从未停步的双笙，用幻彩国写下逗号

在彩排室外见到双笙时，她正两只手搬着椅子，用一种看上去有点笨笨的姿势穿过甬道。这是农历新年过后的第一次正式排练，除了与乐队成员们的讨论与磨合外，她还要在紧锣密鼓的彩排空隙完成三个不同平台的宣发对接工作。

她在光线昏暗的通道中放下凳子，诚恳地鞠躬问好。眼神明亮，声音清澈，带一点儿不易察觉的重庆口音，很快与我告别，匆匆走进了对面访谈室。

一起巡演的乐手伙伴们在调试着各自的乐器，排演着前奏与间奏，也等待着她声音。

声音

双笙，本名陈元汐，2000年5月13日出生于重庆市开州区，中国内地古风女歌手。打开搜索引擎，你可以很轻易地从寥寥数语中了解到她：一个年少成名的网络歌手，主要唱古风歌，最大的特点是嗓音独特。

当然，你也可以翻翻她的在各大平台的账号数据：全平台粉丝数量累计破千万，现在也才大学毕业不满一年的她，名气和年龄好像有点对不上号。

坐在访谈室的小沙发上，回忆起第一次上传歌曲的情景时，陈元汐自己都觉得有点儿赶巧。她不认为自己是天生有副好嗓子的那种人，恰恰相反，小时候的她曾因为声音比同龄人沙哑，而觉得自己唱歌很难听。

好在，她对音乐的兴趣受到了“家族影响”：陈元汐有个爱唱歌的舅舅。2015年4月份，她用舅舅的麦克风录了三首歌，抱着分享的心态发在了某手机APP上。

然而没过多久，她的歌就被郑重地放在了首页推荐的位置上。受到鼓励的双笙开始陆续在各个平台发布翻唱歌曲。阴差阳错下，她稚气未脱的沙哑嗓音偏偏最能唤起听者对古风的想象。

喜爱纷至沓来，双笙一曲成名。

不到半年的时间里，向她抛出橄榄枝的人越来越多，作品的更新频率也越来越高。10月， 洪尘找到了陈元汐，与她合作了双笙的第一支原创歌曲《竹枝词》。

听到她、记住她的人们，也大多循古风而来、被声音留住。很多粉丝认为，双笙的少年声线，是他们“入坑”古风圈的初心。

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名字

实际上，虽然“双笙”听起来很古风，但这个名字并非为古风而生。甚至在一开始，它跟唱歌都没多大关系。

陈元汐给自己起的第一个名字是“霜声”。异字同音，这个名字的用途也和现在大不相同。她偏科语文，也很喜欢写微小说。当时的她最想从事的职业是文字编辑。用笔名发歌，也只是顺手拿来。

但不同的名字背后，有着相同的表达欲望。

许多粉丝认为双笙可以带着自己走入古风的意境中，可以满足自己对古韵的想象。陈元汐却很清楚，粉丝们从古风歌里听到的并非是双笙。

她是个乐于用声音去演绎故事的人，但在演绎中表达自己，从而引起共鸣，才是陈元汐最想做的事。早在2015年她与徐梦圆、温莨合作发布的《采茶纪》中，你就能感受到她的表达欲。

在一首不到三分半的歌里，她一人分饰多个角色。她用自己的想法控制着歌曲节奏，音色也会随着人物的切换而变化。在她的演绎下，整首歌听起来别开生面、活泼可亲。

陈元汐说，她从没打算把自己局限在古风标签中，但也没想着摘掉古风标签。在她的网易云播放热门前50中，古风歌曲仍占去了绝大部分的席位。

不过，如果你关注她的时间足够长，会发现近两年她的网易云账号名称由“双笙”改成了“双笙（陈元汐）”。古风是双笙的一部分，就像双笙是陈元汐的一部分。现在的她，正在试着用回自己的本名，以拥抱更多的自我。

谈到这个变化时，她笑着说唯一的困难在于每次签名时都要签够五个字：“只写双笙不得行，只写陈元汐，人家还不认得呀！”

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逗号

截至目前，双笙在bilibili的第一个投稿视频《故梦》的播放量已达155余万。很多人会听着双笙的旧翻唱回忆青春，并在评论区留下自己的青春故事。

但是，陈元汐的转身，也在她的青春中逐渐完成。

与年龄增长一起到来的变声期带来了不可逆转的嗓音变化，一路走来经历的坎坷与彷徨也促使着她的风格转变。

2018年末，陈元汐孤身前往海外留学，进修流行演唱专业。与此同时，一直存在的翻唱争议，在潜移默化中也愈演愈烈。她在学业与事业的双重压力中渐渐陷入了情绪的泥淖。

好在，她从未丢失歌唱的勇气。许多听者一直以来的支持、陪在身边的朋友们的开解，以及至关重要的，在困惑中不断对自己的探问和分析，让现在的陈元汐可以用一种更轻松和包容的心态来面对外界的声音。

如果暂时不知道往哪里走，就先抬起脚再说。

根据“腾讯由你音乐榜”的统计，自2018年至2021年底，陈元汐共上榜291次，上榜次数最高排名Top4,；在2017年至今的网易云音乐官方入榜记录中，陈元汐共有108首歌，总计3013次进入官方榜单。

出众的成绩，为她赢来了更多机会与挑战。2021年，她应邀献唱电视剧《暗恋橘生淮南》片头曲《漫长的告白》，收听人数超过五千万；至今为止，她共演唱影视歌曲三十余首，获得众多知名品牌的青睐。

她用勤勉和坚定，捍卫了自己的音乐理想，也给了自己面对新考卷的底气。2022年，陈元汐发布了《朦胧诗》及《白日尝梦》。在这两张专辑中，你可以听到陈元汐在音乐风格方面兴致勃勃的新尝试，以及蓄势待发的自我突破。

更科学的发声方法、更熟练的歌唱技巧、更系统的音乐理解，转身之后的陈元汐，唱出的音符也确实更加有力。

毕业演出上的她，唱着《Fly like a bird》，和年少时截然不同的她向着新的道路迈出了第一步。虽然脚步依然有些摇晃，但是这一次的路没有凑巧，全由她自己选择。

陈元汐回国后的首次巡演名字叫做 “幻彩国”。这三个字同时也是她在《朦胧诗》专辑中发布的，第一首自作词曲、独立完成制作的歌曲名字。

在她的想象中，幻彩国更像是一个承上启下的逗号：双笙的前半句是讲过了，但还没有讲完；陈元汐的后半句更精彩，但没有前半句也不成文。即使声线不得不变，就算风格一定想变，她也不觉得自己要为了什么而画下句点。

双笙还是双笙，陈元汐还是陈元汐。在幻彩国里，她将会为听众们演唱近20首重新改编过的歌曲。仅在古风歌曲的呈现上，就融入了排箫、洞箫、竹笛、陶笛、尺八、竹笙等多种中国传统乐器。

融合多种曲风、放弃死板伴奏，是对旧叩问的回答，也是对新选择的诠释。

或许台下为了记忆中的声音远道而来的朋友们不会再次听到最熟悉的那个双笙，但台上的她，却一定依旧能唱出最动人的那个旋律。

当熟悉的歌词再次回响，学生时代的草稿纸也将被她翻开。而陈元汐也会在此时，与多年前的那个双笙遥遥相望。

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幻彩国

幻彩国新年的第一场巡演定在西安，是刻意安排，也是命中注定的缘分。

这之前，陈元汐一共来过西安三次。第一次是为了艺考，后两次则都是为了幻彩国巡演彩排。

她唱过很多次茶，生活中也最爱喝茶。说起对西安的第一印象，高三的陈元汐觉得它像是一杯温和的熟普洱茶，有着一种旧旧的、令人敬畏的老者气质。

巧的是，幻彩国本次合作巡演的乐手老师们都是西安人，也都是前辈。与她一起负责编曲的音乐总监容千，是PageSeven的主理人；撑起整场主旋律演奏工作的管乐老师爻梵，则是崔健、老狼、张信哲等国内外知名音乐人的合作乐手。

2022对于整个演艺行业来说，都算不上是好年份。去年的两次西安之旅，是为了方便协调老师们的彩排时间，也是为了尽量避免疫情防控政策带来的影响。

但这次的西安之行，却给她带来了不同的感受。

结束了一天的工作走出彩排室时，天已经黑了。红灯笼挂在仿古的楼宇之间，映亮了摩肩接踵的四海游客。古城的魅力，在传统节日里最能得以体现，这实在是三年来西安最热闹的一个农历新年了！

而曾经的那些挫折与彷徨，都化作了更坚定的信念，踏踏实实地重叠在今日的陈元汐身上。站在西安街头的她轻松地随口哼着歌，心无旁骛地拥抱此刻。

此刻的陈元汐好像还没有完全做好成为小明星的准备，然而却已经在发着光了。就像是第一次录好歌按下发布键时，陈元汐从未想着等待成熟的时机，而仅仅是为了唱出她自己的声音。

新年一过，冬天就快要结束了。幻彩国西安站的演出日期是2月4日，在万物复苏的立春时节，不妨再来听听她吧。