的“老戏骨”都会带着自己儿女进组，更快更容易打通他们的演艺道路。

但也正是因为这种“走后门”的现象，观众对于“星二代”的要求更为苛刻。如果演得不好，就会被痛骂，吴羽卿现在正在遭受这个过程。

吴羽卿饰演的高晓晨是大嫂和大哥的儿子，也就是黑社会“二代”，但吴羽卿并未演出他身上的狠劲，呈现出来的感觉是“非主流”、“狂躁症”。

年少时的吴羽卿经常被父亲带着上节目，在观众眼中，小时候的他十分可爱懂事，长相也是清修俊俏，怎么几年过去了，颜值崩塌，长残了。

只要是高晓晨出现，无论和谁说话都是五官乱飞，不是眼睛瞪得像铜铃，就是伸长脖子暴出青筋，眉毛都快飞到发际线，又黄又白的头发简直让观众“审丑疲劳”！浮夸的表情毫无演技可言。

关键是嗓子也被形容为“公鸭嗓”，说话的时候就像是一只暴躁的驴，简直是对眼睛和耳朵的双重折磨。

更让网友们不能接受的是，吴羽卿剧中的父母是大嫂陈书婷和大哥高启强，这两个人是整部剧中演技最好的人，却搭配了一个演技最差的儿子，实在是无法理解。

而父亲吴刚以及母亲岳秀清都有在《狂飙》中饰演角色，吴刚扮演督导专员徐忠，岳秀清是徐太太，剧外夫妻在剧内也扮演夫妻，自然是没得说。

吴刚作为国家一级演员，除了那双夸张的双眼皮之外，演技不用置疑。岳秀清的表演也十分简洁轻松，并未让观众感到别扭。但最后却被亲儿子连累，被嘲笑“关系户”。

但其实《狂飙》中远不止吴羽卿一个“关系户”、“星二代”，饰演“杨建”一角的王骁同样也是，母亲是大名鼎鼎的影后王馥荔，曾经他也因为“关系户”被诟病质疑，后来用演技征服了那些看不起他的众人。

无论是剧中的父母，还是现实中的父母，吴羽卿都要向他们学习，演技真的还有很大的提升空间。毕竟想要观众的眼睛是雪亮的，想要从“关系户”中翻身，还需要真本事。

“泰叔”—倪大红

说起倪大红，在娱乐圈绝对能称得上前辈，但真正深入人心的角色除了“苏大强”之外，屈指可数，“老戏骨”那么多，他却没有“入选”。

包括这次在《狂飙》中饰演泰叔，演技平平不出彩，不少观众对倪大红的演技感到失望。

泰叔是剧中最大的黑恶势力头头，有权有势，残暴无人性，没有一个人敢和他顶一句嘴。可就是这样一个社会上的“风云人物”，应该是不怒自威，喜怒不形于色，让人看一眼就会害怕的角色。

但倪大红气场弱，一副死鱼眼，表情呆滞、神情木讷，特别是笑起来，活脱脱的苏大强。

比起黑道大佬，倒是更像街边下象棋的老爷爷，完全没有一点大佬驰骋社会的威严，观众是不带入剧情，也丝毫感觉不到紧张感。

虽然剧中的高启强有着强大的剧本扶持，但泰叔纵横江湖这么多年，社会关系盘根错节，应该是各个领域都有人拥护效忠，却轻而易举就被一个卖鱼的拿下，甚至好不容易打下的江山也被占据，太假了。

而在剧情的发展中，倪大红所展现出来的大佬既不凶狠，也不是老谋深算，被名不见经传的人牵着鼻子走。看倪大红的表情不是深不可测，而是一肚子的窝囊，敢怒不敢言。

能将反派演成谐星，不知该说倪大红太厉害还是太平淡。

演过那么多戏，“千人一面”的禁忌竟然在倪大红身上犯了，让人难以置信。说得难听点，演技还不如后辈。

另一位大人物孟德海和全程反派的倪大红比起来，各种小动作和微表情都拿捏得非常到位，将亦正亦邪的形象演绎得淋漓尽致，演技称得上一流。

对于这种现象，笔者也有话说：

在《狂飙》中，张颂文值得被看见，最让观众眼前一亮和最大惊喜的角色应该当属于他。

还记得张颂文第一次混脸熟的时候，还是大热网剧《隐秘的角落》，一位普通又不普通的父亲在他的演绎下生动且真实。

儿子寻找父亲来到牌场，张颂文对儿子不关心不问候，仿佛还没有牌场重要。张颂文的演绎让观众共鸣，辛酸又气愤。

而面对女儿的意外去世，作为一家之主，悲伤又坚强的形象立马呈现出来，仅仅只通过一场吃云吞的戏，非常具有感染力。

而在《狂飙》中，张颂文饰演的“高启强”，从卖鱼小贩到黑社会老大，角色跨度之大，心理变化强烈，都被他精准拿捏。

随便问一个身边看过《狂飙》人的口中，毫无意外张颂文都是最值得被推荐的那一个。

但其实，张颂文并不是一个被老天爷赏饭吃的人，他被称为长了一张“侏儒脸”，因为来自广东，普通话都说不标准，各种不被赏识。

若不是有着一份对演戏的坚持，张颂文有好多理由放弃走这段路，但他不抛弃不放弃、磨炼演技、专心演戏，哪怕只是一个不起眼的小角色都会认真对待，厚积薄发，一鸣惊人，这种“大器晚成”更让人佩服。

所有演员，演技不好不应该有任何理由，谁的演艺生涯都不是一帆风顺，但潜心磨练，敢于直面自己的弱点，虚心学习，抱着“十年磨一剑”的心态，总会有回报。

“你若盛开，蝴蝶自来”，不否认演员需要运气和关系，但实力才是真正决定是否能留下来的主要条件。