日本艺术留学｜ kigi十周年纪念展——all is graphics

Art events｜叮咚 —— 灵感走走玩玩看看就来了！本专栏将给大家推荐在日本的艺术展览，艺术活动以及艺术工坊，轻轻松松get人生新体验！

植原亮辅和渡边良重的设计工作室 「kigi」从2012年创办开始，已经走到了第十周年。为纪念成立十周年，他们举办了「all is graphics」的展览。

植原亮辅和渡边良重在原本的设计公司工作时就已经开始合作，并于2012年成立了 kigi。他们曾参与过多个设计项目，包括企业和品牌的艺术指导、平面设计、空间指导和产品设计等。正如标题 all is graphics 所显示的，kigi 一直以平面设计为起点，跨越流派进行着独一无二的创作工作。本次展览包括纪念品商店，总共由7个房间组成。我们能在本次展览中看见他们这十年的完整的创作轨迹。

[关于kigi

2012年由植原亮辅和渡边良重共同设立設立。

渡边良重

日本著名的插画师、设计师，1961年出生于山口县，山口大学教育学部毕业，1986年进入DRAFT。从1999年开始，与植原亮辅（Ryosuke Uehara）合作，担任D-BROS独立品牌的主力设计师。2012年与植原亮辅成立KIGI设计事务所。渡边良重善长插画设计和排版设计，绘本风格清新雅致，排版设计更是巧用心思，翻看每一页都能感受不同的惊喜。主要设计作品有日本畅销产品麒麟啤酒系列包装设计，《D-BROS CALENDAR》日历绘本，Mirror cup（镜杯），2020年《Hiroshima Appeals》海报等。

植原亮辅

1997年毕业于日本多摩美术学院平面设计系，进入Draft Co., Ltd. 植原亮辅为“D-BROS”做产品设计，“D-BROS”在全球设有专门店。植原亮辅参与了很多平面和产品设计项目，比如“D-BROS”品牌，企业品牌和展览的艺术作品等等。

关于展览

● room B

作为本次展览的主会场，room b 展出了植原和渡边从事的平面、产品、包装以及个人创作等的众多作品。以平面作为起点，展现了他们多角度的世界观，也直接的展示了kigi不同于其他任何人的创作风格和特点。此外不仅是一些商业上的设计项目，这个展厅还有很多他们个人的绘画创作作品。从这些绘画作品中我们能感受到不一样的kigi

此外，该区二楼也介绍了 kigi工作室一起合作的平面设计作品，以及在kigi工作的其他的设计师作品。

● room C

除了kigi工作室的集体作品之外，本次展览还展出了许多植原和渡边的个人艺术创作。

在“room c”有渡边良重以圆珠笔绘画作为原画的地毯作品，也有海报、玩具设计，还有在市原湖畔美术馆举办的展览会中参展的作品「 dance 」(2019)玻璃创作等。可以说这个空间很好的营造出了渡边良重作品中朴素，自然与温暖的感觉。

Dance 2019

● room D

“room d”是以植原的作品为中心，其中他的个人创作作品非常引人注目。植原与北海道，冲绳都有着很深的缘分，于是他用镜子拍摄了北海道和冲绳的“水”，创作了名为“life blood”的摄影作品。从天而降的雨水，又从河流流向大海，再化为水蒸气回到天上。在植原看来“水就是地球的血液”。

● room E

“room e”展示了在“大地艺术节，越后妻有艺术三年展2018”的展示企划中发表的“站立酒吧・醉陀螺”的创作。

“醉陀螺”项目是根据参与者掷骰子掷出来的数目来决定杯子的大小和酒的等级。当酒杯和酒决定后，调酒师会像转陀螺一样去转动酒杯。一开始酒杯旋转得很快，像喝醉了一样摇摇晃晃地失去了平衡，直到停下来，在旋转的过程中调酒师会随着酒杯旋转的节奏敲打拍子。最后客人会拿起大小不一的酒杯，慢慢地喝完倒入的酒。这个作品的设计灵感来源于过去喝酒的“可杯”，因为杯子底部太尖，如果不喝完杯中的酒，杯子就无法平稳的放置在桌面。这个作品非常好的将娱乐与日本自古以来流传下来的习惯和仪式以及文化结合到了一起。

● room F

“room f”是以2021年去世的渡边的「母亲」为中心的作品展示。展厅里静静地摆放着渡边母亲去世前三周母女之间的对话的册子，以及从渡边与姐姐一同创作的的刺绣作品，还有用剪纸创作的鲜花作品。

这次展览展示了kigi对于创作的真诚与热情，对于生命的思考与发问，以及他们在作品中与众不同的魅力和感性。是一次不可错过的展览。

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