张培础：走出传统套路！写意都市人物，身边的个体也能气韵横生

张培础其人，第一眼就给人随和大气、潇洒不羁之感。谈起自己的水墨人物画自信满满，说到高兴处，眉飞色舞、扼腕抵掌，不时为画作中的某些神来之笔开怀陶醉，并道写意笔墨韵味之天趣，自然天成，正是画家乐趣所在。其画作也似其人，随手挥就的写意水墨在大开大合之间就抓住了生活的神韵，在纸上留下都市人物的独特魅力。

▲ 点击观看视频 ▲

半生动荡 作画不止

与当时的大多数人一样，张培础的成长也伴随了时代的动荡。1960年，实为大学本科的上海美专领导慧眼识珠，破格录取了刚念高二年级的张培础，自此，他进入心仪的艺术殿堂。

1961年 上钢一厂生活速写

1962年 应征入伍前同学合影

然而大学两年后，他就因形势所迫，不得不告别学习生涯，应征入伍，成为一名海军战士。

之后六年的军旅生涯，十年的工人、水手经历......但从未放下过手中的画笔，不论是否能创作喜爱的题材，他对绘画的热情始终如一，主题性创作也总是备受好评。天赋与努力成就了画家张培础，1973年，一幅反映航标工灯标工作的《闪光》入选全国美展，在国内颇具影响。

1994年，颠沛了半生之后总算尘埃落定，张培础终于担任上海大学美术学院中国画系主任，再度与水墨丹青为伴。

写意笔法 都市人物

改革开放改变了生活，也改变了艺术发展的方向，国画界也开始受到现代气息的影响，张培础的创作开始更多地关注生活中的个体。

《水墨缘七友图》 240x434cm

不少画家笔下，常会把生活类题材的视角放在农村、山区、边疆、少数民族，从形式上更容易出效果......然而他却把目光更多地聚焦在身边的人。

正如画山水画的喜爱画崇山峻岭、江南风光，很少关注都市高楼，难以入画。用写意水墨画时尚人物，身边的普通人，有什么好看？张培础自有他的视角特色、审美亮点。

左：《哈雷公主》 180x97cm 2014年

右：《哈雷王子》 180x97cm 2014年

虽然他的笔墨语言出自传统水墨，但他从不为固有的绘画技巧或绘画材料所束缚。也经常会利用西洋的水粉水彩颜料的特性让画面的色彩更饱满丰富，肌理笔触也更具个人特色，中西绘画交融的本质是用中国的笔墨来表达现代的审美精神。

《风景线》 120x240cm 2001年

《秋韵》 200x180cm 1995年

他把西洋绘画的意念特征融合水墨表现形式之中，一反中国画宜用平面性表达的某些观念，去探索笔墨在表现自然状态中的形象特征，不排斥光影的存在，也不会去死扣素描式的明暗关系，甚至在适当的对象中，用笔墨追求画的光感，让画面更具特色。

《海派画家马小涓》180x97cm 2014年

传统人物画多讲究以线造型，强调骨法用笔在线，张培础认为线为骨，墨为肉，骨肉相连所以笔墨之运用也应交融，墨块墨团也是骨法用笔的手法，没骨画法中墨色墨块的力度浑厚处正是骨力的体现，写意中的线墨交融一气呵成，概括中又不失精准，满纸洒脱灵动而又严谨，气韵生动，神韵也自然扑面而至。

正如崇尚自然、凡事随意的个性一样，张培础刻画人物从不遵循一定的程式。他抓住每个对象的特点，敏捷地捕捉其表情和灵韵，灵活安排线与面的位置与比例，五官、衣袖、肢体绝不雷同，依势而变，以形写神，形神兼备。常人若要临摹复刻，必定难以得其精髓。

张培础的都市水墨人物中，兼具了西式的现代感与中式的唯美性，这正源于他对西画和国画的融会贯通。若非在长久的学习和作画中练就过人的笔墨能力，不能得之。

《海派画家张培成》 146x146cm 2014年

《百年乔木》 180x97cm 2020年

一纸一墨任平生

绘画对于张培础来说，是十分快乐的事，他并不考虑自己的商业性，只是想要锁住艺术的灵气，而后投之于水墨。

张培础认为，人们在衡量一幅写意人物画时，打开第一眼看到的就是这幅画的神韵。这种神韵并非仅仅只是通过过人的技巧就能实现，而更有赖于画家对中国画常年的阅历与笔墨精神的涵养。

所谓“画如其人”，抛却名与利，追求艺术纯粹性的张培础表示，自己将一直把“都市人物”这一题材画下去。他想看看，中国画在表现现实的内容、表现都市时尚的主题上，究竟能走多远。

艺术履历

张培础，一九四四年出生于上海，毕业于上海美术专科学校国画系人物科，擅长中国画人物画创作、水墨人物写生。先后任教于上海戏剧学院美术系、舞台美术系，上海大学美术学院中国画系。历任上海戏剧学院绘画教研室主任，上海大学美术学院中国画系主任、上海大学美术学院副院长、上海美术家协会中国画艺委会副主任、上海美术家协会常务理事等职。现为上海美术学院教授、水墨缘工作室主任、上海中国画院画师、上海文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。

1964 年，中国画作品《毛著随身带，有空学起来》入选解放军第三届美展，获优秀奖，被中国美术馆收藏并刊入画集。同时入选的作品还有《瞄得准，打得狠》。作品《钢人铁马》入选北海舰队美术作品展。

1970年，借调上海博物馆，参与泥塑“收租院”复制任务。“收租院”陈列于上海中山公园。

1971年，参与《解放日报》《工人造反报》组织的样板戏，京剧《沙家浜》连环画制作。赴山西大寨三个月完成《大寨战歌》连环画创作。

1972年，组建成立上海航道局船队工人美术组并任组长，集体创作连环画《鸭绿江畔》、创作中国画《接班》。

1973年，中国画作品《闪光》入选全国中国画、连环画作品展。刊登于《人民日报画刊》。现由上海中华艺术宫收藏。

1977年，创作中国画作品《势不可当》参加庆祝解放军建军50周年全军美展。现由上海中华艺术宫收藏。

1981年，创作中国画作品《遗志》参加上海纪念建党 60 周年美术作品展。

1984年，创作中国画作品《摇篮》参加当年上海美术作品展。

1988年，应邀出访日本山形县新庄市举办画展。

1994年，应邀赴德国萨尔州新闻中心参与中国周活动，举办张培础、张培成兄弟画展。

1997年，天津人民美术出版社出版《张培础画集》。《新民晚报》两个月长篇连载自编自绘自传体连环画《画缘》(共120 幅)。

1999年，中国画作品《秋韵》入选第九届全国美展。《张培础画人物》一书由上海画报出版社出版。

2000年，作品《黑马》入选《中国当代美术画集》(浙江人民美术出版社出版)。

2002年，编著《现代水墨人物表现技法》，由上海书店出版社出版。

2003年，上海大学美术学院，刘海粟美术馆主办水墨缘——张培础师生展。

2004年，作品《画室》参加第十届全国美展上海展，获艺术奖。

2005年，随上海大学美术学院组团出访俄罗斯彼得堡列宾美术学院，应台湾创价学会之邀，赴台北举办“同窗墨缘”——张培础、陈谷长画展。创办水墨缘工作室画刊《水墨缘》，9月创刊。

2007年，创作中国画作品《海之恋》(所罗门群岛)参加中国画家彩绘联合国大家庭展览，国外巡展，并刊入画册。《上海画报》刊载专页《张培础和他的水墨缘》。上海人民美术出版社出版《张培础速写》一书。

2009年，创作中国画作品《勇士》并入选第十一届全国美展，被评为获奖提名作品，现由上海中国画院收藏。应上海戏剧学院博物馆开馆之邀约，策划并举办京剧水墨人物画展。举办水墨缘年展“水墨边缘”画展，参加上海市委宣传部主办“咱们工人有力量”美展，在上海美术馆展出。参加中国美协主办、刘海粟美术馆展出的“红色记忆”——军旅画家艺术邀请展。

2010年，举办“对画”——中国美院国画系与上大美院水墨缘工作室联展，在上海、杭州两地巡展。举办“窗里窗外”水墨缘年展。

2012年，参加中国国家画院主办的“南北对话”——中国当代画家创作成就展。

2013年，上海美协、上大美院主办的水墨缘工作室成立十周年“水墨缘十年”艺术邀请展，在上海油雕院美术馆展出。同时江西美术出版社出版“水墨缘十年”大型画册。创作中国画作品《水墨星期三墨缘七友图》参展并由上海美术家协会收藏。作品《舞蛇者》由上海大学博物馆收藏。作品《勇士》参加上海美术作品进京展，展出于北京中国美术馆。

2014年，随上海美术家协会代表团携上海美术家作品展作品出访希腊雅典美术学院交流、考察。

2015年，上海中国画院主办“水痕·墨迹·画缘”——张培础作品展。 创作作品海派画家系列《张桂铭》《张培成》《萧海春》及《哈雷王子》《哈雷公主》等同时展出。作品《勇士》参加上海美术作品展赴香港展览。海派画家系列之《张桂铭》肖像画作品捐赠绍兴市张桂铭艺术馆收藏。被上海市文联评为第五届上海市德艺双馨文艺工作者。上海文史研究馆、太仓市宋文治艺术馆主办“墨缘乡情”——张培础画展。杭州恒庐美术馆、上海美协主办“墨缘都市”—— 张培础画展。天津人民美术出版社美术馆、上海美协主办“水墨缘”——张培础、季平师生展。策划并参加上大美院主办的“水墨星期三十年展”，于上海大学美术馆展出。参加中国文史研究院、国务院参事室主办的文史翰墨诗书画展，于北京中国美术馆展出。作品《黑珍珠》《留学生》参加首届上海中国画展，于上海中华艺术宫展出。参加广西南宁广西艺术学院邀请之新娄东画派画展。山水作品16幅刊入《新娄东画派作品集》(江苏凤凰美术出版社出版，宋文治艺术馆编)。

2016年，山水作品四幅参加太仓市赴西安之新娄东画派画展。 参加上海美术学院挂牌仪式之春华秋实画展。作品《燎原》参加上海文史馆主办之纪念红军长征80周年画展。

2020年，应上海文联邀约并收藏，和张渭人、奚文渊创作《七贤共襄》。

2021年，创作中共第四次全国代表大会作品《表决》，由上海中共四大纪念馆收藏。

2021年，作品《义勇军进行曲的诞生》由北京中国共产党历史展览馆收藏。

注：以上内容均为“十里玉见”版权内容，如需转载或有其他商务咨询，可联系我们。