雷佳领衔歌剧《边城》展现诗意湘西世界

剧照 中央歌剧院供图

中新网北京10月30日电 (记者 应妮)由中央歌剧院与湖南省湘西土家族苗族自治州人民政府联合出品的原创歌剧《边城》28日在中央歌剧院剧场首演，并持续演出至10月30日。

剧照 中央歌剧院供图

原创歌剧《边城》根据沈从文先生同名小说改编，中央歌剧院首席常任指挥袁丁现场执棒，女高音歌唱家雷佳，男中音歌唱家孙砾，男高音歌唱家王传亮、韩钧宇等主要演员与中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团的艺术家们，共同用音乐编织出了一个色彩丰富的湘西世界。

身为湖南人，这部作品于雷佳而言意义非凡。因为多年的采风经历，深受湘西文化浸润，使得《边城》的歌剧梦在她心中萦绕了十数年。这部剧里，她不仅担任艺术总监，把控整体艺术质量，还分饰“翠翠”和“翠翠妈”两个角色。第一幕开头，雷佳随渡船轻轻推出，运用苗族民歌特色的润腔辅助翠翠的亮相，唱出了贯穿全剧的翠翠的主题曲《清清的水山边流》，一下子就把观众带入了湘西的烟雨山城，翠翠的灵性也油然而生。

剧照 中央歌剧院供图

在《边城》的舞台上，不仅讲述着翠翠与傩送和天保之间青涩却炙热的爱情，也暗含着翠翠妈悲剧的命运。为了展现出明暗两条戏剧线索，雷佳需要在角色的转换之间时刻拿捏，一面展现出少女的天真与懵懂，一面呈现出湘女的“霸蛮”与重情。两个人物时而分离，时而重叠。在她的演绎之下，表面柔弱的翠翠，因为内心住着翠翠妈，而多了一份性情中的刚烈。所谓“湘女多情”，在雷佳所展现的两代女人身上得到了充分印证。

剧中还出现了多次翠翠寻找外公的段落，也为老船夫的悲剧埋下伏笔。在第三幕最后一段《哭外公》的咏叹调中，转动舞台营造出外公被河水冲走的画面，翠翠需要在转台上奔走，用尽全身力气在湍急的河水中拉回外公的尸体。雷佳动作轻盈，声音稳定，展现出极强的控制力和表现力，将全剧的悲情色彩推向高潮。

歌剧《边城》不仅保留了原著笔下诗意的自然景观，质朴的人性之美，还将茶峒地区独特的风俗融入其中。龙舟竞渡与对歌求爱的民间习俗巧妙地激活了天保和傩送作为边城子民的基因。王传亮饰演的傩送，有着清亮迷人的歌喉，相比韩钧宇饰演的天保，多了几分腼腆，但是骨子里的耿直，却与哥哥如出一辙。

雷佳在湖南湘西采风 中央歌剧院供图

整部歌剧音乐，由中央歌剧院首席常任指挥袁丁执棒下的中央歌剧院交响乐团倾情演绎。竖琴拨动着翠翠的心弦，双簧管与大提琴吹奏出傩送的情感，竹笛、板鼓及其他民族打击乐器奏击着乡情，着力编织出色彩丰富的湘西世界，烘托了作曲家印青的巧思。“2014年我们第一次去湘西采风主要是听音乐，听了很多土家族、苗族的民歌，尤其是到了山里听到很多老人家都唱得很好，对于创作有很大的启发。在歌剧中，我融入了大量的湘西音乐元素，要将当地音乐歌剧化，让人感觉到既来自于民间，又被升华了，确实有很大难度。”

该剧导演王晓鹰则认为，与沈从文原著相比，歌剧《边城》更有戏剧张力，“我们把文学经典搬到歌剧舞台上，更多是追求抒情性和写意性，把这里的人物关系、情感内涵、生命体验呈现在舞台上，我们希望舞台呈现更抒情，能把边城的内在意蕴传递出来。另外，还要强调它的戏剧性，翠翠是她的母亲生命的延续，这种命运的轮回在舞台上呈现，给观众更强烈、更直观的感受。”

主演雷佳则感慨，“世界上有三座边城，一座在湖南的湘西，一座在沈从文先生的笔下，一座在黄永玉先生的画里。我也希望，还有一座会出现在歌剧《边城》的音乐里，出现在‘翠翠’‘傩送’等人的歌声中”。

据悉，该剧演出至10月30日。与此同时，“神秘湘西，梦里边城”文旅融合展览同步在中央歌剧院剧场大厅举行，展览以生动的图片和文字介绍向来宾展现湘西的优美风景和深邃文化，美丽的身着蜡染服饰的苗家姑娘动态展示非遗魅力，让观众获得沉浸式的观展和观演体验。