来自不同年代、不同国家的建筑师如何讲述自己心中的城市图景?对未来发问,一个理想的城市应该是怎样的?1月至3月,2022首届北京艺术双年展的压轴展览——“蓝图北京”在双年展分会场北京木木美术馆(钱粮胡同馆)呈现。展览由建筑师马岩松担任策展人,MAD建筑事务所协办。
展览以“蓝图北京”为题,从“历史年轮、未来狂想”两个维度聚焦阐述主题。共20位国内外建筑师/艺术家以建筑模型、装置、图像等作品参展,8位(组)建筑师的文献研究、以及4部中国近现代具有想象力的电影影像也同期展出。
展览现场
展览现场
关于展览的主题,策展人马岩松介绍说:“蓝图北京主要的话题是未来,今天的展览中,有一部分是大家熟悉的北京,还有一部分是大家想象中的北京。我们把近百年来全世界范围内,对城市和建筑有理想主义的、疯狂畅想的建筑师和他们的作品都并置在一个时空中。‘蓝图北京’在2023年开幕,未来一定充满着想象,充满着能量。”
蓝图,原指建筑师的工作工具,后隐喻历史的档案以及未来的构想。优秀的建筑师通过思想和远见不断对现实进行改造。纵观推动北京城市化发展的“历史性蓝图”,与北京作为首都的中国一样,极具中国特色,也影响着现代中国建筑界的现状与发展。当中国城镇化发展迈向新阶段时,“未来狂想”其实不只预示北京,更会让人们联想到未来中国的模样。而历史上那些建筑师曾经有过的“未来蓝图”,或许也可给我们以启示,展示城市发展的价值观与建筑师力量之间的关系。
管道、漂浮的云朵空间、洞穴住宅:关于城市未来的狂想
谈及城市,往往都逃离不开居住、休憩、娱乐、餐饮和工作等生活的基本要素。而作为建筑师,他们要做的是带着对过去的反思、对当下的观察体验,以及对未来美好的想象,在传统与创新、保护与发展、本地与全球、个性与群体的不断对抗和拉扯之间找到新出路。
展览中,Cook Haffner建筑事务所的主持建筑师和主理人彼得·库克爵士创作的Filter City以及City as a Room两幅作品,强图像性的设计元素组成一种具象的空间,观众行走于其中,可由观众变成参与者。
展览现场 Filter City以及City as a Room
沃尔夫·德·普瑞克斯为本次北京艺术双年展创作的最新一代Astro Balloon 1969 Revisited - Feedback Space
作品“阈限北京”
展览现场
伊东丰雄 东京游牧少女之包 内部空间设计
石上纯也的“洞穴餐厅和住宅”文献
石上纯也的“洞穴餐厅和住宅”设计草图
理想城市、理想北京
展览的多件作品也回应了“蓝图北京”的主题。
孙海霆通过摄影记录下北京城市主干道及环路边上体量巨大的板式住宅,这些建于70-90年代的“背景建筑”,真实地反应着一个时代的普遍居住状态。
孙海霆通过摄影记录下北京城市主干道及环路边上体量巨大的板式住宅
张永和 设计作品
“河边餐厅”
时境建筑的张继元和卜骁骏创作的“停顿三秒的超现实主义北京”与“皮村乌托邦:北京蓝领的平行宇宙”,从北京现实的城市环境出发,描绘独属于北京的未来畅想。
基于对北京城中村之一“皮村”的真实研究以及对人工智能时代自动化技术应用的展望,“皮村乌托邦”提出了一个的异质空间的构想:空间结构、要素以及与之配套的生活保障设施均由纳米单元构成,空间功能的灵活转变由纳米单元的变化、组合得以实现。在一个纳米单位内,楼板可以垂直折叠或展开,或构成卧室墙体以围合空间,或构成家具设施供人使用。数个纳米单位可垂直组合形成一个“超薄”的塔状结构,“塔”群的组合又创造出一系列崭新的公共空间。
通过构筑竖向的幼儿园、博物馆、运动馆、广场公园等丰富多样的功能区域,异质空间得以满足工人家庭正常的居住、教育、娱乐、运动、社交等需求。人工智能时代,科技使得错位空间的建构成为可能。
展览现场
“每个人的城市”
展览现场
扎哈·哈迪德建筑事务所的“全球城市”
20世纪中叶至今富有远见的建筑师(团体):建筑电讯学派、理查德·巴克敏斯特·富勒、矶崎新、黑川纪章、奥斯卡·尼迈耶、弗雷·奥托、超级工作室、莱伯斯·伍兹等人的作品,在展览中以视觉档案的形式呈现。80年代中国科幻电影也在展厅中放映,表现出对社会问题和哲学问题的思考。
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