以茶入画之元代篇，身处民族矛盾无力抵抗，文人画家借茶明志

唐代，饮茶只是作为记事的一部分出现在绘画作品中，茶的精神指向尚不明确；宋元时期文人意趣逐渐显露，虽仍不乏有饮茶风俗的题材，但在背景的描绘上已颇有用心，尤其是元代，茶饮所特有的文化内涵逐渐体现在创作中。

唐宋的茶题材绘画以记事、宫趣为主，出场人物较多，重在描绘娱乐生活，从侧面表现饮茶在文人贵族中的文化地位。

宋代茶画主要以文人生活和斗茶为题材，但文人的审美追求较唐已大有不同，反映了由奢侈的上层享受向隐逸的文人情趣的过渡。

元代则是一个过渡期，因蒙古人入主中原，文人士大夫多隐居山林，水墨山水画是元代文人士大夫表达心境的方式之一，品茗也逐渐成为一种人生寄托，也使绘画语言中的茶带有越来越明显的文人个性。

丧失话语权的汉人官吏

中国画在长期的发展中逐步建立了许多符合自身审美的法则，如主宾分明、虚实相生、疏密有致等。

政治动荡成就了画坛的巨大变革，墨兰墨竹一类画之风行，人物画取材务高逸。元代为首的画家其正职是文人，或朝廷官吏，绘画只是业余兴趣。

在茶文化发展史上，元代同样处于一个新老交替的时期，宋代精细的饮茶方式被马上民族的元人不齿，而丧失话语权的汉人也无力像前朝一样饮茶，由此制作繁复的龙团凤饼逐渐向散茶过度，“唐煮宋点明冲泡”，饮茶过程变得简约真朴，茶叶生产发展缓慢，茶叶文艺创作也陷入低迷。

元代以茶为主题的绘画作品所表现的旨趣大致相似，反映出身身处民族矛盾冲突中的中国士大夫、艺术家们一种消极抗争的归隐心态，也可以看出茶饮在文人社会中的地位和审美取向。文人士大夫多隐居山林，以水墨山水为寄托。文人借茶放浪形骸于山水间，山水又因文人的饮茶活动增添了独特的韵味。

此时期的茶画在布局上大致可分为三类：

一是以人物为画面中心的作品，如钱选《卢仝烹茶图》、刘贯道《消夏图》。

二是山水与人物的结合，山水为主而人物其次，此类数量最多，如王蒙《品茶图》、赵元《陆羽烹茶图》。

还有一批以山水景色写茶意境的作品，代表作为王蒙《春山读书图》、《天香春色图》，还有倪瓒的《雨后空林图》、《安处斋图》。

这一阶段的茶画有两个显著特点：一是环境描绘较唐宋更为丰富细腻，二是空间格局上由庭院扩展到山水。

借茶放浪形骸于山水间

元代茶画更注重环境的描绘，人物不似唐宋时期的茶画占据画面中心，而是与房屋建筑一起作为点缀成为画面的组成部分，为烘托意境、营造氛围服务。

元代画家赵孟頫，宋亡后为元朝官，与同乡的钱选两人同为“吴兴八俊”。

赵孟頫绘有《斗茶图》，不仅是元代极少数此类题材绘画中的一件，同时也是“斗茶”题材中的“绝响”。这一时期具有代表性的茶画作品还有钱选的《卢仝煮茶图》、赵原的《陆羽烹茶图》 、倪瓒的《安处斋图卷》 等。

赵孟頫《斗茶图》

茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。

左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶，作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。

此图画面用笔细腻遒劲，人物神情的刻画充满戏剧性张力，动静结合，将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。

钱选《卢仝烹茶图》

该画以卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意作画。画中头戴纱帽，身着白色长袍，仪态悠闲地坐于山冈平石之上的是卢仝。观其神态姿势，似在指点侍者如何烹茶。

一侍者着红衣，手持纨扇，正蹲在地上给茶炉扇风。一人伫立，其态甚恭，当为孟谏议所遣送茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人，表现了作者对隐逸生活的向往。

此画构图层次分明，线条刚劲极速，色彩明快，没有任何甜腻华艳之俗气，展卷便觉一股温文尔雅的端庄清逸之气扑面而来。

何澄《归庄图》

此画以山水为背景、人物穿插其间，以陶渊明《归去来兮辞》之古意，绘入了当时的点茶场景。

白描法作人物，用笔颇佳，图中人物神态逼真，衣纹多用方折笔，线条简劲流畅，有李公瞵白描画之浓厚遗风。山水树石以水墨来表现，兼施干笔皴擦,图中树叶以双勾法绘制，变化十分丰富。

刘贯道《消夏图》

画中的器物可以别作两部分，一是实景，即画面之前景；一是虚景，即图画之背景，亦即屏风画中物。

实景里的器物，为居于画面左方的一张卧榻，下开壸门，底有托泥。其侧置一踏床。卧榻之端一个带托泥的方案，案上茶盏并盏托两副，一摞茶盏倒扣在桌子中间，此外桌上器物还有食盒、注碗、注子、荷叶盖罐。

桌旁一具有莲花托座的风炉，炉上坐着铫子，一童子手持铫子的长柄方在煎茶。贴着桌脚有一个大水盆，事茶在古今都是风雅之事，士人之茶重在意境，煎茶则以它所包含的古意而更有蕴藉。

王蒙《煮茶图》

图中两位友人在山下吃茶，是为一期一会的心灵交汇，只留下溪山听风雨，是王蒙晚期作品。

用渴墨以牛毛皴、解索皴画法画出，然后再用浓墨苔点，画出山体的阴阳向背，这正是王蒙所独创水晕墨章，丰富了民族绘画的表现技法，表现出元气磅礴、纵横离奇的山水境界。

倪瓒《安处斋图》

该画用白描手法勾勒出远山静水，近处几棵树高直挺立、两间茅屋掩映，一片淡远萧疏的意境。

画的右侧题诗曰：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶 幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。”

画面中无人无茶却充满茶的韵味，仿佛屋中有隐士围炉煮茶，一派悠然情致，如果没有倪瓒的题诗，我们对其所要表达的主题可能不甚了了。

佚名《扁舟傲睨图》

画面下方为近水坡岸，岸上老松盘曲、郁郁葱葱，岸边泊有扁舟一叶。舟船中间放着长方形的案几，上置墨砚和香炉，右侧有一童子在炉旁半蹲着，正在烹茶。

隔江耸立的远山，青峰连绵，其间隐隐约约现出古寺。此画作用石青、石绿着染山峦，具有宋代青绿山水画的遗韵。这种青绿山水画技法出现于魏晋、南北朝，经过唐代的发展，至两宋基本确立了创作规范。

赵原《陆羽烹茶图》

此画远山绵延起伏，近山巍峨，山水清幽，布局重山复水，水势承“之”字形环绕，营造出百转千回的气势。

近处广水，有茅草屋临水而筑，四面草木繁盛，曲径通幽处一条小道延伸出画面，仿佛此处隐秘于山林间。阁内一人，扶膝踞坐于榻上，应为陆羽，一童子拥炉烹茶跽于一侧。

虽大篇幅描绘山水，其实主要描述茶圣陆羽在山水间烹茶闲居的悠然生活。

沈贞《竹炉山房图》

此画山峰耸立，山岩脚下，丛竹苍翠，清溪湍流，杂树、山房、水榭、庭院错落其间，竹房内有人对坐闲谈，室内二老者对坐畅饮，室外一童站立炉旁拂火温酒。

院外小山上生长的绿树，与枯树遥相呼应，生意盎然。全图展现了一派恬静秀逸的山林情趣，也充分表现了画家雅秀严谨的绘画风格。

结语：

画与茶都是中国传统文化的一部分，历来受到中国文人雅士的推崇，在于二者都具有养生、修德、怡情的特性，茶墨对避世的文人来说，不仅是自我修养、达到物我和谐的途径，更是是一种心灵的慰藉，“乘物以游心”，表达自我的出世态度和隐逸淡泊不流于世俗的精神境界。