以一曲《花房姑娘》震惊全场的冯满天，这次要带给我们怎样的惊喜？

《弦歌满天》

冯满天与满天乐队音乐会

“中阮大师”冯满天

中央民族乐团国家一级演员，阮咸艺术传承人，中国传统文化修复师，自幼师承父亲一代月琴宗师冯少先。1978年进入中央民族乐团任中阮首席兼独奏至今。在不同音乐领域的打拼与特殊的人生阅历，使得冯满天的音乐跨越了地域性与民族性，令人回味。

关于冯满天的音乐，

我只有一句话想讲：

我向历史推荐冯满天。

@中国著名作曲家翟小松

他是中国第一代摇滚乐手，见证中国摇滚乐升起却又“痴迷阮”而转身；

他是《出彩中国人》年度冠军，用一曲中阮弹唱摇滚《花房姑娘》引发轰动；

他是国宴御用演奏家，向多国元首展现中华音乐的勃然魅力；

他是业界公认的“中际大师”，是中外媒体竞相称赞的“中国音乐文化名片”，手持中阮，笃力推广传统民乐；

他是文化学者口中的“中国传统文化的修复师”；

拨弹如风，真实酒脱，他是乐迷口中的“摇滚老炮”；

弹阮五十二年，爱阮制阮，为找回“竹林七贤”阮咸弹奏的音色，耗时17年、历经47次失败。

他就是人们口中的“阮痴老冯”。

冯满天开启弹唱新纪元

【上半场——以乐会友】

从《诗经》中的“蒹葭苍苍”到《采莲》中的“莲叶何田田”，从北方的“秦风”到江南的丝竹，民歌、民乐走遍了中国的大江南北。在上半场中我们选取了中国由南到北六首独具特色又耳熟能详的民歌，通过阮咸与世界音乐的结合演绎，让观众仿佛置身于云间鸟瞰中华大地。以阮会友，归人心，寻知音。

小河淌水丨云南民歌

由尹宜公创作于1947年。以超然地域环境的人性追求之美，被世界不同地区、不同民族、不同肤色的观众所喜爱，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”，其魅力是因为它滋生于弥渡这片神秘的人文土壤。冯满天将其视为“跨界”演奏的“绝佳拍档”，如他在演奏中融入扫弦演奏技法和布鲁斯风味浓郁的和弦，让无论所属哪一年龄段的观众都能“耳前一亮”。

浏阳河丨湖南民歌

流传于湘江地区的经典民歌《浏阳河》多年来一直为人传唱，熟悉的旋律穿透几代人的岁月，“流行”海内外，成为湖南当地甚至是中国的文化符号之一，乐曲中歌唱的故事也是我们历史发展中不可或缺的一部分。冯满天所改编的阮乐版《浏阳河》一直深受观众喜爱，在本就令人愉悦的旋律中用独特色的演奏技法为作品增加一丝诗意和清凉。

茉莉花丨江苏民歌

在《鲜花调》基础上发展起来的《茉莉花》是一首经典的江苏民歌，有着鲜明的中国特点，无论是五声音阶的和谐美，还是匀称反复的结构，都充分的展现着传统音乐中“和”的审美情趣。冯满天以“和”为出发点，用极细腻的手法表现着这首曲目，以阮乐打底，配以笛、小打击乐等营造出层叠错落的空间，极具江南风情；《图兰朵》中曾对《茉莉花》进行了多次呈现，向西方展示了东方音乐极强的包容性；冯满天在此构架上加入了世界音乐元素，使得这首传统的江南民歌更增活力，焕发勃勃生机。

渔舟唱晚丨河南古曲

《渔舟唱晚》是一首来自河南的传统乐曲，其描述了满眼闪闪发光的金沙，碧波荡漾的河水，宽阔的河面，渔翁驾舟捕鱼，水鸟掠过清澈的河面，夕阳西下晚霞满天的壮美，使得心境沉静下来。“渔舟唱晚”经古筝演绎的居多，而阮咸同筝一样也是一件我国本土发展而成的乐器，同样是点状的弹拨乐，阮咸的演绎则更为厚重朴实、中正平和。

康定情歌丨四川民歌

《康定情歌》是我国第一首飞向太空的歌曲，被人们誉为“宇宙情歌”，被联合国教科文组织列入“全球最具影响力十首民歌”。其改编自一首流传在四川康定的民歌，原为民歌小调“溜溜调”。 康定，是甘孜藏族自治州首府，也是一座历史悠久的高原古城，既是情歌的故乡，又是茶马古道的重镇。这首《康定情歌》就是那个美丽、遥远的世界的一个缩影，简单的旋律，自由的哼唱，抒发了青年男女热烈相爱，追求自由幸福生活的情感，也体现出音乐带给康定人民的美好希冀。

信天游丨西北民歌

司马迁《史记·乐书》云：“乐由天作。”。作为陕北民歌中最富有特色的《信天游》即是如此，《信天游》在当地俗称“山曲”或“酸曲”。曲调悠长高亢，粗狂奔放，韵律和美。多在高山狂野里演唱，信天而唱，顺天而游，任性自然，粗犷、潇洒之至。“信天游”中陕北人民对情感直抒胸臆的洒脱呐喊令冯满天深受触动。冯满天说，每每听到信天游，就会听到：茫茫黄土高原上，彼此思念却难以相见的两个人，内心的无奈、渴望与呐喊。他将原曲进行解构，加入不同形式、风格的吟唱，以及极具中国风味的律动，创造性地纳入世界音乐元素，从而将粗犷奔放与细腻宁静的瞬间合体。曲目自公演后，受到多国观众喜爱，被人们称为“在千沟万壑中，喊出生命百转柔肠的中国布鲁斯”。

【下半场——以歌咏志】

《尚书》言：“诗言志，歌咏诗。”古人作诗，和诗以歌，琴瑟和鸣，怡情养神。古代文人多借“弦歌”这一艺术表达形式抒怀明志，诗词韵文浅吟低唱，琴乐演奏顿挫抑扬，声腔韵致相互合拟，别具一格。诗词、古乐相映成趣，文辞美、格律美、意境美油然而生。诗词描绘画面、制造意境，音乐放大人的感官：自然有四季，人的情绪亦有四季，在琴音中拾取自得志意，不为时空所限，悠然自在。下半场音乐会通过唱诵的形式呈现出古诗词的音律美和民乐的意境美，众美毕集，相得益彰。

音乐会下半场以陶渊明的《饮酒 其五》开场：陶渊明是东晋田园诗人，他厌倦了官场的争名夺利，选择田园隐居，这也恰恰暗含了“阮咸”这一乐器的精神来源。三国后期、魏晋时期的“竹林七贤”和陶渊明如出一辙，选择到竹林里吟诗作对，怀抱阮咸，来表达自己的文人精神。“久在樊笼里，复得返自然”，陶渊明在其著名的《饮酒》《归园田居》中表达的感情亦正是冯满天音乐的精神表达。

《行路难》《将进酒》是冯满天创编的独具特色的两首李白诗作弹唱。《行路难》抒写了李白在世俗上遭遇艰难后的慨叹，他既不愿与权贵同流合污又不愿独善一身，正是这种无法调和的矛盾所激起的情感冲突使这组诗气象非凡。冯满天演绎的弹诵版本，有着跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，又使作品具有独特的艺术魅力。《将进酒》这首著名的乐府诗是李白长安放还以后所作，思想上引人深思，内容上豪迈不羁，艺术表现上酣畅有力。在冯满天加以阮乐、吹管乐和打击乐的编纂演绎中，交织着失意与自信、悲愤与抗争的情怀，他用铿锵和略带沧桑的吟诵再现了“仙人”李白豪饮高歌、借酒消愁时的狂放，营造出忧愤的情境。

“四季组诗”以一年四季为题，选取经典古诗词，让人们通过诗歌来感知四季。冯满天执一阮，琴音寥寥，融入乐队的演奏，韵味悠长。在“四季组诗”中，冯满天运用特殊的技巧和构思，将四季不同的自然景象如画作般缓缓铺开，同时亦借力音乐舒展心中的四季：春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。这是他对自然的感知，对人世间的感悟。

演出信息

演出名称：弦歌满天——冯满天与满天乐队音乐会

演出时间：2022年12月11日 19:00

演出地点：盛京大剧院·歌剧厅

演出票价：VIP580/380/180/80/30(惠民票)

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