如何定义VR电影？

（VRPinea 11月28日讯）近年来，VR影视作品开始频繁在各大电影节和艺术展现身。其中，威尼斯电影节和戛纳电影节还专门设立了沉浸式单元，展出包括360度视频、以游戏引擎为驱动的6Dof体验、3D动画等形式在内的，运用到VR技术的沉浸式题材作品。

放眼国内，在本月中旬举办的2022金鸡百花电影节上，VR的热度同样有所增加。无论是在电影节期间设立的VR影展单元和VR互动专区，还是在电影节结束后面公众开放的VR作品展映，VR都贯穿始终。下面就来聊一聊最近发展势头较猛的VR影视。

VR影视与传统影视内容相比，其最大特点即融入了VR技术。而VR技术在影视领域的应用可分为以下三类：全景视频、通过全景相机拍摄的互动剧，以及VR影视。

全景视频

全景视频，由全景摄影机拍摄，通过后期拼接处理，对原始场景进行还原。

相对于传统2D视频，全景视频最突出的特点就是打破了视角的固定性。传统2D视频在同一个镜头中只能跟随镜头角度，作为观众的我们并没有选择权；而从理论上来说，在全景视频中，镜头方向的调度权是全权交给了观众，观众能够看向任何角度。因此，观众更能沉浸于其中。

用全景相机拍摄的互动剧

用全景相机拍摄的互动剧比全景视频的制作过程更加复杂。其目前一般通过专业的全景相机进行360度的画面拍摄，而这种拍摄方式对场面调度和角色调度有极高的要求。角色调度，简单来说就是角色的走位与动作安排。

这类互动剧往往以全景真人实拍为主，通过中间添加字幕等方式实现时空的跨越。

VR影视

三者中制作流程最为复杂的是VR影视。VR影视，一般通过3D建模和游戏引擎来制作而成。有朋友会感到疑惑：用3D建模和游戏引擎制作的VR影视不是动画电影吗？这有什么新鲜的。

这种说法是片面的。首先，我们需要理解与电影艺术相关的概念。电影的基本思维方式是蒙太奇，指光影结构和剪辑技巧。但问题是如果通过普通的摄像机或者全景相机拍摄，如何打光就是一个难题。因为在观众的视角中，一盏灯相当于一个巨大的光源，所以会非常出戏。如果运用游戏引擎来制作虚拟光源，观众是不会受到灯光的干扰的。

其次，从电影的叙事手法上来看，倒叙、插叙等手法很难运用在VR电影中。传统电影的银幕大小是固定的，但在VR中，用户可以选择场景中的任意视角360度观看。

以《阿凡达》为例，如果是传统影视，观众跟着导演的叙事逻辑，把一整个故事看完。但如果将《阿凡达》做成VR电影，观众不只是观看潘多拉星球，而是身处于潘多拉星球。其叙事逻辑从一个地球拆迁队转变为探索外星球的自由人，那导演通过电影所传递的信息就会较混乱。

目前，VR电影处于刚起步的阶段。我国电影已经走过了一百多年的历程，在漫长的发展过程中，灿若星辰的大师奠定理论基础。反观VR电影，其制作、剪辑和呈现方式，很多先锋电影人仍在探索中。

最后，小P来推荐一些优秀的VR电影吧。Pico视频中的《黑色马德里》《苍穹》《水母》《纸鹤》，Quest商店中的《花房姑娘（The Line）》《渔夫的故事（A Fisherman’s Tale）》。其中有些也是入选国际A类电影节VR单元提名或者摘得奖项的影片，看球看累了不妨来部VR电影调节下情绪。

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