『艺术家专访』——潘跃辉 / 徐渊

今期文化专讯，我有幸邀请到香港著名油画画家潘跃辉老师和徐渊老师两夫妻接受专访，今次就让我来化身做个小记者，带大家领略画界中“神雕侠侣”的魅力之处。

两位老师从画中结缘，一路互相启发，不断进步，画风亦因对方的出现不再局限于以往的作画手法，更不断加入新元素，画法工意俱佳，具有独特个人风格，两位老师的创作当中，有使写实达到极致的“点心系列”及“大排档系列”，亦有用色别緻、和谐，瀰漫女性温柔的“花系列”，更有集合两夫妻所长而创作的“大头妹系列”。

——雅 舒

缘从写生 觅得娇妻

雅舒: “两位老师好，两位都是画家，究竟是如何将画作碰撞，从而产生一系列的作品，当中又发生了什麽有趣的事情？”

潘跃辉：“首先要说说我是如何与徐老师相识相恋，以前在内地我们要下乡写生，我们都是来自不同学校，不同省份，但当年我俩刚好都是被派去凤凰古镇，我们就在街上写生时认识了彼此，毕业后便结婚并移居香港。”

▲潘跃辉油画《城海中环》120×120cm

创作时间：2022年

雅舒: “我见到你们一系列的画作有很多有趣的特色，可否介绍一下？”

潘跃辉：“我把这称为‘大头妹系列’，画中女子会表现得比较可爱、爱美贪靓、天真和拥有时代的感觉和形象，而我太太就比较喜欢画花和鱼。我想通过作品，把我们的想法都融合在一起，而刚好花与女子的题材又互相匹配，更可令到画中整个神韵、格调及动态得到提升，呈现出更好的时代美，所以看起来就十分协调融洽，以及做到画龙点睛的效果。”

▲潘跃辉油画《氢气球》100×180cm

创作时间：2009年

雅舒：“其实这也可以套用在夫妻之道。”

潘跃辉：“是呀，其实夫妻之道和作画也是一样，我太太先在画中画花，我先再画女子，大家都是互相配合。”

徐渊：“对的，空间、调子和颜色都是互相迁就，出来的画作才能融洽。”

雅舒：“如果两个艺术家不了解对方，大多数合作出来的成品都会有衝突。”

同一景象 不同景色

▲油画《两位老茶兄》40×80cm

创作时间：2013年

雅舒: “除此之外，我亦知道老师有创作‘大排档系列’及‘点心系列’，可否再说多一点？”

潘跃辉：“那段时期我想画出关于香港的独特景色，所以创作出‘大排档系列’，目的是用超写实油画去记录及描绘草根阶层的日常生活方式，取景就是普通的屋邨大排档。”

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《点心系列-叉烧包》38x54cm

创作时间：2013年

徐渊: “我亦受丈夫启发，既然他已经画了人物，所以我想从另一个角度去描绘，所以就开创了‘点心系列’，同样以超写实作画方式去完成创作，并放一点设计背景去衬托。我们对自己的要求都挺高，例如画作‘叉烧包’，为了呈现最自然最写实最美丽的一面，我和丈夫二人每日都在茶楼点一笼叉烧包，每个包都要若隐若现般从中间透露出内里的馅料，器皿的颜色和种类亦要配合。假若那个叉烧包有瑕疵，为了不要浪费，当然要吃掉，所以那阵子真是吃叉烧包吃到想呕。还有就是我作画前会做小稿，因为我不想画有太多的笔触，我会做很多事前准备，再一气呵成画出整幅画。虽然画作题目是挺统一，但其实作品本身是有很大的分别。”

雅舒：“这也非常有趣，两夫妻的小拍拖衍生出一系列的作品，到选材作画亦是由两人慢慢选取。”

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《点心系列-咸水角》38x54cm

创作时间：2021年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《点心系列-排骨饭》38x54cm

创作时间：2021年

夫妇相处之道 和而不同

雅舒: “请问在作画期间有没有一些有趣事情，例如夫妇之间互相给予意见或有些小插曲？”

徐渊：“当然有，我们每次作画前都会与对方商量，例如画作中的颜色深浅、浓淡透明、笔触的下法及位置铺排，这些都是环环相扣的，但是在创作的过程中，为了避免对方干扰?，影响到双方的创作独特性，我们两个人不可以面对面画的。夫妻最重要就是互相尊重，所以我们作画期间都一定分开，不会在同一间画室，直到创作完成，才会给对方观看。”

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《花鱼对话系列35》60x60cm

创作时间：2022年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《花鱼对话系列18》60x80cm

创作时间：2021年

▲油画《乘风破浪》120×120cm

创作时间：2018年

▲油画《两隻布玩偶》100×180cm

创作时间：2009年

画家的后代

雅舒: “我又知道两位老师有一位公子，请问公子他有没有想向画家这个方向出发呢？”

徐渊：“虽然我们没有特别培训他，但我觉得他在色感拿捏和模仿力很有天份，他以前参加过全港性动漫设计比赛，也赢了银奖，亦拿过很多奖项，亦有帮实习公司进行产品设计，老闆也讚不绝口，但是他亦表达过每天都看著我们画画，就不是太喜欢画画。”

雅舒：“原来两位画家生出来的小孩，继承了画家的基因，都是拥有对艺术极强的天赋，但就透过电脑科技的方式去重新演绎出来，这也挺有趣。”

作品欣赏

▲油画《中环码头》120×120cm

创作时间：2023年

▲油画《尖沙嘴天星码头》120×120cm

创作时间：2023年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《点心系列-叉烧饭》38x54cm

创作时间：2013年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《点心系列-凤爪》38x54cm

创作时间：2020年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《点心系列-烧卖》38x54cm

创作时间：2020年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《花鱼对话系列36》60x60cm

创作时间：2022年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《花鱼对话系列33》60x80cm

创作时间：2021年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《花鱼对话系列15》60x120cm

创作时间：2019年

▲Tsuiyuen 徐渊 丙烯布本 《花鱼对话系列24》60x120cm

创作时间：2019年

▲油画《滑旱冰的女孩》100×180cm

创作时间：2009年

▲油画《绿色的软糖》100×180cm

创作时间：2009年

▲油画《迷茫》100×180cm

创作时间：2009年

潘 跃 辉

潘跃辉，(Poon yeuk fai)，男，1963年生于福建。香港油画研究会秘书长。

1989-1991年进修中央美术学院油画系。

1999 作品入选第九届全国美展. （北京中国美术馆）

1999 作品入选夏利豪基金现代艺术展. （ 香港 ）

2005 上海云峰画苑形形色色当代油画邀请展. （上海云峰画苑）

2008 “薑乐”绘画作品邀请展–广州·香港. （香港

2009 作品入选第十一届全国美展. （汕头 ）

2009 作品入选香港当代艺术双年奖. （香港艺术馆）

2009 具象+抽象-香港当代油画水彩版画展. （香港）

2009 云峰画苑-香港青年艺术家邀请大展. （香港云峰画苑）

2009 回到生活北京香港油画邀请展. （香港）

2010 花语-豆蔻年华-潘辉跃-徐渊作品展。（香港云峰画苑）

2011 《色彩与家园》香港油画研究会首展。（香港大学美术博物馆）2012香港首届油画大赛（香港图画馆）2013《后现代主义 ﹣ 新当代艺术展》（香港云峰画苑）

2018一线之间新素描展(一新美术馆）

2019作品入选全国美展(广州美术学院美术馆)

徐 渊

徐渊1990年毕业于南京师范大学美术系

2008年《毫端情怀》香港油画展（香港）

2009年《跨越?共融》香港油画作品展（香港）

2010年《花语?荳蔻年华》潘跃辉?徐渊作品展（香港云峰画苑）

2010年《当下香港》香港当代艺术家协会首展（香港）

2012年香港首届油画大赛（香港）

2013年《后现代主义﹣新当代艺术展》（香港）

2014年云峰眼中的新当代油画艺术巡迴展。 （北京、广东、上海、香港）

2014年第一届南京国际美术展（南京）

2018年君誉创作之峰，跨次元艺术展（香港）

2018年一线之间，香港一新美术馆新素描展（香港）

2022年一带一路国家文化艺术交流博览会（香港）

熊猫是国画·喜爱主题之一。一直非常希望期待熊猫放在西画中的效果。直至一次与日本朋友交谈，曰本年青一代非常喜爱熊猫，认为熊猫是可爱和纯真的象徴，于是尝试添加日本传统食物糰子和蜜柑在作品中，效果通融，这些传统食物的形状，跟熊猫圆鼓鼓的外貌与雅舒一直沿用的圆形符号非常配合。雅舒满意今次中日文化碰撞下的新创作。

▲雅舒《熊猫蜜柑》100×100cm

创作时间：2023年

▲雅舒《熊猫糰子》100×100cm

创作时间：2023年

雅舒在香港土生土长的80后

由于地理环境及独特历史文化因素，令雅舒对中西文化结合有着一套有趣而破旧立新的想法和概念。擅长用水墨佈局、气势、浓淡，融入西方的色块、线条、切割当中，浑然天成所组成的强烈个人风格。