什么是青花铁线描

什么是铁线描技法？

铁线描，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格潇洒流畅，其绘画方式对后世有很大影响。这种线描绘画，源头从何而来呢？让我们从古论起。

一、铁线描技法的时代背景（绢纸之上铁线描）

“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料的重要技法，在古代绢本绘画里常出现在较为庄重的题材中。

铁线描绘画讲究方直挺进，行笔凝重，让衣纹有沉重之感。此种绘画描法产生于魏晋隋唐之际，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，为表现硬质布料的重要技法。

用中锋，行笔凝重、圆劲，无丝毫柔弱之迹。

唐代阎立本绘《晋武帝司马炎》

唐时出现多以壁画为主，内容尤以佛教为最，勾勒多以中锋高古游丝盛行（即铁线描）。

唐代著名画家顾恺之创作的《女史箴图》，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的铁线描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

唐代顾恺之《女史箴图》

中国古代人物衣服褶纹画法，线条外形状如铁丝。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。

清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都是“铁线描”的经典范例。

二、陶瓷上的明代铁线描

受此影响，陶瓷上也出现了铁线描作品。

在万历时期，由于青花料枯竭等原因，开始出现了一种独具有时代特点的瓷器绘画技法，就是铁线描。不同青花料平涂渲染，开始大范围的用线条来绘画复杂的图形。

早期万历青花的绘画技法采用类似隆庆朝的手法，线条有阴阳深浅之分；后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果。“铁线描”就是用细线表现图案画，线条外形状如铁丝。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后世有很大影响。釉面线条外形状如铁丝，清雅秀美。在运笔上，铁线描行笔慢，压力匀，中锋用笔，线条变化小，实起实收。粗细一致、细劲有力，这种线条的特点画面制作简练而工致，运用流利而挺劲的线条。

明万历 青花百鹤纹罐 苏格兰国家博物馆藏

（明万历 青花百鹤纹罐 编号：A.1919.414日期:明万历（公元1573年-公元1620年7月）官方描述:一罐瓷器，装饰着飞行中的鹤.和云朵：中国，明朝，万历年间， 1573-1620年.陶瓷，蓝色和白色；百只鹳穿过云层的装饰.）

明万历 青花花卉纹瓜棱提梁壶 阿姆斯特丹国立博物馆藏

（明万历 青花花卉纹瓜棱提梁壶 对象编号NG-1977-174-W日期:明万历（公元1573年-公元1620年7月）1613年之前.尺寸:高度19厘米 边缘：直径6.7厘米 底座：直径9.7厘米.官方描述:VOC的瓷制锅炉船上有100％存在的“ Witte Leeuw”。水壶，带有略微凸起的形状，S形喷嘴，直立的手柄和 带盖把手的钟形盖。用釉下蓝色装饰，壁上有开花植物（牡丹）和幸运符号（艾蒿叶，卷轴），以及在肩膀和盖子上的ast字小花田。

装饰图案没有完全用蓝色填充，而是用平行线阴影显示。碎片是玻璃状的白色，几乎没有根深蒂固的污垢。底部上釉，脚环笔直且刻面。在蓝色和 白色的高明的瓷器。）

明万历 青花老子骑牛图方瓷砖 大英博物馆藏

（明万历 青花老子骑牛图仿瓷砖 博物馆编号 坦率的814 描述 带有釉下蓝色装饰的方形瓷砖。该正方形瓷砖的结构与BM 1947.0712.194类似，具有不透明的阶梯状边缘，带有切角。它有一个凸起的双脊环， 其中的哲学家老子以釉下蓝色显示，骑着水牛，每个角落都有“如意”云卷。反之则无釉。文化/时期 明代 万里 （大概）生产日期 1573-1620 （大约）外形尺寸 长度：20厘米 宽度：20厘米.老子（公元前604-531年），道教的著名创始人，传统上被认为出生于安徽省鹿邑市附近的胡县。

根据传说，他出生时白发，已 经八十一岁，因此他的名字被翻译成英语“老儿子”。据信他传达了五千字 公元前六世纪向边防官员“道途经”。他教导人们不要为取得成就 而奋斗，而应该无所事事，因为万事万物最终都会好起来的，而且往往更好地任其发展。道家的这种睿智在十六世纪后期备受推崇。台北国立故 宫博物院的一幅悬挂着的纸卷，用墨水和浅色在纸上作画，由哲学派的著名大师张露（c.1490-c.1563）显示，类似的图像是老子骑牛。.捐赠者 ：奥古斯都·沃拉斯顿·弗兰克斯爵士）

明万历 青花人物方瓷砖 大英博物馆藏

（明万历 青花人物方瓷砖 博物馆编号 1947,0712.194 描述 带有釉下蓝色装饰的方形瓷砖。这款方形瓷砖的釉面台阶边缘不透明，带有切角。它以釉下蓝色轮廓画在上表面的釉下，显示出学者在检查地板 。他穿着一件宽松的交叉长袍，绑在前面，绑在学者的帽子上。他是 盘腿坐在一个未经装饰的大立屏前的藤制大棚上。在他旁边是一位精干的 学者的装备：“琴”和一堆书。磁贴的背面未上釉，表示仅从一侧可以看到。

文化/时期 明代 万历（大概） 生产日期 1600-1644 （约）外形尺寸 长度：22厘米 宽度：22厘米.很难确定这位学者是谁，但有人暗示他可能是北京的关汉卿（c.1240-c.1320）的元代剧作家，他被称为“父亲”。[中国传统 戏剧]。归功于他六十部戏剧，包括他最著名的戏剧《窦娥冤》。.遗赠：亨利·J·奥本海姆）

明万历 青花八宝纹碗 大英博物馆藏

（明万历 青花八宝纹碗 博物馆编号 1973,0622.1 描述 有釉下的蓝色装饰的瓷碗。这个碗有圆的侧面，外翻的边缘和高的直角。内部和外部的设计仅采用釉下蓝色轮廓。里面有七个书法渲染的藏族字符，它们围绕一个中心字符排列，例如花朵的花瓣，并带有螺旋形边框。外面是八 佛教宝藏，涂在风格化的卷轴作品之间。在基部的双环中出现了一个伪六字的轩德标记。

文化/时期 明代 万历 （大概） 生产日期 1600-1628 （约）外形尺寸 直径：10.50厘米 高度：6厘米.铭文音译：大明宣德年制.在中国和藏传佛教中，这样的圣歌是祈祷的重要方面。可能旋转碗的效果与在外部旋转带有铭文的祈祷轮相同，从而将祈祷传递到精神世界。这种碗的一部分是在万历至天启晚期的景德镇竹山发掘的， 确认1600-28年的风格。）

明 晚期成化款青花缠枝莲酒圆

台北故宫博物院馆藏

明晚期 青花人物山形笔架 徐州博物馆藏

明晚期青花铁线描海水龙纹高足杯

大英博物馆藏

大英博物馆藏明晚期青花铁线描人物图小罐

大英博物馆藏明万历青花铁线描高足杯

三、陶瓷上的清代铁线描

明代的这种铁线描法，直接影响了清代的淡描青花。同时，铁线描瓷器在清代数量上超过明代。到了雍正时期，对线描法有所追捧，也就形成了铁线描的第二个主要高峰时期。

而这个时期的线描虽然是仿照明晚，但是绘画中也难免受到雍正时期特点的影响，这个绘画会更加俊秀精致。

清代青花铁线描瓷器的器型多样化：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类。

此瓶用铁线描画法在口沿绘海水纹，颈部绘蕉叶纹，腹部满绘花卉纹。整体纹饰流畅舒朗，笔触轻巧柔丽，笔味清纯，层次感强，青花发色清新，为典型的清中期风格。

如今，这种优秀的青花铁线描瓷，已经不能随随便便就能收藏到了。