人体艺术是否要加马赛克，为何人类不能被平等地“欣赏”

很早以前，一部非常有名的艺术作品叫汤加丽艺术写真集。它发表以后，曾引起艺术界的广泛讨论。各家媒体争先恐后连载刊登，有些网站出于思想保守的考虑，在发布作品时，有选择地给一部分图片加上马赛克。照理来说，这些媒体网站的做法没有任何不妥。摄影师张旭龙对此表示不满，他坚持认为“加马赛克是对个人与行业的严重侮辱”。

一方面是对艺术的尊重，若是将人体艺术加上马赛克，势必会影响观众对原作品的鉴赏，毕竟艺术是源于生活，又高于生活的精神食粮，应该以“脱离低级趣味”的心态去看待；另一方面是出于人性的角度考虑，传统思想中往往对此非常避讳，稍微拿捏不好，便会让艺术滑入世俗的谷底。那么，在艺术与生活之间，人体艺术是否应该加马赛克，为何高雅的艺术，总是带有世俗的趣味。

文艺复兴时期的大艺术家莎士比亚曾说，人类是一件多么了不起的杰作，多么高贵的理性，多么伟大的力量，多么美丽的仪表，多么文雅的举动。从莎士比亚的话中不难看出，艺术家创作或欣赏人体艺术时，是怀着超越世俗的眼光，因为人类的身体本身便是一种自然之美。

那些人体艺术家通过绘画，表达男人健硕的肌肉，结实的躯体，是向世人传达一种刚健的力量美感。比如米开朗基罗最经典的作品《大卫》，它带给别人的印象便是男人应该具有阳刚之气。

再看一些以女人为主题的艺术作品，比如意大利画家乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等作品，则是通过各种类型的女性，表达女人特有的温柔和健康的身材。她们或是“相夫教子”的家庭主妇，或是活泼灵动的少女，或是风烛残年的老妇人，媚而不妖的姿态带给观赏者一种柔和的温暖。

所以，单纯地从审美和艺术创作的来说，人体艺术作品不应该加上马赛克。任何一部高水平的作品，都是作者呕心沥血创作而成，一笔一画、色调搭配都体现着作者的良苦用心。对艺术家而言，整部作品创作完成后，它在作者心中是最完美的，饱含着作者所要表达的一切。若是给人体艺术加上马赛克，不仅仅会破坏作品的整体审美感，更是对作者的不尊重。

话又说回来。不是所有的人都具有艺术欣赏的细胞，绝大多数人无法从艺术作品中，体会到深层次的东西。大部分都是凡夫俗子，沉浸在红尘滚滚中随波逐流。同样的作品，懂艺术的人能够欣赏出里面的趣味，不懂艺术的人往往会联想到一些与艺术无关的事物。

无论是中西方，大家都非常注重保护身体，如此“坦诚”地进行艺术创作，显然有点与传统认知格格不入。正常人本身会自带三分邪念，看到人体艺术后，往往会不自觉地过度解读，头脑也会不受自己潜意识控制，从而飞到九霄云外也是人之常情。

人是万物之灵长。有的人喜欢熊猫憨态可掬的造型，有的人喜欢老虎英姿飒爽的威风，有的人喜欢白鹤遨游云霄的灵动，为什么同为动物的人类，却不能被平等地欣赏呢。早在两千年前，因为孟子说过一句话叫“人禽之辨”，从此将人与动物区分开来，也注定人不能像自然万物那样，毫无遮掩地进行人体艺术创作，人性也由此一直被压制。

扪心自问，人的内心真像生活中表现的那样吗。很多人往往都是两面人，行为表现是一个模样，内心则又是另一个世界。对人体艺术而言，与其一直遮遮掩掩避而不谈，不如光明正大地面对它，用积极向上的态度和阳光明媚的眼光，客观理性地去看待人体艺术，才能摆脱羞答躲闪的窘境。

相比来说，东方的人体艺术创作起步晚，再加上数千年封建桎梏的束缚，要想使得东方人能够快速接受人体艺术作品，是一件任重道远的事情。心学大师王阳明曾说“正心诚意格物致知”，对待人体艺术何尝不是如此。

人类作为大自然的一部分，本身具备自然的形体美，要想从人的身体上感受到那股美感的存在，必须从矫正内心开始做起，然后拿出追求“美”的诚意，才能真正从人体艺术中得到更加高尚的熏陶。

人体艺术，它是一种纯洁透明的高尚艺术，与文学作家一样，艺术创作者只是借助人体作为语言文字，来表达自己内心对世界的认知。作为观赏者若是能用正确的眼光去欣赏人体艺术，才能真正对生命和身体有敬畏之心。所以，人体艺术没有必要加马赛克，把高雅的艺术贴上“世俗”标签，不是艺术作品本身，而是欣赏艺术的那群人。