创作出高质量水平的诗词，全在细微处见情致，如何从一字一词开始

苏东坡亦尝云：诗赋以一字见工拙。刘勰所谓改章难于造篇，易字艰于代句。均在阐言炼字之重要。

清袁子才之【遣兴诗】云：

爱好由来下笔难，一诗千改始心安；

阿婆犹是初笄女，头未梳成不许看。

古人云：诗有极平板，而炼一字顿殊金铁者，如柳色黄金，梨花白雪原皆为死句，而着一嫩字、香字遂有生气。

例如：柳色嫩黄金，梨花香白雪。黄金实际上不能嫩，白雪也不能香，但就用香嫩二字，句子意境全活。

唐人记游诗云：“樵客出来山带雨，渔舟过去水生风”。

渔舟、樵客、山、水、雨、风及来、去等原皆为村塾蒙童之板对语， 而炼一带字、生字顿成名句。

宋洪迈之【容斋随笔】云：一首五律，如四十位贤人，着一屠沽儿不得。

贾岛初赴京师，一日于马上得“鸟宿池边树，僧敲月下门”之句，初欲作推字，复欲作敲字，吟之未定，不觉冲尹。时韩吏部权京尹，左右拥至前，岛具告所以。韩立马良久曰：“作敲字佳矣，遂定交。后之谓斟酌字句曰推敲，盖衍于此。”

“鸟宿池边树，僧敲月下门”。推敲，为何用敲不用推？人家只说敲好，那究竟好在哪儿？

鸟宿池边树，本来是晚上了，很恬静的一氛围。如果用推，得突兀，不妥帖。僧于寂静晚上投宿，你不知是否主人家已休息，作为客人推字过于主动与破坏恬静氛围。

僧和月下门，这两个本来也是很静谧的画面组合。而用敲字的声韵比推字响亮。而且相对应的与前句，和月下门，敲门声更能显示这夜晚的静谧氛围。也符合晚上投宿应门。

在音韵上，僧敲月下，更符合五音四呼。发音比较朗朗上口。

正如以前我说的“夜半钟声到客船”。为何用“到”，而不用：过，入，进等。

夜半钟声到客船 夜半钟声过客船

夜半钟声入客船 夜半钟声进客船

这四句读完，哪句最响亮？是不是用到字的那一句。因为到字是张开嘴大声呼出，是洪音。而且到字也没写死，留人以空间。

【容斋随笔】举王荆公绝句云：

京口瓜州一水间，锺山只隔数重山；

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

初云：春风又到江南岸，于到字注曰不好，改为过，复圈去，而易为入，旋又改为满字。如是者十余字，最后始定为绿字。

绿，好像音韵不咋样。 这个是樶口呼的音， 不亮。问题其实有这个说法，现代的戏曲学 ， 三闭口呼一定要夹一个开口呼。

江南岸，均为开口响亮之音。所以，绿，虽然不够响亮，也不影响整句的发音吐气。

以实为虚，以虚为实，用在当用处，则有意想不到之效果 此则也是诗词用字技巧。

谢榛【四溟诗话】引李西涯语曰：诗用实字易，用虚字难。盛唐人善用虚字，开合呼应，悠扬委曲，皆尽于此。用之不善，则柔弱缓散，不可复振。夏正夫谓涯翁善用虚字，若“万古乾坤此江水，百年风日几重阳”是也。

历代诗词名家，均于动词与状词等虚字上用功夫，如果虚字运用得妙，足使全篇生色。举个例子：

不知香积寺，数里入云峰；

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松；

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

第三联的咽为动词，冷字为状词。（按：此处亦可作动词解，如春风又绿江南岸之绿字）由此二字之运用，而使两句极为灵动。

为何呢 ？ 咽，一字解泉声之音，之态，之动作。冷字同理。给人以感觉，触觉山林之清幽。也即是我常说的，诗词文字宜透出，让读者有感觉，而不是你直接告诉他如何。你们可以自己试着换几个字看看。

诗词文字须给人感觉，给人印象，而非给人概念。

齐己【早梅诗】有“前村深雪里，昨夜数枝开”之句。郑谷云：数枝非早也，未若一枝。齐己拜服。

前村深雪里，昨夜数枝开

前村深雪里，昨夜一枝开

写东西有注意过这种细微的感觉差别么？数枝开，稍微模糊了，略微的概念。数枝不如一枝更能表现梅花的早。

昨夜一枝开，很清晰。就是第一枝开，那不言而喻。盖一字之用，而早梅之境界全出矣。

那有人问“墙角数枝梅，凌寒独自开”这一句又为何用数枝？这个不一样的。这句表达的关键是：梅花凌寒独自开，而不是为了呈现早梅的早。两首诗作者所要表达的内在情感主题不一样，所以不同。

我们写诗词文字时须仔细体会一字的细微差别。一字之差犹如云泥之别，细微处见情致。