华晨宇，你凭什么这么红？

从《快男》出道以来，

华晨宇的成长有目共睹，

他登上春晚舞台演唱，

在鸟巢连开两场演唱会。

还有数不尽的音乐大奖。

这些成绩，

是对花花最好的肯定，

然而他从未停下脚步，

他用一首又一首作品，

表达了对音乐的追求和热爱。

前段时间，华晨宇深圳演唱会冲上热搜，宣传号称是内地首次开启四面台的演唱会形式，演唱会预售以三秒钟被抢空的结果结束。

就连华晨宇本人也发微博表示自己没有抢到票，无数粉丝开始高喊“加场”。

这种场面对于华晨宇来说，已经不是第一次出现了。

去年的鸟巢演唱会，就曾加场，依旧是一票难求。

出道六年，华晨宇依然成为新生代歌手的翘楚，也开始被不同年轻层的人接受。

在华晨宇身上的标签有很多，选秀冠军，火星弟弟，新生代领军人物，90后鸟巢连唱第一人，音乐鬼才......

除了这些耀眼的头衔，还有单亲家庭，孤独自闭，巨婴......

他可以说是一个标准的90后，他身上有很多标准，也正代表了这一代人的成长与经历。

还记得《歌手》第一次出场，一身黑衣的少年唱着原创歌曲《齐天》：“所谓虚无是同归来处的放逐，潮起潮落，原来一无所有就叫做，齐天大圣。”

你说这是少年，好像他身上又多了一份这个年龄不该有的通透。

说他深知世故，那份天真与孩子气又让你羡慕不已。

他就是齐天大圣，以音乐为筋斗云，手握金箍棒，在这天地间翱翔。

而你，一整天在陪客户，在照顾老板的情绪，努力融入同事之间，把一次次驳回的方案改了又改，压抑的职场早已让你忘了最初的想法，不擅长拍马屁的你总是得不到上司的赏识，想要跳槽却没有好的筹码，年龄不断增长，对的那个人还没有遇到，房租不断上涨，工资却捉襟见肘......

结束一天糟糕的生活后，听一首华晨宇的歌。

它好像有一种魔力，可以唤醒你内心沉睡的梦想与追求自由的勇气。

“随意一点”是他的口头禅。

生活不易，我们都随意一点。

我是自己长大的

在第一季的《花儿与少年》中，有一次华晨宇说：“我是自己长大的，是从小挂着一串钥匙走起来就会叮当响的那种小孩子。”

姐姐们问：“怎么会自己长大呢？”

“就是，自己长大的。”

小时候父母离婚，父亲因为工作长时间不回家，小时候的自己只能与影子作伴。

他说：“以前我睡觉是不敢关灯的，我会抱着一把玩具枪睡觉，这样就不会害怕了。”

父母在成长中的缺席，让多少孩子缺失应有的安全感。

但长大后的我们学会了放下与体谅，与过去和解，与父母和解。

曾经有过调查，90后的成长期是父母离婚率最高。

而离婚又不太被大众接受的时期，就是这么矛盾。

你可以想象有多少孩子小时候因为父母离婚而在学校受到欺负。

华晨宇就是这样的小孩。

他会跟父亲哭闹“为什么不回家”“你不爱我”，但没有办法。

直到父亲给他找了一个新妈妈，有了一个妹妹。

孤独的生活才算是以某种方式结束，但孤独的心并没有就此被治愈。

“我会在卧室里对着墙发呆，或者坐着钢琴前面，一天就过去了。”

在13年《快乐男声》的总决赛上，当华晨宇最后一首歌《海阔天空》响起，镜头扫过观众席中的父亲。

握紧的拳头，局促不安又含着热泪的眼睛，是一个父亲的愧疚与骄傲。

在记录电影《我就是我》中，华晨宇首次公开感谢父亲的教育。

是这种近乎残忍的方式，让年幼的孩子学会独立思考，学会掌握自己的人生，学会独处。

岁月漫漫，没有长久的陪伴，也可以过的很好。

一生很长，我们要早早学会为自己的人生负责。

戴着眼镜，略显羞涩与呆萌的他说：“我以后也会这样教育我的小孩。”

毋庸置疑父母会影响孩子的一生，我不知道这种传承是否正确。

但长大之后，我们终究还是会用自己的方式弥补自己童年的遗憾。

希望自己的孩子不再经历自己的一切不好的东西。

这才算是成长吧。

我从未想过抹去“快男”的标签

2013年的《快乐男声》被称为选秀节目最后的高潮，而总冠军华晨宇，也被成为是赶上了选秀末班车的幸运孩子。

在去年鸟巢演唱会前的一次采访，华晨宇表示从未想过要抹去“快男”的标签。

从全国那么多会唱歌的人中脱颖而出，是一种幸运，更是一种能力，一种荣耀。

而在这个过程中收获的兄弟情，更是青春最难得的财富。

年初13年快男重聚上了热搜，再次看到当年的少年一起唱起《追梦赤子心》，多少人泪目。

我们看到当年那些在舞台上，唱着自己音乐梦想的孩子们，就好像看到了当年的自己。

还很年轻，也有冲动，还有梦想，还很天真。

如今的他们都少了一分锐利，多了一份沧桑。

在介绍中很多人都已经做了其他的工作，但对于音乐的梦想从未停止。

他们重新介绍自己，是对过去的一种告别，也是对未来的一份期待。

年少的我们相信只要勇敢，只要坚持，只要勇往直前，再大的梦也会有实现的一天。

年少的我们不愿低头，发誓只做自己喜欢的事情。

后来我们长大，发现喜欢的，养活不了自己，能换来不菲收入的，往往不是喜欢的。

我们到底该如何选，是每一个年轻人都会面临的问题。

或许坚持下去了，一年，十年，二十年，你会有意想不到的收获。

或许，当下，此时此刻，我们选择了更好的生活，给自己戴上伪装的面具。

不管怎样，我们骨子里热爱的东西没有变。

我们依旧会在之后的很多年，寻找新的机会 ，试图给所爱的东西，一个交代，一个结局。

就像当年的少年，如今的处境各不相同，唯一相同的，就是依旧爱音乐。

十年之后，左立说：“我们不会因为某一个比赛，某一个场合的离开，我的梦想就会消失，也不会因为别人的嘲笑，或者说误解，就让这份勇敢消失。”

十年之后，居来提对花花说：“就把我的音乐梦想委托给花花，希望花花带着我的音乐梦想，让他的声音让全世界听到，越来越好。”

十年之后，华晨宇说：“青年，就是要有梦想，横冲直撞，无所畏惧。”

不过分沉溺于理想，也不放弃未来，或许会过的好一点。

音乐是我骨子里的东西

从最初出现在大众面前的无字歌，再到后来成功改编的《我的滑板鞋》，无论是张扬的摇滚《我管你》，还是唱到人心底的《烟火里的尘埃》，再到今年的高难度歌曲《斗牛》《新世界》......

华晨宇的歌曲总能带给我们惊喜，无论是风格方面还是情感上。

他很少唱情歌，大部分歌是唱给自己的。

孤独的少年，在自己的音乐世界构建出华丽的城堡，也冲击到了我们的心脏。

在外人看来，华晨宇似乎一路走的很顺。

比赛之后很快发了唱片，很快开了演唱会，很快拿了奖，很快的就冲在了华语乐坛的前面。

很多人说他是天生的音乐鬼才，他自己却笑着否认。

“哪有什么天才，只不过我努力的时候要比大多数人早而已。”

从小到大， 他似乎就只做了一件事，就是学习音乐。

从长笛开始，到钢琴，自由伴奏，作曲......学会用音乐表达自己的情感，学会用音乐演绎情绪，学会在各种音符中传递自己对于世界的感知。

在最近的新京报采访中，华晨宇表示：

“我觉得我做音乐是特别的，它是我骨子里的东西，我觉得好的音乐就是好的音乐。我是一个创作歌手，不是一个翻唱歌手，所以我并不需要自己的唱功能够达到唱所有歌都是标准答案。我不是为了大家欣赏我，而是我想让大家听了我的歌有共鸣。”

而郑楠也说过：“华晨宇打破了常规歌曲的结构。”

生活随意，唯有做音乐这一件事是严谨的。

记得有人说过，别人把音乐当成事业，他把音乐当成生命。

在第二季的《明日之子》中，当华晨宇很直接的指出某位网红歌手的基本功不行的时候。

我就明白，这个孩子对于音乐的严谨，比我们想象的还要严格。

他不只是在思考自己的音乐，而是在为了整个华语乐坛考虑。

当下是一个传播速度很快的时代。

很多人可以一夜成名，也可以一夜坠下神坛，每天便利店不断重复播放的网红歌曲，有多少是有营养的很难去评价。

在口水歌，套旋律盛行的时代，能够有一批像华晨宇这样的年轻歌手在坚持自己的音乐，是我们作为听众的一种幸运。

而在新一季的节目中，华晨宇提出给出道多年的实力组合不评分，逼迫他们去改变。

理由是：“她们过去已经被这个市场淘汰了，如果现在一直肯定她们，那么过几年她们还是会被淘汰，难道要再重新来一遍吗？”

我们可以看到一个年轻歌手，并没有只是低头做事，他也在抬头看路。

不盲目追随流行，给自己选择一条适合的路，努力让自己的未来存在更多可能。

而我们每个人，都需要找到这样一条路。

无需一定要让自己走得很远很远，但一定要有很多可能，起码不被这个时代所淘汰。

所以余秋雨老师说：“华晨宇是应该去做老师的。”

创作的人是孤独的

也许是从小自己生活的原因，又或许是常年独立创作的原因。

“孤独”这个词会经常的出现在他的世界。

在16年发行的专辑中，一首《我离孤单几公里》与14年收录在《卡西莫多的礼物》中的《我们都是孤独的》似乎遥相呼应。

14年的花花觉得，知道生活残酷，所以很难唱快乐的歌。

我只是赤裸裸的歌唱，关于我当下的状态，关于我们都是孤独的个体，从没有感同身受。

而两年后的花花，独身在国外旅行时，走在一条似乎永远没有尽头的隧道，心里却很安静，似乎听得见时光流淌的声音。

只是有一点孤单，不再只是深沉的忧伤。

《我离孤单几公里》的介绍上写着：如果孤单来临的速度是每秒钟五公里，那么两颗心需要多久才能靠近？

华晨宇只用了一秒。

每年的演唱会，第一句话，他都会说：“欢迎回家。”

只是这一秒，多少在城市中奔波的人，多少在生活中孤独的心，在这一秒，彼此聚集，彼此安慰。

多少个深夜，疲惫的人在24小时商店门口，或者手机里随机播放的歌单里，偶尔听见这个少年的声音。

听见他唱：“我就是我，只是一场烟火散落的尘埃。”

听见他唱：“这不属于我，谁会愿意生活都被胁迫，被卷进漩涡，也不低头。”

听见他唱：“没想辩解太多，别用外表解说我。误解不愿反驳，我拒绝只谈如果。”

听他的歌会热泪盈眶。

安妮宝贝曾说：

“写作具备一种与个体之间密不可分的危险关系。写作者，在写不出人恶化一个字的时候，生活也只为写作而存在。即便没有在书桌前打开电脑，独自在街巷游荡无所事事，做着一切琐碎事务，一个写作者的躯体，心，头脑，仍与内心那团火焰相互纠缠，连接，搏击。这是一种即便没有工作姿态却无时不刻在工作的人。”

这段话，对于歌曲创作者同样适用。

当年在节目中，一个人在巴黎圣母院游荡很久的花花，看似脱离了群体，内心却早已构建好了乐章。

那次的灵感，让他写出了第一张专辑的主打歌《卡西莫多的礼物》。

他说孤独的人是强大的，孤独的人是不会去在意外面的世界的。

我们可以普通，但我们必须拒绝平庸。

我们可以不成功，但我们必须前行。

我们可以被质疑，但我们必须去相信自己。

新一代年轻人看似拥有很多其他时代的人不曾拥有的东西，他们在享受发展所带来的所有便捷。

同时，也在各种光怪陆离在各种科技产品中穿梭，却也很难找到两颗彼此接近的心。

他们的孤独，很难被表达。

如果说，音乐作为华晨宇排解孤独的出口，那我们每个人都需要找到这样一个出口。

在尘埃中挣扎时，做一次自己的艺术家。

就像《双城记》中的第一句话说：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”

刚出现在大众面前的华晨宇不被理解，他们不懂那些痛苦的呻吟背后的是什么。

或许我们都应该感谢尚雯婕，若不是她在人群中认出了这个男孩的灵魂，我们一定会失去一些东西。

有时候独特是哗众取宠，有时候我们又会因为害怕这个词，而隐藏自己的光芒。

这个世界就是这样奇怪，很多东西你可以选择，但它其实也限制了你很多。

花花说：“我既然已经接受了它限制我的东西，我为什么不去接受它给我的东西呢？你不觉得，人活着就是最幸福的事情吗？”

所以，我们看到六年后的火星弟弟迎来了自己的新世界，现在在聚光灯下的火星大魔王，是当年那个对着墙弹琴的孩子走了29年才变成的。

我们可以接受这个社会上所有的东西，我可以理解这个社会上所有的因果关系，但不代表我们就要置身其中。

这个90后的少年真正做到了知世故而不世故。

夜半时分，过道里高跟鞋的声音很清晰，黑暗中有一抹微光照进房间，隔壁有争吵与打闹的声音，歇斯底里后，一切归于安静。

无眠的你走到窗边，拉开窗帘，整个城市依旧灯火通明，炽热骚动。

最远处的黑暗像是原始森林，你想那里面大概有野兽出没。

你打开手里，连上耳机，几秒钟之后，缓缓传来几个音符的声音，你听到一个住在你心里的少年在唱：“也许我，是一道微光，却想要给你灿烂的光芒，在寂寞的时分无论飞向何方，我也会绽放，给你无限微光......”

愿我们都一直自由，一梦不醒，一往无前，一直做个孩子。