艺术 振兴川剧，让川剧“火”出圈

川剧，又称“川戏”,延绵约三百余年,是戏曲文化与巴蜀文化相融合的产物，是庚续巴蜀文化DNA的本土艺术形态，川剧2006年被列为国家级非物质文化遗产,具有深厚的文化历史积淀。进入新时代，随着媒介的大众化与大众娱乐休闲方式的多元化，曾经“雅俗共赏”的川剧则变得越来越“小众”，川剧发展面临着“小众化”的困境，急需顺应时代之变、大众之需，探索活化传承、创新发展的路径，促进川剧大众化，助力川剧“火”出圈。

纵观川剧历史发展，自1982年，中共四川省委办公厅转发省文化局党组《关于振兴川剧的请示报告》，发出“振兴川剧”的号召，提出“抢救、继承、改革、发展”八字方针后，今年正是“振兴川剧”四十周年纪念，而恰逢在2022年第十三届中国艺术节上，川剧《草鞋县令》《江姐》又双双斩获文华大奖，让川剧届为之一振，借此机会，川剧更应趁势而上，实现繁荣发展，展示川剧艺术的风采，展示巴蜀文化的风采。

一、川剧的艺术魅力

川剧在长期的舞台实践过程之中，全面继承了中华戏曲的传统，也承袭了戏曲艺术共同具有的审美特征。“台上三分钟，台下十年功”，川剧的艺术特色是通过角色行当、功法程式、特色绝活来体现的，三者不可分割、相依相存、共同发展。客观的说，角色行当是川剧艺术的规范与类别，功法程式是川剧艺术的技术与体系，特色绝活是川剧艺术的绝招与技巧。

从川剧的功法来说，川剧功法“五功五法”，“唱、念、做、打、舞”五功联合，“手、眼、身、法、步”五法并用。具体而言，“五功五法”可分为基础功法和专用功法两类，基础功法体现为唱功、讲功、基功、武功、手法、眼法、台步、身段等，专用功法体现为翎子功、水袖功、褶子功、扇子功、矮子功、帽翅功、髯口功、水发功、踩跷功等。

从川剧的声腔特色来说，川剧是“多声腔”剧种，涵盖了“高腔”“昆腔”“胡琴”“弹戏”“四川灯调”，是“五腔”的联合，集合了昆腔的唱、川剧的表演、胡琴的丰富曲式等多种艺术形式，并在长期发展中形成了独特而又相对稳定的唱腔风格和音乐语言；

从川剧的角色行当来说，川剧的舞台角色是小生、旦角、须生、花脸、丑角五个行当，而每个行当又有若干的人物类型，每个行当都有系统的功法，每个人物类型也有专有的技术规范，不同行当在功法程式的训练和运用上各有特点，自成体系，呈现出了川剧独有的表演特色；

从川剧的艺术特色来说，川剧是对巴蜀民间艺术的大联合，川剧中杂技、木偶、皮影、年画等等巴蜀民间文化的元素比比皆是，但是这些联合并不是简单的生硬的拼凑，是广采博纳的传承，从而逐步形成川剧独特的艺术体系。一方面，体现了中华戏曲的地方化特色；另一方面也体现了巴蜀民间艺术的戏曲化，二者有机的结合，形成了川剧艺术的独有功底。在新时代，川剧如果想继续保持自身旺盛的生命力和良好的发展前景，更应该在表演艺术上以联合入手，继续扎实自身功底，焕发新的生命力。

二、振兴川剧的新路径

近年来，不同艺术形式、艺术手段的跨界融合戏曲作品，成为了学界、业界比较关注的现象，比如：昆曲白先勇的青春版《牡丹亭》、张军新版《春江花月夜》，珠玉在前，都昭示着戏曲创新突破的努力。川剧应探索多元化的类型创作，并进行内容创新，在整体艺术形式上探索与话剧、歌剧、小品、交响乐、影视、短视频等其他艺术类型的嫁接，从而突破川剧传统的呈现模式，在跨界中实现融合，形成全新的艺术形式，让川剧“火”出圈。

（1）创作“新”川剧，以当代题材亲近社会大众

目前，川剧剧目不管是传统经典剧目如《目连救母》《芙蓉花仙》《白蛇传》，还是新创剧目《巴山秀才》《四川好人》《尘埃落定》，多反映古代社会人物生活，缺乏反映当代尤其是新时代的社会风貌的剧目。为促进川剧的大众化，一方面，在题材上实现创新，如何立足于中国大地，创造出贴近当代人民生活的剧目，则是川剧拉近与大众的审美距离，提升观众共情能力的重要途径。另一方面，应在艺术风格上实现创新，川剧创作应充分发挥川剧“诙谐、幽默”的特性，尝试与其他艺术形式进行融合，以川剧艺术形态为核心，吸收其他艺术形式打造“轻川剧”，提升观剧的趣味性，在传播川剧文化的同时，用轻松、幽默的观剧氛围治愈大众繁忙日常中的压力与焦虑。

（2）试水“微”川剧，满足观众快节奏文化需求

现代城市生活是一部被按了快进键的运转机器，从电视剧、电影、微电影、短视频的相继兴起，可见现代人类生活的节奏不断加速，大众的文化消费则呈现出“快消费”的特性。当下，川剧剧目的演出时长一般为1.5-2小时，相较于影视，川剧戏剧节奏较慢，对于大众来说，观影2小时尚感疲惫，若连续观看2小时的川剧，则更容易神游天外。为促进川剧的大众化，应创新川剧类型，缩短单个故事的时间长度，打造微川剧，或是借鉴单元集锦式电影的表现形式，采用平行叙事的方式，串联起多个主题统一的小故事，则能增强川剧的节奏感，优化大众的观剧体验。

（3）打造“大”川剧，聚合优势大力发展。

振兴川剧，更应该有意识的聚合各方优势，贯通产业链，助力川剧作品实现文化效益、经济效益的统一，打造不负时代的精品力作。

一是以川剧经典剧目为核心IP，衍生打造新业态，如可以与四川、重庆电视台联合，开发川剧题材真人秀、解谜型综艺节目；与文化传媒企业、影视传媒类高校联合，推出科普短视频、开发“一元”直播课程、打造线下沉浸式川剧体验打卡空间、研发川剧剧本杀产品等，并运用好新媒介平台、技术，通过直播、抖音等账号运营，通过MCN运营模式，孵化川剧红人，传播川剧文化。

二是依托各川剧剧目中的地域文化资源，与川渝各城市的城市文化名片DIY、特色文旅产品打造进行联动，推出“一城一戏”，如川剧经典剧目《白蛇传》中设定白蛇在青城山下修道，则可将其作为青城山文化名片、特色文旅资源供给，融入青城山的自然人文风景进行剧目创新，推出“游青城，观《白蛇》，千年等待只为与你相见”等系列旅游名片；如近年来创作的《草鞋县令》《烈火中永生》则可作为什邡、重庆等地的旅游名片进行推广，以戏剧为媒介，立体展示巴蜀各地的人文自然风情，促使“观川剧”从单一的观戏体验到综合性文化体验的转型。

（川剧《草鞋县令》剧照，图片来源于网络）

特邀作者：

王雪梅，四川传媒学院研究员，国家一流本科专业建设点带头人，全国广播电视和网络视听行业青年创新人才，四川省学术和技术带头人后备人选，四川省高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员；

郝雯婧，四川传媒学院副教授，四川省文化和旅游厅专家库成员；

牟榕，四川传媒学院教师，从事传媒教育研究。

责编：郝君子