编辑部之选！《环球银幕》2022十佳名单出炉！

从2007年起，《环球银幕》每年都由编辑投票选出年度十佳，并刊登在年底的《完全电影》上。大家都很期待这个属于中文电影媒体人的Top10！

2022年的年度十佳也集合了我们的不同选择和口味，没有一部作品是百分之百完美的。我们综合各种原因选出这些作品，当然也包容不同的声音。

那么就来看看我们的年度十佳名单吧！

《阿凡达：水之道》让影迷找回了对电影最初的悸动：在影院里做一场美妙绚烂的梦，沉醉其中，舍不得醒来。这部电影完全担得起“年度十佳”的头衔。

电影是造梦的艺术。卡梅隆之所以成为这个星球上最有威望的导演（之一），恰恰因为他是一位顶级的光影魔法师，擅于创造如梦似幻的银幕空间。这一次，他打造出有史以来最神奇、空灵、梦幻的水下世界，所有与水相关的电影无不相形见绌。

当注意力从奇观转向故事情节时，我们的心情便开始低落，尤其是第三幕，那些煽情时刻显得空洞，情感力度上不及第一部。当然，我们还是有望在接下来的三部《阿凡达》中，一睹卡梅隆承诺的复杂又庞大的故事蓝图。

在“从不令人失望”的编剧名单里，马丁·麦克唐纳绝对占有一席之地。从电影《杀手没有假期》《七个神经病》《三块广告牌》到其编写的一系列戏剧，他擅长从朴素的日常生活中挖掘人性的黑暗与野蛮。

《伊尼舍林的报丧女妖》作为其自编自导的新作，在今年威尼斯电影节摘得了最佳编剧奖和最佳男演员奖，曾在《杀手没有假期》中有过完美合作的科林·法莱尔和布兰登·格里森重聚首，演绎了一出黑色幽默的悲喜剧。

看似荒诞的故事留给观众无限的解读空间：这或许是有关艺术家的自虐和残忍天性的寓言，或许是对于爱尔兰内战历史的影射和对其复杂民族性的侧写，亦或许只是一首关于失落友谊的挽歌。

在今年的任何一项“十大佳片”的评选中，《塔尔》都有相当的竞争实力。凯特·布兰切特奉献了她自2015年的《卡罗尔》以来最具张力的一次表演，在这部完全为她量身定制的作品中，“大魔王”几乎自始至终占据了银幕的焦点。

身为女性的塔尔在权力结构中获得了男性享有的地位和话语权，却又在遭到指控后与男性一样被不由分说地扫地出门。

在这种双重的错位当中，导演托德·菲尔德想要表达的主旨其实十分清晰，正如波伏瓦说“女人不是生为女人，而是成为女人”一样，男性也不是生为男性，而是在优势地位和权力话语中被培养成为男性——正如塔尔所经历的那样。

《分手的决心》于今年的戛纳电影节拿下最佳导演奖，是一次恰如其分的肯定。它证明了朴赞郁无比精巧的镜头调度和导演技巧，即便是在这样一个常规的“警察爱上罪犯”的故事里，也能编织出令全世界沉醉的谜题。

不过，对于中国观众而言，本片更大的意义在于，汤唯以某种戏内戏外互文的方式再次登上了国际舞台。

她饰演的嫌疑人瑞莱，是来到韩国生活的中国女子，说着有些生疏的韩语和迷人的中文。这种“在异国”的陌生感和距离感，加上汤唯的自我魅力，聚合成了影片谜题的核心——那个女人的秘密与美丽。

这个故事因为秘密成立，而汤唯就是这个秘密的核心。

从《外星人》到《幸福终点站》，斯蒂文·斯皮尔伯格的每一部电影几乎都涉及家庭的破裂与父亲的缺席，少年时期父母离异所造成的创伤反复折磨着他的主人公。

而今，这位商业片天才终于把自己推到镜头前，在《造梦之家》里完整剖解创作母题，夸张点说，斯皮尔伯格此前所有的电影，都是它的延伸。

在这部温馨可爱的半自传电影里，加布里埃尔·拉贝尔（饰少年萨米）、米歇尔·威廉姆斯（饰母亲米茨）、保罗·达诺（饰父亲伯特）还原了斯皮尔伯格对家庭的记忆。

斯皮尔伯格既是萨米，又是萨米的旁观者，用光影记录下那些不为人知的成长细节，或许在影像空白处，还写着一些只有他的家人才能领会的暗语。

如果说《爱乐之城》代表了一种还原黄金时代的梦幻风格，那么《巴比伦》则是沙泽勒的一次自反，它揭开了好莱坞幕后的混乱与狂热，与清教主义笼罩下流水线生产的童话故事形成颇具讽刺性的对照。

看来沙泽勒真正想致敬的不是飘渺纯粹的银幕幻梦，而是银幕背后，早已逝去的黄金时代本身。

可惜的是，这部长达188分钟的大制作并未赢得评论家的一致青睐，媒体反馈呈两极分化。有人盛赞这是一封献给电影的热烈情书，也有人毫不留情地称这封情书让自己对电影这种媒体更加厌恶。反应如此撕裂，预示着沙泽勒此次“冲奥”很难像六年前那般顺利。

古早时期夸张动漫化的“蝙蝠侠”，商业大片兴起之初的“蝙蝠侠”，诺兰“黑暗骑士三部曲”时期的“蝙蝠侠”， DC宇宙开启的领袖型“蝙蝠侠”……已有如此类型繁多的蝙蝠侠电影，不少人对这一IP是否还有开发价值表示怀疑。

马特·里夫斯执导的《新蝙蝠侠》打消了影迷们的困惑，它用一种粗粝复古的质感，再次证明“蝙蝠侠”是一个有无限开采价值的矿藏。

马导用寓言式的影像风格，插入城市阴暗面的颓圮色块，也插入底层边缘者的犯罪行迹，让蝙蝠侠如同一位内心矛盾的吟游诗人，想要消除暴力，却又不得不采用暴力。导演并没有在影片结尾给出答案，但仅是这种形而上的思考，就足以让《新蝙蝠侠》跳出超级英雄电影的局限，成为年度佳片。

延续导演鲁本·奥斯特伦德前作《方形》对欧洲上流阶层虚伪面孔的讽刺腔调，《悲情三角》此番火力全开，从自以为拿捏消费者心理的时尚圈，到好似微缩版人类阶层社会的游轮，再到秩序被推翻和重建的荒岛，审视与批判的视角不断拔高，一个以权力、金钱、情感关系为顶点的三角也得以建构。

它看似稳定，却时刻因人性的欲望而摇摇欲坠，人物之间的关系时刻处于被观看、猜疑和试探中，呈现出微妙的不平衡性，也留下了反转和讽刺的空间。

但由于导演对人物的蔑视感一览无余，在不断深入每个人物内心时都显得乏力，只能依赖标签化和转折，让人物更加尴尬无措。过分娱乐大众，这或许就是《悲情三角》能见自己，见天地，但难以见众生的原因。

如果说《权力的游戏》的烂尾严重影响了人们对HBO的信任，那么《龙之家族》则以王者之姿重新赢回了全世界的目光。无论是规模、人气、口碑还是影响力，《龙之家族》都是今年美剧界乃至影视界不可忽视的重磅之作。

《龙之家族》讲述了坦格利安王朝内战“血龙狂舞”的故事，第一季缓缓铺陈内战时期的众生相，展现别开生面的宫廷斗争。可以说，《龙之家族》的剧作比《权力的游戏》成熟了许多，立意与视角站得更高，能兼顾剧情细节与宏大主题。

《瞬息全宇宙》并不属于过往标准的佳片，它预示着，浸淫于“网络视频时代”的观众将会偏爱的电影类型，既非塔尔科夫斯基的诗意，也非小津安二郎的醇厚，而是经由昆汀、今敏等大师作为过渡，直指一种影像繁复化、主题多样化和叙事跳跃化的风格。

说到底，本片讲述的就是伊芙琳和女儿的亲情和解，兼顾探讨中年女性的内心危机，但导演关家永、丹尼尔·沙伊纳特让这些情感内核变得如万花筒一般令人眩晕。

这是新一代影像创作者的变奏，它可能让电影走向更广阔的天地，但也可能令电影彻底迷失方向。

十佳片单的详细评鉴及入选理由，

请见《环球银幕》2022完全电影！