着墨为“刀”下笔成“斧”

——张智放书法作品艺术评析

认识张智放先生，是在一个专业书画朋友圈里，无意间欣赏到他的两幅魏碑书法作品，眼前一亮，故而结识。张智放，字化愚，号布衣，一九六九年生于河北省献县高官。自幼酷爱书法、诗词，从唐楷入手，后经书法名家李德瑞先生点拔，上追汉魏碑用笔结体之意趣，简帛书之收放自如。寒来暑往四十年，笃学不倦苦临魏晋南北碑帖，笔耕不辍涉猎历代名家书法，勤奋创作，博采众艺，现著有《书海拾贝》、《草堂诗稿》等诗文著作，书有《百家姓》、《诫子书》、《处世箴言》、《千字文》等魏体书法字帖多部。

着墨为刀“砍”魏风

书法之“力”体现的是一个书家书法时的功力，张智放的书法作品一看便深感魏碑之风，刀砍之力。书法中的“力”不同于物理中的“力”，它不能用分量来计算力的大小，它只是一种感觉和体验，通过各种手法表现出不同风格、不同面目的美，如雄强、豪放、苍老、质朴、恣肆、秀媚、峻利、清劲、厚重、轻隽、圆润、方折、瘦硬、肥劲等。魏碑书体是在汉隶基础上逐渐演变而成，其书法特征宽博宏大、笔画圆润有力，可以从不同角度去分类。清中叶以后，以康有为为代表的提倡碑学的学者为魏碑鸣锣开道，赞其“十美”:“魄力雄健、气象浑穆、笔法跳跃、点画峻厚、意态奇异、精神肥劲、兴趣憨足、骨法洞达、结构天成、血肉丰美。”魏碑是我国南北朝时期北朝文字刻石的统称，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。北魏书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，对当时隋唐楷书体的形成产生过巨大影响。魏碑书法的技法之妙，结构之奇，气势之强，变化之大，是当代其他书体所不能比拟，从笔法到审美都有不同。魏碑其结体疏密自然、纵横错落有致；点画峻利，转折处多以侧锋取势，行笔迅起急收，形成内圆外方之势，钩力送、撇捺重顿，是一种特殊的楷式，其书法的美学特征属于“金石气”，是楷式书体艺术的一座高峰。

张智放的作品中，既有甲骨文的用笔如刀，更不失魏碑之风，线条爽捷，既不失碑体原有特征，而又颇具书法笔情墨趣；章法上更是有致自然，一改先辈“对号入座”式的刻板章法，而整体上又能浑然一体，绵密紧结。其点画峻厚，结体严谨方正，意态奇逸，雄伟峻拔，苍劲雄强，铁骨铮铮，正如他这位北方男人，粗犷而英雄，意趣酣畅，有血性的阳刚之美。

张智放的书法笔墨雍容筋健，气韵灵动，浑厚大气，字有出处，体有渊源，章有法规，墨生情趣，笔道稳实，气脉贯通。沉着而痛快的笔力不但能体现一个书家脚踏实地的治学作风，同时也能体现一个书家胸次廓彻的豪放气度，他的笔下着实有刀砍之力的豪放雄强，有危崖绝壁的的空悬苍古、有崇山峻岭的跌宕起伏。

下笔成斧“劈”碑骨

书法中的“骨力”偏重于刚挺之力，“筋力”偏重于柔和之力，刚挺之力谓之“劲”，柔和之力谓之“遒”。刘熙载《书概》中曰：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”书法艺术审美境界中的一切美都必须以力为后盾，骨力强健，筋力丰满，使点画虎虎而有生气，则整幅作品风骨内含，神采外映，充溢着一种生命的律动。张智放善于思考，勇于创新，对魏碑进行了认真细致的研究。创作出个性鲜明，富有金石意蕴的魏碑笔法和字的结构搭配技巧。其书法笔力尽显沉着，即点画周至，用笔精到，沉劲入骨，力透纸背，点如利钻镂金，画似长锥界石，如刻入缣素，浑深而不佻达；能透入纸背，沉劲而不轻靡，使其笔画如刻，结构如铸，精气结撰，墨光浮溢。王宗炎在《论书法》云：“圣贤学问，始于有恒，可知绝迹飞空，必先脚踏实地，故论书首重沉着。”正是这种沉着厚重，才使张智放的碑帖尽显雄强茂密，气势洞达，粗不板滞，厚不臃浊，血肉丰美，使转斫折，且阳文镌镂，魏体罕见之碑骨。

张智放笔下的书法是真性情，用笔与用墨毫不在乎他人看法，尤如猛刀烈斧劈山一般，落笔大气！摧枯朽之左右，计白当黑，摄魂魄之巧工。半点而顿，现奇峰之坚挺，一星之挫，书曲折而飘扬。鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎、似初月之出天崖，落落乎、犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运不能成。智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衂挫于毫芒。开卷彩凤舞，和墨苍龙飞，风流看当下，四海鲜有。

张智放的书法作品体现了超然怡悦，高度自由的精神境界，书体开张流美、有力，造型独特，有魏碑的刚健，增加了柔美的意趣！笔画一改魏碑的古拙，在线条上，增加了笔画的弧度，使其更加的流美古拙。他立足传统，取法高古。有欧体之结构，胜魏碑之笔势，平正中求险绝，自创刀斧之痕笔法，入木三分，笔笔雕琢，字字精彩，用心良多，形成了自己独特的“智放碑体”斧劈艺术风格，实属难得。

墨痕苍古“书”雄韵

张智放勤奋临池，专精魏碑，以致精湛。他酷爱《始平公造像记》、《孙秋生造像记》、《张猛龙碑》等，并善于思考，大胆创新，变化古法，自出新意，最终创建了一套独特的魏碑字体的书写法则，在当今书法界产生重大影响。他的书法墨迹入出魏碑，其沧桑感却更像是“碑”，有着很强的时间沉淀和历经岁月的风吹雨打，字体外形具有在长期“风化”之下，那种磨损缺边的艺术视觉美感，更彰显那种刀斧劈凿不加修饰之美，也像是人生的写照。其作品体现了险峻、豪放而不失沉着雄健，紧凑中而不失疏朗的书风，他推陈出新，为魏碑的继承和发展奠定了基础。张智放研习书法颇有心得，讲究法度，合法才能质美。聚点画而成字，打破传统楷书的定律，从平衡中显现出动势，疏密适度。气韵隐藏在笔墨之间，更难能可贵的是入古出今，在古人书法的基点上又走出一小步。风格独特，使传统的中国书法焕发出新的生机，具有鲜明的时代感。

观张智放之作品，间架撷取宽博，浑厚开张，用笔方圆兼施，点画着意沉稳厚实，尤以大字取胜。其对联，横幅等少字书法作品，冲击力极强，主体点画如刀斧之痕，横冲直撞，势昂劲健，果断快捷，给人雄强排挞之感。欣赏他的书法作品，仿佛欣赏一场古装大朴的民族舞蹈，尽露自然之美，横、竖、撇、捺、点、勾无不体现磊落的用笔，清奇的风骨，持重的笔法，古朴的韵味，散发着浓郁的生活气息。张智放的书法总体以一个“清”字概括，即运笔清而润、清而婉；结体清而秀、清而适；作品通幅清而淡、清而朗。走进张智放的汉魏碑帖，重塑“刀斧之痕”，匡扶中国当代书法所缺乏的骨气，再启汉魏泱泱遗风。

魏碑里的龙门二十品体现了一种反传统的倾向，一开始起就打破传统儒家的审美观，呈现出峥嵘的面貌，张智放的作品在魏碑的传承中同样具有这种“反传统”的精神面貌。张智放的书法笔画严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，有隶楷两体之神韵。其书法艺术，端正大方，质朴厚重，峻荡奇伟，刚毅有力，行次规整，大小匀称，承汉隶之遗韵，有唐楷之风。张智放时值创作盛年，作品日渐精彩，经典之作频出，相信假以时日，他或许便是华夏书坛那朵绽放的璀璨缤纷的艺术之花，光彩夺目，让人回眸。

尾声

张智放的书法诚然乃“心之迹也”。深切地从魏碑书法中体悟到 “心画”的意涵。清人周星莲曾经从训诂角度阐述过“画字”与“写字”的区别，认为只有两义兼备，方可写好书法，尤以“写心”为贵。张智放的书法并非建立在“置物之形”的“形学”之上，而是“输我之心”，与文学中“诗言志”的观念相同，书法应当“如其学，如其才，如其志，如其人。”（清刘熙载《书概》）总之，书法要具备“写志”的功能，将自己的内心、情志、才识、志趣，通过笔墨表现出来，在书法的审美上超越形的限制，进入“意”与“象”的层面，与人的内心情志相融合，最后达到“书言志”的神妙境界。从这一角度来说，张智放“刀斧之痕”的书法就是一部“心”的传记，写满他心灵的故事。不用更深邃的历史眼光、更博大宽阔的胸怀、更开放达观的视野，是很难发现张智放碑帖书法艺术的真正审美价值和意义。张智放的这个故事当属时代，而他和他的作品当属于历史，一切留给时间，留给书法藏家、爱好者和人们去评说吧。

作者简介：陈大明，笔名渡城、苍芒，诗人、作家、艺术评论家、书画收藏家、荆山玉运营者和荆山玉文化传播人、《和氏璧》期刊主编。