于小冬：明人等我四百年

明人等我四百年

艺术家和艺术作品

ARTIST & ARTISTIC WORK

天津美术学院油画系教授

中国美术家协会理事

天津美术家协会副主席

鲁迅美术学院客座教授

1963年生于沈阳

1984毕业于鲁迅美术学院国画系

曾在西藏工作十三年

第一次见到“明人肖像”的印刷品是三十多年前的1982年，当年鲁美的恩师李中禄老师，指导我们国画班的九位同学，每人选一件，临摹这批作品。这些画对我的震动很大，想不到的是，在与西方的文艺复兴一致的时代，我们明朝的先人也达到不逊于西方的写实高度。从那时起，我一直特别喜爱这批作品。后来，在西藏大学教工笔人物，又让西藏的学生们临摹，也成了我的学生忘不了的记忆。

三十年里总盼着有一天能看到原作，凡是遇到南京画友，总不忘问起这批画，有说拿出一幅临时展过，有说已经多年不见，不知道何时晾画时再轮到它们。前些天，有机会到南京出公差，专程赶到南京博物院，最想看到的就是博物院收藏的这十二件明代官员肖像。自然是没能看到，遗憾的同时，也理解这样的事当然是可遇不可求的，以为此生必定是无缘“明人肖像”的。

意外的是，在学生微信里看到，他们暑假去山西博物院见到了这批作品！电话一问，还有最后四天，与妻飞机到太原，几小时后见到等我们已经四百年的十二件全部整套作品，大欣喜！

明 代

随着人物画的衰微和文人画家与职业画家的分道扬镳，肖像画逐渐走向民间，无名画工中涌现出许多写真能手。同时基于肖像画的独立发展，在职业画家中也有不少善绘肖像者，一些名家还创立了流派，最著名者莫过曾鲸及其“波臣派”。有明一代是肖像画日趋专业化、民间化的转变时期，故无论是宫廷画家、职业画家、文人画家、民间画工，都有不少肖像画创作，呈现出多元化、多层次的状况。

明代后期，肖像画题材有所拓展，形式日趋多样，主要类型有朝臣像和宦迹图、文人像和雅集图、庶民像和家庆图。艺术风貌既有传统的勾勒法、彩绘法，又吸收了西法的墨骨法，其影响延续到清代中前期。

徐渭（1521-1593），字文清，更字文长，号天池，别号田水月、天池生、天池渔隐、青藤老人、青藤道人、漱老人、山阴布衣等，浙江绍兴人。工诗文词曲书画，绘画卓然大家，尝自谓：“吾书第一，诗二、文三、画四”。曾于嘉靖三十七年（1558）被招至胡宗宪幕府，极受重用。后因胡被逮自杀而精神失常，终因击杀后妻而下狱，为张元忭营救出狱之后，以鬻画著书度其晚年。

何斌，生卒年不详，浙江绍兴人，官总兵。

李日华（1565-1635），字君实，一字九疑，号竹懒、痴居士等，浙江嘉兴人。万历二十年（1592）进士，官至太仆寺少卿。工诗文、善书画，尤以精赏鉴著称于世，著述甚富，有《六研斋笔记》、《竹懒画媵》、《紫桃轩杂缀》、《昧水轩日记》等。

徐惺勿，直隶按院，辛未年进士。浙江余姚人。其生平待考。

宪宠，生卒年不详，字仰之，号行素，浙江慈溪人。万历二十年(1592)进士，授吉安府推官，升工部主事，曾遭魏忠贤一党迫害，崇祯时复官，著有《诗经会说》。

陶崇道，生卒年不详，字路叔，号虎溪。浙江绍兴人。万历三十八年(1610）进士，官南京给事中，未上任即因丁忧归乡。崇祯元年(1628)奉召起复，在兵部任职，遇事敢言，有“鸣凤”之称。崇祯八年(1635）迁按察使，升福建右布政使，未就任即去官归里。

王以宁（1567-？），字祯甫，号咸所，浙江绍兴人，万历二十六年(1598)进士，授宜兴知县，建崇文书院，讲学其中，后巡按广东，官至福建参政。

罗应斗，号巍江，浙江慈溪人。万历十四年（1586）进士，授工部主事，为人清正廉洁，明神宗曾嘉其廉而特赐金。

刘伯渊（1538-1640），字静之，号念亭，浙江慈溪人。隆庆五年(1571）进士，历官工部郎中、江西按察使。年五十致仕，居家五十年，惟以诗酒自娱，寿至103岁。擅书法，著有《灌息亭集》。

童养所，名学颜，浙江余姚人，官庐州同知。为官四十余年，为人刚正不阿。

汪庆百(？一1652），字符履，号生洲，浙江开化人。万历三十八年（1610）进士，曾任吏部侍郎、南京工部尚书等。为人清简、高洁，刚正能直言。明亡后，隐居终老。

葛寅亮（1570-1646），字水鉴，号屺瞻，浙江杭州人。万历二十九年(1601)进士，万历、天启、崇祯、弘光朝屡次起复，隆武二年(清顺治三年，1646)十月，隆武政权灭亡，葛寅亮绝食殉国。

中国古人的肖像一般都是正面的，正面是一种面对面的有勇气透视灵魂的角度。这些明人肖像画的意味深长，像是探到了灵魂的最深处。每一张脸都有故事，眼神背后是明代官场的险恶和血腥，儒雅、狡诈、刚正、圆滑、宽仁、贪婪、一切复杂的个人经历和内心活动都被画师敏锐地显现出来，这是古人的“素描”追魂术，几根线画的心惊肉跳，甚至象是魂在纸后，看起来有几分吓人！

这传统哪儿来的呀，怎么突然间明朝画的这么写实。明代已是文人画的天下，两宋兴起的准确刻画的写实追求被士大夫阶层主导画坛的文人画家们所不齿，因而继承了精细刻画传统的肖像画出自大量无名的民间匠人之手，在明代，虽然中国写实的传统在正统的美术史中消失了，可是在民间画像的师傅们那里，这个传统被继承着，而且有新的发展。还有一部分传统是从欧洲传来的，明朝的时候正是意大利文艺复兴的时代，意大利耶稣会的传教士们来到中国，其中最著名的是利玛窦，他也是科学家，与徐光启一同翻译过《几何原本》，利玛窦又是画家，和明代的肖像画家曾鲸是好朋友。可以想见，他们之间的交往和友谊，在小范围里实现了东西方文化的交流与传播，文艺复兴写实绘画的成果也就传到了一部分中国人的手里，加上两宋以来的写实还在画工当中传承，所以，东西合流，在明朝出现了这样一批很写实的肖像画。

这些杰作是对着真人写生的实物证据。我们了解到明清（也许更早，早到毛延寿的时代也未可知）的容像画师是要写生的。先对着真人画个小稿，而后画到程式化的“朝服大影”上。面部是肖似本人的，衣服手足是概念的标准件。作画程序与荷尔拜因相似。我们甚至能感觉到明暗，比如说鼻子，他是用明暗画的，有光影，就象用闪光灯拍正面相时的明暗和起伏关系，以往中国人在山水画里也能够表现立体，靠边线叠压和坡面转化的“皴法”画起伏凹凸，他脸上的变化就很像山水的“皴法”。这是人物画和山水画的结合，在技法上他们融为一体了。明人肖像的准确生动，内心刻划的毫不留情，其水准应不在荷尔拜因素描肖像之下，人物面部用“边线”“坡面”的配合来表现体积与起伏的方式其实很接近同时期德国的荷尔拜因。在这些肖像中，中国画师和欧洲文艺复兴时代的古典画家同用边线造型，这里的中西合璧，对接无痕，平稳过渡。

网友跟帖

01

车雪峰：

感觉像活生生的人。和荷尔拜因相比，明12肖像更画到了灵魂。神态抓的好。

02

协力art：

中国写真有绝招，人体太极真神奇。分上下以定两仪，按五行而奠五岳。人体五行宇宙全息，想学工笔写生人像！收藏学习！阿弥陀佛

03

李福林：

今天一大早，我就看到小冬兄的这篇文章，觉得：文好图也好！

这些图片，早些年，我也见过。深为民间画师的功夫所震撼！首件画像，就是青藤大师的写照，幸也！

04

李福林：

美好的事物，要让大家共享用。

与此同时转发的还有你的另外两篇人体写生文章。我也写了以下评语转发：

小冬兄在文中解释了构成他人体作品表现的主色调这“光学灰”，我认为非常到位！很喜欢这种纯真而朴实的、形象化的比喻！为他赞一个！

如画那幅男人体时，脸部及身体的起稿，用笔，已经完全符合中国写意画的“规范”了！很到位，完全是行家作派！欣赏！记忆中，他有学过写意画，若属实，则是心到、眼到、手到、笔到......贯通了中西画法。

05

萧学民：

精彩！应该是同一画家的作品。

其中徐渭像近四份之三侧写,非常少見!中国並非不懂透视比例,可惜是非主流!

06

李福林：

高手，往往就在非主流中产生。

如梵高、黄宾虹等例，都是很好的证明。

07

会冬：

不知于老师何时来并看过展览？兴奋之余又为无缘巧遇而深感失落。看过“形妙神合”明清肖像画展览，对面部特征及生理缺陷的刻画非常绝妙，毫无美化规避之嫌。是客观的写实。不像我们今天的“美颜相机”。往深里看，朝官们的权谋心机跃然纸上，或是暴戾恣睢、或是慈祥恺恻；或是八面玲珑、或是刚正不阿；或是浅薄、或是深邃，真可谓相由心生。这些才是肖像画的绝美之处。传神写照才是素描精神。

会冬:

曾鲸？

于小冬：

展览有一件曾鲸作品，与这一组的手气差别很大。目前作者还是不可考。