封面人物｜吴牧野：乐以咏志

真人秀让钢琴家吴牧野进入更广阔和喧闹的世界，也让他在作曲、演奏和录音这些严肃且安静的钢琴家日常之外，体验了截然不同的欢乐和放松氛围。“参加综艺是一种人生体验，音乐就是要把这些人生体验变成艺术。”同时他认为音乐的终极意义是记录和交流与心相连的一种时间震动，“乐”在记录，而以咏志。

钢琴家吴牧野最近出现在热门综艺《五十公里桃花坞2》里。在这档真人秀里他因为话不多，被调侃为社交摸鱼达人。对此，他很有“梗”地说，“我的处事哲学要学会听大家说话，也非常感谢大家特别爱说话，如果我也说的话，收视率可能下降。”引来现场笑声阵阵。

和羞涩或孤僻这类音乐家刻板标签截然不同，吴牧野高大帅气，有一双单眼皮的亮眼睛，开朗而健谈。

现场，他原本打算在每套LOOK拍摄间采访，我们怕谈话被分割效果不好，他大笑道，“我随时可以调动情绪。”周全的是，他还是很配合一鼓作气完成了采访。

作为钢琴家，不久前吴牧野发布了原创浪漫钢琴曲《玫瑰》，并正在进行“《强者独白II·李斯特巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏”巡演。在音乐的世界之外，真人秀则让他进入更广阔和喧闹的世界，也让他在作曲、演奏和录音这些严肃且安静的钢琴家的日常之外，体验了截然不同的欢乐和放松氛围。

“可以形容综艺是一种吸收，一种养分。参加综艺是一种人生体验，音乐就是要把这些人生体验变成艺术。”

同时他对音乐的意义有着诸多思考，“音乐的终极意义是记录。和声是一种频率，把当下的时间频率记录下来，音乐就成为直接与心相连的一种震动场。”

“乐”在记录，而以咏志，这就是吴牧野的音乐世界。

出圈

在真人秀里面对镜头，吴牧野觉得比起演出，“还是轻松得多”。

和做音乐不一样，真人秀热闹而新鲜。他是不多的出现在真人秀里的音乐家，这次参加真人秀机缘，是在这两年的特殊大环境下，很多音乐会被取消了，《桃花坞2》的团队联系到了他，虽然没尝试过他觉得机会难得。

而且，录制地正是他从小长大的地方，海南。

去了之后他发现这种体验很难得，“跑到一个荒无人烟的地方，一帮人在一起住大通铺，完了以后一点一点再分开。”而每天在海边，阳光、海风、食物，都激起了他的童年记忆。

最关键的是，热带给人一种放松的感觉。海南白天太热了，一直到下午四点才可以活动，所以夜生活会到两点，这比起入夜就静下来的北方生活，更有放松的感觉。吴牧野也感受到自己更开朗了。

面对镜头和别的嘉宾互动，虽然他话不多，但自认为适应能力很强。在节目里他遵循着一个原则：把自己最舒服的状态展示出来，也尽量不打扰到别人。

在这档节目里，他也不失钢琴家本色。

比如和年轻歌手汪苏泷一起合作《眼泪落下之前》。在夜色的海边，汪苏泷干净温暖的嗓音配上吴牧野清澈动人的钢琴旋律，悦耳而动情，连空气都浪漫了起来。

“这是很多演奏中的一个随手之笔，但是非常认真的一种情绪，就是一种当下的感觉。音乐是相通的，我跟泷泷之间都懂，“气口”都很清楚，有些音乐该有怎么走向——他刚开始还说要不要别的配乐，我说钢琴就是你背后的整个乐队，我给你铺垫好整体的东西，你就大胆地放心去唱。我们就练了半小时，结果比他灌的唱片更加灵动、激情。”吴牧野讲起这次的感受。

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对于古典乐和流行音乐的结合，吴牧野觉得本质上音乐没有古典和流行的分类。“其实用的手法、节奏都是一样。就跟我们说绘画，抽象派、现代派等都逃不出一些基础色调对吧？音乐的节奏也逃不过四二拍、四三拍、四四拍，这就是科学。”

除了在真人秀里弹奏，吴牧野出圈的还有担任电视剧《女心理师》音乐总监，创作和弹奏了片尾曲《花房咖啡厅》。关于这次创作，吴牧野说并不算命题作文，“可以说在我的地下室存放的一堆东西里，我觉得这个比较合适，拿出来就贴合了。”

对他来说，音乐是一种情感流动，是内心惆怅、幸福等各种情感的展示，甚至更像是一部短剧，天然和影视没有距离。

切换时空

《五十公里桃花坞2》激发了吴牧野的创作灵感，让他在玩得尽兴的同时，再以传统音乐家的严肃视角来审视当下的情绪，碰撞中灵感就此而来。

全新原创钢琴曲《玫瑰》正是在这样的氛围下创作。因参加综艺，他与家人短暂分离，又在舒适美好的环境里收获了朋友们的温暖与友谊。怀着对家人的思念，诞生了这样一首作品，并用玫瑰命名。

《玫瑰》选择了在中国传统情人节七夕节发布。宣传文案里说，“用浪漫的音符诉说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。”

而作曲家本人不愿意解释它，“很多音乐不是用语言可以讲出来的，它上升到了一种内心的爱、一种留恋甚至是疑问……各种体验提炼到艺术的高度，跟写诗一样。”

选择在七夕节发布，也因为吴牧野一直偏爱民族音乐。虽然钢琴是西方的，但他认为钢琴是无所不能的，就跟电脑是西方的却可以做很多东西一样。他会把民族音乐的细微元素放在钢琴曲里。

比如加入传统的乐器，“就像我喜欢辣子里面再加点咖喱或者青椒，但整体还是辣。或者是我喜欢吃酸的，今天用白醋，明天用法国的葡萄酒醋……”接着他调皮地说，“我这样一说，大家是不是有点饿的感觉？”

做音乐，对他来说就像大厨，用各种原料巧妙地做出一桌大餐。

但音乐和食物不同的是，音乐是一种升华，是形而上的。吴牧野认为音乐的终极意义是记录，把时间当下的频率记录再表达出去，用一个个直接与心相连的振动场，获得某种交流和共情。

“只要一发出声音，就是一种声波。所有的声音都是基于声波，人从生下来第一声哭是，射箭时弓和木头发生了共振也是。包括现在的电声，用科技手段把声波震动出来，再艺术化跟大家分享，是我们生活中最重要的一部分。音乐家就是把大家带入到创作音乐的时空中，变相地随意切换时空。比如说我现在给你放一首听过的歌，你马上回忆起第一次听歌的时候，这就是交流的快乐。”

李斯特是他心中是最伟大的钢琴家，也是他的神交。

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在吴牧野看来，李斯特到达了一个巅峰，“他贡献了演奏的极致高峰，在当时就非常风靡。”从音乐里，他感受到李斯特所在时空，“你去触碰了他的震动场，就相当于生活在了那个时候。每一个音和音之间，你都感觉到他的心动、惆怅、愉悦，那就相当于感受他的情感，同时也融汇我的情感。”

今年适逢李斯特诞辰211周年，音乐让吴牧野触摸到了两百年前的时空。

浪漫主义者

目前，《强者独白II·李斯特巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏巡演正在进行，一共有将近20站，包含成都和北京、太原、上海、常州、杭州、长沙等站。

以前上台前吴牧野总会紧张，现在一切准备就绪，特别是把身体调整到最好状态，他更多是一种期待。刚结束不久的北京站，在真人秀中结识的明星朋友也来到了现场，古典音乐魅力渗透到了娱乐圈。

巡演也会遇到各种状况。最直接的，每到一站都要用不同的钢琴。之前他尝试过用自己的钢琴，但每个地方气候条件不一样，而且空运钢琴非常不容易，如果两场时间很紧就更不容易，只能作罢。甚至还有一些突发状况，比如琴弦突然断掉或下雨琴键触感重量不同而跑音。

每一场演奏，最重要的挑战正是克服钢琴的不同，“今天下雨钢琴有一些迟钝，我演绎的力量会稍微重一些；今天更干燥，我就尽量不要太快，太快会使人感觉声音会发毛。”在有限的条件下用琴声传达相近的情感浓度。

其中也有即兴的快乐。“今天身体好一些，那我就演奏得更加热情奔放一些；明天身体稍微僵硬一些，我可能演奏得更内敛。”

对吴牧野来说，音乐像空气一种伴随着他。讲究克制和平衡之道的他，有时候却要刻意让自己从音乐世界抽离出来，“因为我需要吸收东西，才能把它更好地吐出来。”

真人秀就是这样的吸收。扩展到更广阔的生活里，他到大自然中去，到不同的城市去生活，到奇情美景地去放空。吴牧野喜欢到处自驾，最近涉足了山东蓬莱阁，虽然未见海市蜃楼，依然感受到了仙境的魅力。

两只埃及猎狗欢欢和豹豹则给吴牧野带来了更切实的幸福感。这是一对三岁半的同父异母兄弟，也被主人接地气地称为小黄和小黑。小黑强势，总是想跟小黄抢更多食物，所以吴牧野更偏爱小黄一些。

狗狗占据了他一些注意力。平时在钢琴前久坐后，他就带着它们出门，寒冬和盛夏无一例外，让它们的身体更壮实。他弹琴的时候，两只狗狗也会安静下来。

这些幸福感，也让讲究平衡之道的吴牧野警惕，“很多东西需要对立面，我们勾画的东西一定要有很多戏剧性，所以绝对不是说什么时候都是快乐的，一定要有对比，才能显得快乐更快乐。”像所有的艺术家一样，他有意多经历痛苦。痛苦对他并不遥远，“我首先告诉你，你去学习钢琴，它就会让你足够的痛苦。”远到童年别的孩子在玩，他坐在钢琴前练琴，近到最近他用一架超难掌控的钢琴完成一场录音。

钢琴和音乐某种程度上也和人生道理相对应。吴牧野自认为是个浪漫主义者，音乐是浪漫的，而背后往往出自无尽的汗水和辛劳。

“钢琴其实是一个修行的状态，到最后艺术是一种修行，是不断历练自己的过程。你要为它舍弃很多的事情，最后换来的是上升到跟大家分享的大爱。”

未来，他希望成为一个不断突破自我的钢琴家。“音乐只有感动自己，才能感动别人。”

策划 / 杨威

摄影 / 韦来

执行 / 张雪斌

妆发 / 巴特尔

采访、撰文 / 细补

制片 / MIA

助理 / 小江