中国美术这十年 | 展览展示篇：多维突破，更加高效共享的新时代展览

《中国美术报》第283期 美术聚焦

奋进新征程 建功新时代

——中国美术这十年

本刊编辑部/策划

【编者按】党的十八大以来，中国特色社会主义进入新时代。以习近平同志为核心的党中央，以伟大的历史主动精神、巨大的政治勇气、强烈的责任担当，统筹国内国际两个大局，推动党和国家事业取得历史性成就、发生历史性变革，中华民族伟大复兴进入不可逆转的历史进程。

回望过往的奋斗路，眺望前方的奋进路，在全国上下喜迎党的二十大胜利召开之际，本报推出“奋进新征程 建功新时代——中国美术这十年”专题报道，分别从创作、理论研究、美育、交流、展览展示五个方面进行梳理，力图全方位展现新时代中国美术事业的变革性实践、突破性进展和标志性成果，激励广大美术家意气风发地奋进新征程、建功新时代。

♦本期导读♦

▷ 创作篇：不断奋进、勇攀高峰的新时代美术创作

▷ 理论研究篇：更加开放多元的新时代美术理论研究

▷ 美育篇：全面拓展、日趋完备的新时代美育体系

▷ 展览展示篇：多维突破，更加高效共享的新时代展览

党的十八大以来，公共文化服务体系快速发展，为保护和传承人类文明的博物馆、美术馆，迎来千载难逢的发展黄金期。随着全国博物馆、美术馆数量的激增，十年来，大量艺术展览得以呈现，展览样态也越来越丰富。这些精彩的展览对艺术品的创作、研究、展示和传播起到了巨大的推动作用，也通过丰富的展出形式和多样的传播手段，极大地丰富了人民的文化生活。

建设精神家园，场馆数量爆发式增长

新时代十年，以习近平同志为核心的党中央高度重视文博工作。习近平总书记提出 “博物馆是保护和传承人类文明的重要场所”“中国各类博物馆不仅是中国历史的保存者和记录者，也是当代中国人民为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的见证者和参与者”，把新时代博物馆事业重要性提升到前所未有的新高度，为我们做好博物馆工作指明了前进方向，提供了行动指南。

中国共产党历史展览馆

党的十八大以来，博物馆数量持续增长，从3866家增长至6183家，其中5605家博物馆实现免费开放，占比达90%以上，如期实现平均每25万人拥有一座博物馆的发展目标。北京、西安、南京、成都、广州等十余个城市致力于建设“博物馆之城”，类型丰富、主体多元的现代博物馆体系基本形成。与此同时，截至2021年底，全国美术馆增长至682家，一方面，美术馆集中分布在像上海、北京、成都、广州、深圳、武汉等经济基础较好的城市中，另一方面，近年来受乡村振兴等一系列政策的影响，美术馆纷纷落户中西部地区，甚至不乏乡村美术馆的出现。如今，博物馆、美术馆日益成为人民美好生活的一部分，年参观人次从2012年的5.6亿人次，增长到2019年的12亿人次。虽受新冠肺炎疫情影响，2021年仍接待观众7.79亿人次。

改扩建完成后的西藏博物馆

2022年7月23日，国家版本馆落成。聚焦文化种子“藏之名山、传之后世”，将古今中外载有中华文明印记的十大类版本资源纳入保藏范围。中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明在开馆仪式上指出，建设国家版本馆，是以习近平同志为核心的党中央批准实施的重大文化工程，充分体现了我们党传承发展中华文化的高度自觉、汲取历史智慧更好走向未来的历史主动。此外，近两年先后建成开馆的中国共产党历史展览馆、中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆、中央礼品文物博物馆等国家重大文化工程，以及革命题材的纪念馆、博物馆异军突起，成为博物馆数量的主要增长点，都反映出以习近平同志为核心的党中央坚持以社会主义核心价值观引领文化建设，注重用社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化培根铸魂。

上海博物馆新馆建筑效果图

2022年7月12日—15日，习近平总书记在新疆考察调研时强调，“要加强中华民族共同体历史、中华民族多元一体格局的研究”。7月13日，习近平总书记走进改扩建完成的新疆维吾尔自治区博物馆参观《新疆历史文物展》，观看民族史诗《玛纳斯》说唱展示，并同《玛纳斯》非物质文化遗产传承人亲切交谈。十年来，一系列边疆、多民族地区的博物馆建设取得了丰硕成果，西藏博物馆、广西壮族自治区博物馆、青海省博物馆等，都在2022年完成了持续多年的改扩建计划，并着重将保护文物、传承优秀传统文化、建设共有精神家园作为文物工作服务大局的出发点与落脚点，在博物馆的场馆外观设计、展览设计、宣传教育各个方面，积极发挥博物馆的独特优势，讲好文物背后的故事，使其成为展示中华民族文化，引导各族人民树立正确的国家观、历史观、民族观、文化观、宗教观的重要平台。

中国大运河博物馆

为加强我国博物馆建设，引导和支持地方重要博物馆向国际先进行列迈进，根据中宣部、财政部、文化部和国家文物局《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》的要求，财政部和国家文物局于2009年11月18日启动中央、地方共建国家级重点博物馆，并最终确定了“8+3”所博物馆重点培养。十年来，南京博物院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、湖北省博物馆分别于2013、2016、2017、2021年落成开放了新馆舍；陕西历史博物馆、山西博物院完成了馆内展厅的陈列改造；上海博物馆、首都博物馆、河南博物院、浙江省博物馆都积极推动着新馆的建设步伐。在这批重点博物馆的带动下，江西省博物馆、苏州博物馆、成都博物馆等建成新馆舍，青海省博物馆、重庆白鹤梁水下博物馆等完成陈列改造，一大批专题博物馆、生态博物馆、社区博物馆和工业遗产博物馆建成，市县博物馆、革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地区博物馆建设支持力度不断加大。逐步完善的博物馆体系，提升了国家文化软实力，为推进区域协同发展、城市有机更新、乡村振兴发展和建设社会主义文化强国贡献了力量。

银川当代美术馆

近十年，我国美术馆事业也取得了斐然成绩，大量新建美术馆在各地如雨后春笋般落成开放，从2013年的337家，发展至2021年的682家。这些美术馆的场馆设计大都邀请国际知名建筑师，往往成为当地的文化新地标，从而吸引了大量观众前往参观，客观上促进了全民美育。山东美术馆、宁夏美术馆、湖南美术馆、安徽省美术馆、银川当代美术馆、广州画院美术馆、成都画院美术馆、中国美术学院中国设计博物馆、清华大学艺术博物馆、中国艺术研究院艺术与文献馆等国有美术馆先后建成开馆；武汉合美术馆、北京木木美术馆、北京松美术馆、南京四方美术馆、广东和美术馆、成都麓湖A4美术馆、海南海花岛美术馆、秦皇岛UCCA沙丘美术馆、青岛西海美术馆等一大批民营美术馆也纷纷成立；除此之外，一系列以名家命名的、带有纪念性质的美术馆也相继涌现，诸如重庆徐悲鸿美术馆、木心美术馆、银川韩美林美术馆、杭州全山石艺术中心、杭州吴山明美术馆等。虽然不同类型的美术馆藏品来源不同、体制不同、担当的角色不同，但美术馆行业是一个团结协作的整体，共同促进全国美术馆的总体格局不断完善，共同推进中国美术馆事业走向繁荣。

UCCA秦皇岛沙丘美术馆

作为其中的典型代表，上海的美术馆事业在这十年间，实现了跨越式发展，已成为承载城市精神的文化阵地，为上海培育了一批又一批具有审美素养的观众。据统计，2012年以来，上海市美术馆数量从34家上升至96家，再创历史新高，稳居全国城市首位，并实现16个区全覆盖，其中国有美术馆25家、非国有美术馆71家。2021年共举办展览950项和公共教育活动3953项，接待观众621万人次。这些不断攀升的数字表明，上海的公共艺术空间正不断拓展，城市文化氛围和艺术生态愈发浓烈，已逐渐成为我国美术馆事业发展的重要样本。成立于2012年的上海当代艺术博物馆，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。2015年的“十五个房间”展，2016年的“奥拉维尔·埃利亚松：无相万象展”，2017年的“詹姆斯·特瑞尔回顾展”“安东尼·葛姆雷：静止中移动展”“伦勃朗、维米尔、哈尔斯：莱顿收藏荷兰黄金时代名作展”，这五场国际艺术大展的成功举办，让由收藏家刘益谦、王薇夫妇创立于2015年的民营美术馆——龙美术馆（西岸馆）名声大噪。2021年建成开馆的浦东美术馆，地处陆家嘴滨江核心区，由普利兹克奖得主让·努维尔操刀设计，开幕即带来与泰特美术馆、米罗美术馆等的重磅合作展，作为浦东新区“十三五”重大工程之一，浦东美术馆旨在成为“上海国际文化场馆新地标”和“国际文化艺术交流的重要平台”，毫无争议地体现出十八大以来，政府对城市公共文化服务机构的大力扶持。时任文化部艺术司司长诸迪曾在上海市美术馆建设推荐工作会议上，对上海在全国美术馆建设中起到的引领和示范作用给予肯定，并希望上海在美术馆工作方面先行先试，充分发挥自身在人才、管理、资源等各方面的优势，不断改革创新，在推动美术馆管理和发展上有新作为，力争取得更多可复制可推广的创新成果，推动我国美术馆事业的健康、繁荣发展。

成都天府美术馆

成都博物馆

传播时代声音，展览主题性更加明确

文化和旅游部发布的《2021年文化和旅游发展统计公报》显示，2021年末，全国美术馆全年共举办展览7526次，参观人次达3515.84万。重大历史题材展览，“双年展”“全国美展”“全军美展”“全国画院美术作品展览”等大型展览，全国美术馆馆藏精品展出季活动，以及各大博物馆藏艺术品展览构成了上述展览的核心部分。它们共同体现了近十年来中国艺术展览的主要特征——主题性更加明确。

“伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”展览外景  陈曦/摄

全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山认为，新时代，中国美术馆的文化职责可以概括为六个方面：弘扬优秀传统文化、典藏大家艺术精品、加强国际国内交流、促进当代艺术创作、打造美术“高原”“高峰”、惠及公共文化服务。这些文化职责的实现体现在中国美术馆举办的一场场主题鲜明的展览之中。据吴为山介绍，新时代以来，中国美术馆精心策划“典藏活化系列展”“捐赠与收藏系列展”“弘扬中国精神系列展”“国际交流系列展”四大展览系列，累计举办美术展览700余项，形成了展览品牌和“好戏连台、精彩纷呈”的展览面貌，让不断传承弘扬中华优秀传统文化成为主线。在新冠疫情常态化之前，中国美术馆年均参观人数达百万人次。

2012年之后，各大主题性美术工程相继立项，全国美术家积极投入到主题创作中。经过严谨的论证、精心的创作和严格的评审，产生了一系列有影响力的时代佳作，与之相对应的诸多主题性美术展览也谱写了弘扬中华传统文化、展现新时代建设成果的美术史诗。

“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”现场

2016年11月，经中宣部批准，由中国文联、财政部、文化部共同主办，中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”历经五年的精心打磨，如期完成。由146件（组）作品构成的“中华史诗美术大展”启幕中国国家博物馆。这些作品是中华文明史的艺术再现，不仅在新时期的美术史上留下浓墨重彩的一笔，还将作为一部形象的历史和艺术教科书，留给历史、留给未来。2018年5月，由中宣部、中央党史和文献研究院、中国文学艺术界联合会共同主办，中央编译局、中国美术家协会、中国国家博物馆承办的“真理的力量——纪念马克思诞辰200周年主题展览”在中国国家博物馆开幕。作为一场综合性展览，该展览从文献资料到艺术作品，从实景搭建到影像展示，综合使用了各种展陈手段，并设置了入党宣誓、知识问答和朗读厅等平台，让观众在观看展览时进行体验，更深入地接受精神洗礼。2019年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办的“伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”以生动丰富的视觉语言勾勒出波澜壮阔的伟大历程，以气势恢宏的丹青画卷向新中国70华诞献礼，展示了中国人民顽强拼搏的不懈斗志和自强不息的伟大精神，表现了新中国成立以来各个不同历史阶段所取得的成就，更体现了广大美术工作者继承传统、扎根生活、锐意探索的创新成果，展示了新中国美术事业的突出成就以及美术家爱党爱国的情怀。2020年7月，由文化和旅游部主办、中国国家画院承办的“一带一路”国际美术工程作品展在中国美术馆举办，展出了“一带一路”国家188位艺术家申报创作的作品197件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、综合材料等多种类型，从不同角度挖掘和阐释了“一带一路”倡议深厚的历史文化内涵，同时也展现出当代美术创作的蓬勃态势，对于推动我国当代美术创作的繁荣发展、促进“一带一路”沿线国家艺术交流互鉴产生了积极的影响。

“长河大道——黄河文化主题美术作品展”开幕式现场

2021年，“建党100周年主题雕塑创作工程”的大型党旗雕塑《旗帜》以及《信仰》《伟业》《攻坚》《追梦》四组大型圆雕恢宏庄严地屹立在中国共产党历史展览馆广场上，成为党史展览馆的重要组成部分。同时，在党史展览馆四层展厅，“不忘初心 继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”作品正式展出，成为党史展览馆展示的重要内容。展览以美术创作的最新成果反映党的百年光辉历程，是中国美术家向 党的百年华诞献上的艺术厚礼，也是中国美术在新时代发展的厚重篇章。

2022年是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，全国各大美术机构都举办了纪念《讲话》发表的主题展览。其中9月1日在中国国家博物馆举办的“人民为中心 文艺攀高峰——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年主题展”，作为第十三届中国艺术节主体活动之一，展览以图片为主、文献为辅、实物为补，以时间为线、事件为点，结合美术、音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式和数字技术，以两次“讲话”一脉相承、与时俱进的关系为内在逻辑，集中展示了一代代文艺工作者的生动实践和创造成果。展览用鲜活的形式突出呈现党的十八大以来，广大文艺工作者坚持以人民为中心、勇攀文艺高峰的生动实践和丰硕成果，以此迎接党的二十大的胜利召开。

此外，围绕纪念改革开放 40 周年、决战脱贫攻坚、决胜全面建成小康社会、抗击新冠肺炎疫情、奥运、黄河、长江、大运河及地方历史文化等重大主题，全国美术界也组织创作了一系列优秀作品，并举办了精彩的主题性展览。“全国美展”“全军美展”“全国画院美术作品展览”等大型展览也紧紧围绕国家重大历史事件和时间节点展开。

彰显文化精神，展览学术性更加突出

十年来，国内各大博物馆收藏的古代书画珍品也得到了充分的展示。故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、苏州博物馆、南京博物院、安徽省博物馆、广东省博物馆、重庆三峡博物馆、山西博物院、吉林省博物馆、天津博物馆等均推出了高学术性的重要书画大展。

故宫博物院“照见天地心”展览现场

故宫博物院自2008年—2016年推出了19期《故宫藏历代书画展》，该系列展览以中国美术史的发展为主轴，系统展出了故宫院藏书画典范之作。2015年，故宫博物院庆祝建院九十周年系列展览之“石渠宝笈特展”推出，展览在武英殿书画馆和延禧宫展厅同时开幕，在两个月的展期中，东晋顾恺之《列女图》（宋摹本）、传为隋代展子虔的《游春图》、东晋王珣《伯远帖》、北宋张择端《清明上河图》等近300件珍贵的书画藏品与观众见面，等待观展的人群在展厅外排起了一条长龙，故宫博物院开始成为艺术爱好者的打卡圣地。此后，故宫博物院还于2017年举办了“故宫博物院藏四僧书画展”“赵孟頫书画特展”“千里江山——历代青绿山水画特展”，于2018年举办了“予所收蓄 永存吾土——张伯驹先生诞辰120周年纪念展”“故宫博物院藏清初‘四王’绘画特展”等。2020年，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”举办，展出了故宫博物院收藏的苏轼传世书法佳作，部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品87件（套）。藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等，展现了苏轼的艺术造诣与人格风范。2021—2022年，故宫博物院又推出三期“历代人物画特展”——“庙堂仪范”“林下风雅”与“众生百态”，全面展示了中国古代各个阶层人物的生活图景。

上海博物馆是目前国内唯一一家还持续推出绘画、书法基本陈列的博物馆。在此之外，近年来上海博物馆还推出了全面展示“梅景书屋”鉴藏特色的“吴湖帆书画鉴藏特展”，齐聚上博与美国、日本等15家海内外机构相关重要作品的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”以及“春风千里——江南文化艺术展”“万年长春：上海历代书画艺术特展”等，将上海历代书画成就与文化精神脉络展现给全国观众。

辽宁省博物馆“山高水长——唐宋八大家主题文物展”现场

2014年，辽宁省博物馆举办“清宫遗珍——‘天禄琳琅’、《石渠宝笈》典籍书画展”，展出清宫内府“天禄琳琅”收藏典籍45部，《石渠宝笈》著录的书画手卷12件，近半数作品系首次公开展出。2015年，辽宁省三大博物馆联袂打造“横翠含丹——辽宁省博物馆、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆藏仕女画展”，展出了包括唐代周昉的《簪花仕女图》、宋人《摹张萱虢国夫人游春图》《明皇击球图》《摹顾恺之洛神赋图》等国宝级文物。2020年底，辽宁省博物馆“山高水长——唐宋八大家主题文物展”以百余件（套）绘画、书法、碑帖、典籍、器物等从不同方面呈现了一场立足中国古代文学史的文艺盛宴。今年辽宁省博物馆又推出“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”与“人· 境——古代文人的园林雅趣”，用书画为观众呈现出中国传统文化思想的精髓。

苏州博物馆“画屏：传统与未来”展览，宋冬作品水屏

苏州博物馆则立足地域文化，深耕“吴门四家”与苏州四大收藏家族。除了聚焦“吴门书画”，还举办了“集其大成——苏博馆藏董其昌及晚明各流派绘画特展”“文人别派——苏州博物馆藏扬州八怪与海上画派合璧展”“南宗余脉——苏州博物馆藏清初正统画派四王吴恽及其传人山水画展”以及苏州四大收藏家族的收藏展览等。此外，苏州博物馆也十分注重将古代艺术与当代艺术相结合的展览方式的探索。2019年，由芝加哥大学教授巫鸿策展的“画屏：传统与未来”，通过汇集国内外14家博物馆所藏的古代艺术作品与九位中国当代艺术家的装置、影像艺术，实现研究著作的文本性内容向展览空间、展览语言的转换，也希望借助古今艺术作品在同一展览中的对话，揭示出古老艺术传统的延续性以及中国当代艺术所拥有的深厚文化渊源，试图探寻出一条博物馆展览的未来之路。

2021年，苏州博物馆西馆正式开放，由北京画院院长吴洪亮策划的“糸——已知·未知的互文”作为新馆开馆的当代艺术板块正式展出。展览以“糸”为名，取“丝”字的一半，从苏州的重要象征之一“丝”及比丝更微观的视角出发，聚集国内四位当代艺术家徐冰、施慧、曹斐、王之纲的12件（组）作品。展览试图从地方的历史文明与发展生态出发，实现传统与当代的交互、推动艺术与科技的转译。在展览的策划过程中，吴洪亮认为，在地性、此时性和开放性是非常重要的，在今天这样一个全球化的语境中，在地性所呈现的独特性反而会让一个展览更具国际性。为此，策展团队进行了充分的在地性研究，将苏州的历史文脉和今天的遥感卫星、光刻机、智能仓储与物流等高科技产业融合起来，以切合当地文化特色的当代艺术作品建构了一个集在地性、当代性、社会学、高科技等元素于一体的丰盈的展览体系。这种策展方式也被成功地应用于今年8月故宫博物院举办的“照见天地心——中国书房的意与象”展览。在对故宫博物院进行了长达400天的整体性研究后，展览团队按“委怀琴书”“正谊明道”和“结契霜雪”三部分，以100余件文物与六位当代艺术家的创作讲述书房里传承不断的文脉故事。展览还引入裸眼3D、体感交互投影等技术，为还原“香雪”书房意境设计了沉浸式体验展示。

回顾十年来中国展览的发展，吴洪亮认为，最大的变化就是无论是一线城市，还是二、三线城市的美术馆与博物馆，其展览的专业性都更强了。吴洪亮谈道：“所谓专业性是指先研究后展览，包括策展人制的建立，都是近十年更为明显的现象。以前博物馆、美术馆中很难看到策展人的名字，现在，以策展人为中枢来建构一个展览体系的这种行业新形态已经形成了。大家很清楚如何去做展前的研究，如何利用多种资源来构建一个展览，使其更严肃、更学术化，而且在这个基础上增加了公共教育和服务体系，包括传播方式的多样化等都有了新的进步。正是这些进步，使得公众对美术展览不再感到生疏，进而主动走进博物馆、美术馆，追求更为丰富多彩的文化生活。”

促进文化交流，展览国际性更加显著

加强国际交流、提升中华文化国际影响力是新时代艺术展览的重要功能。吴为山表示，中国美术馆充分发挥“国家文化会客厅”作用，用文化经典构建人类命运共同体；配合“一带一路” 倡议，牵头成立“丝绸之路国际美术馆联盟”和“金砖国家美术馆联盟”；根据中央指示和要求，推出一批具有国际影响力的文化地标，如青铜组雕《神遇——孔子与苏格拉底的对话》雕塑永立希腊雅典等。

“第九届中国北京国际美术双年展”开幕式现场

国际双年展是全球艺术交流的重要平台。近年来，在积极参加国际大型双年展的同时，国内双年展模式的艺术展览也呈现出蓬勃发展的态势。上海双年展、广州三年展、北京双年展等已成为具有一定国际影响力的品牌展览，济南双年展、成都双年展、深港城市建筑双城双年展、CAFAM双年展、苏州金鸡湖双年展、深圳国际水墨双年展等众多形态的双年展不断涌现，打造了一个个城市艺术盛会。2021年，由四川省成都市文化广电旅游局指导、成都画院（成都市美术馆）主办，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人的“超融体——2021成都双年展”于11月在成都市当代艺术馆、成都市天府美术馆举办。此次成都双年展由八个主题展板块、一个国际美术馆馆长峰会和17个平行展板块组成。其中主题展邀请18位策展人组成策展团队，共邀请了海内外272位艺术家参与，覆盖全球35个国家与地区，展现了艺术跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通，展现艺术与城市发展交融并茂的大美格局。2022年初，以“生命之光”为主题的第九届中国北京国际美术双年展在中国美术馆开幕。展览展出世界五大洲共117个国家和地区573位美术家的707件（组）作品，从美术的角度诠释奥林匹克精神和北京人文奥运理念，不仅是全球参与国家数量最多的美术双年展，更是新冠疫情期间作品规模最大的线下国际性展览。

近年来，国际展览项目也不断涌入中国。2019年6月，“毕加索—— 一位天才的诞生”于UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，在北京实现了毕加索与中国观众的又一次相遇。此次展览源于对中法两国高层次文化艺术交流重要性的共识，也是2019年“中法文化之春”系列活动的重要组成部分。展览一经展出就引起了广泛的关注，观展人群络绎不绝，反映了国内观众日益增长的艺术审美需求。2020年12月，为纪念拉斐尔逝世500周年，由中华世纪坛艺术馆、意大利驻华使馆文化处主办的“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”展览在中华世纪坛开幕，展览以国际领先的收藏级数字采集和制作还原技术，呈现了拉斐尔的36幅代表作品，在新冠肺炎疫情之下将拉斐尔的艺术带给中国观众，是一次将艺术与科技有机融合的成功试验，也是一次文化遗产创造性转化的成功实践。2022年7月，“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”在中华世纪坛展出。展览由意大利文化部支持，中国文物交流中心等单位主办，是对2022中意文化旅游年的献礼。展览展出了来自意大利国家现当代美术馆收藏的46位影响欧洲现当代艺术发展的艺术大师所创作的62幅艺术作品，跨越浪漫主义、印象派、抽象表现主义、超现实主义、未来主义、魔幻现实主义、空间主义、非定形艺术……将150年欧洲艺术的激荡与迭变向观众娓娓道来。这是意大利国家现当代美术馆首次携体量如此之大、规格如此之高的重磅珍品来华展出。

上海西岸美术馆“万物的声音”——蓬皮杜中心典藏展第二期现场

2019年，上海国际艺术品交易中心在西岸艺术区正式运营，西岸美术馆与巴黎蓬皮杜中心五年展陈合作项目拉开序幕，西岸艺术与设计博览会、ART021上海廿一当代艺术博览会、艺术与设计创新未来教育博览会同时举办……此后，每年一届的艺术品交易月也使11月成为国内乃至国际艺术领域的“上海时间”。2021年，上海市96家美术馆于11月1日至12月31日期间举办了超过140项展览，西岸美术馆举办“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展第二期以及特展“巴黎建筑 1948—2020：城市进程的见证”，上海龙美术馆（西岸馆）举办了“乔治·康多：图像殿堂”展，余德耀美术馆举办了“赫尔南·巴斯：选择你自己的冒险”展……上海逐渐成为国际艺术展示、交流和交易的重要窗口。

加强品牌建设，创新活化馆藏蔚然成风

2013年12月30日，习近平总书记在主持十八届中共中央政治局第十二次集体学习时指出：“要系统梳理传统文化资源，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”并于此后多次在不同场合强调让文物活起来。十八大以来，博物馆与美术馆进一步丰富了传播渠道，充分发挥馆藏文物数量庞大、形态多样、体系完整的突出优势，努力把馆藏品所蕴含的历史价值、文化价值、审美价值、科技价值和时代价值充分呈现出来、传播出去，不断增加博物馆、美术馆的社会可及性；再者，博物馆、美术馆更加深入地挖掘了馆藏品的价值内涵，加强品牌建设，结合展览系统化研发出了许多承载中华文化、中国精神的价值符号和文创产品，形成形式多样、富有创意、有较强市场竞争力的文化创意产品体系，让丰富的文化内涵更多融入人们的日常生活中。

为充分展示我国美术创作研究取得的丰硕成果，进一步加强全国美术馆收藏研究工作，加强对当代美术创作的引导，切实提升美术馆的公共文化服务能力，使更多优秀美术作品能够惠及群众，文化部于2012年组织开展了“全国美术馆馆藏精品展出季”活动。活动举办十年来，超百家美术馆参与，共推出美术馆馆藏精品展览项目近300个，展出馆藏精品超过三万件，其中入藏后首次展出的藏品数量占比高达60%，观众总量仅线下就已超过千万人次，在全国美术馆行业，乃至全社会都产生了良好的品牌效应。

全国美术馆馆藏精品展出季的推出，就是要把藏在深闺的美术馆藏品通过研究和展示惠及于民。因此，一些藏品较多的“老馆”“大馆”在项目实施之初，就有天然的优势，如中国美术馆、广东美术馆、中华艺术宫等国家重点美术馆，就很容易入围并获评优秀项目。虽然馆藏不如大馆丰富，但是一些地方美术馆、名家纪念馆也在通过对自身藏品的深入研究、找准定位、通过独特的立意而榜上有名，如潘天寿纪念馆、庞薰琹美术馆，利用有限藏品深入研究和策划，曾连续入选优秀展览项目。

北京画院美术馆2021年文旅部展出精品季入选项目

无论是国家重点美术馆、省级大馆，还是市、县、街道所属的基层美术馆，或者大学美术馆、画院美术馆、名家纪念馆等，参与的类型越来越广泛，内容越来越深入，所呈现的展览也各有特色。从十年的发展来看，展出季项目的实施促使我国的美术馆在藏品的研究与利用方面有了进一步的发展。一方面，美术馆以展出季为契机，实现了整体规划，聚焦于本馆藏品和学术资源的系统梳理，积累了丰富的学术成果，如庞薰琹美术馆、刘海粟美术馆、赖少其美术馆等；另一方面，美术馆也立足于自身藏品资源，深入挖掘和梳理本土美术材料，对于地域美术的发展有了一定的推动作用，如武汉美术馆、深圳美术馆等。此外，一些美术馆的个案研究和专题研究也十分亮眼，如北京画院美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆等。特别是中国美术馆、江苏省美术馆、广东美术馆等13家重点美术馆，每年都精心策划推出藏品展。伴随着这些展览而举办的一系列收藏、研究、公教、推广活动，全方位地带动了美术馆的发展。

作为国家级美术殿堂，中国美术馆不仅带头参加精品展出季活动，还提出创建了自己的“典藏活化”系列展品牌。曾几何时，藏品“沉睡”库房是大多数中国博物馆、美术馆的通病。有感于在西方展馆总能见到馆藏文物、经典作品，且深受习近平总书记发表的有关文物工作的指导方针与在文艺工作座谈会上的讲话感召，中国美术馆馆长吴为山于2014年提出了“典藏活化”概念。所谓“典藏活化”，就是让“躺”在博物馆库房里的作品活起来，真正走到广大观众面前。建馆半个多世纪以来，中国美术馆收藏珍品逾13万件，为了实现“典藏活化”，馆内工作人员首先梳理馆藏经典，对作品进行必要的修复和保护，同时开辟展厅展示馆藏精品，让“养在深闺”的优秀作品走进展览馆，重新焕发出艺术的生命力。

中国美术馆“典藏活化”系列展首展，是2015年1月27日开幕的“人民的形象——中国美术馆‘典藏活化’系列展”。迄今为止，这一系列展共举办展览113场次（含线上展 三场、外展29次），提用藏品12100余次。实现“典藏活化”，是中国美术馆十八大以来的工作亮点。正如吴为山所说：“美术馆把馆藏作品活化，是对历史的负责，也是对艺术家的尊重，更是对国家和社会大众的回报。”对于“典藏活化”系列展整体架构，吴为山的总体设计是：“一是根据历史重大事件来进行梳理，二是美术大家、大师、某个流派的诞辰或其他纪念日，三是国家的需求需要、社会发展的背景，四是推广一些学术理念，艺术要扎根人民，而人民则从作品中了解艺术家，美术馆就是要把大师的写生作品进行有广泛深度的展览，促进人们对大师的了解。”充分实现了馆藏文物的活化利用，满足了人民群众全方位多层次的文化消费需求，大大提升了公共美育的水平。当然，相对于大量藏品，美术馆的空间远远不能满足展览需求，中国美术馆的典藏活化不仅让更多经典在本馆展出，也使美术馆的空间得到延伸，率先尝试将藏品无偿送往民族地区、革命老区、贫困地区、边疆地区巡展，并向当地文化机构赠送相关题材的经典作品复制品。此外，中国美术馆还尝试在电视台、报刊开设典藏活化专栏。“一台电视机就是一个美术馆”“一张报纸就是一个美术馆”。蕴含在美术经典中的中国精神，在这样的尝试中传播开来。

多方拓展延伸，展览更加亲民

在上一代观众的参观经历中，去故宫，一般是从午门进，沿着中轴线一路往北，出神武门，除了三大殿和御花园，记忆点着实不多。2012年的故宫，开放面积不过30%，而这个数字在今天超过了80%。观众不仅可以逛“殿”，甚至还能上“墙”——故宫开放了城墙，让观众有了独特的视角。郑欣淼在担任故宫博物院院长期间，开启故宫大修和文物清理，首次摸清了故宫的“家底”——1807558件（套）。

在故宫之前，没人想到能让年轻人排队几个小时的不仅有网红餐厅，还有文物展览。2015年夏秋之交，“石渠宝笈”特展火了，很多观众为了一睹《清明上河图》等珍贵书画，大清早故宫一开门，就从午门飞奔向武英殿，临近闭馆，还有很多人在排队，时任故宫博物院院长的单霁翔向观众承诺，“不到最后一人，绝不闭馆”。在“石渠宝笈”特展出圈以前，故宫博物院在2008年至2016年间，就曾连续九年举办了20期“故宫藏历代书画展”，将众多深藏宫中难得一见的书画珍宝展示给了广大观众。除此之外，2021年改陈开放后的武英殿陶瓷馆，其展线上的展品数量也由原陶瓷馆的400多件增加到约1000件。目前，故宫共拍摄文物总计62.8万余件（套），在库136.3万余张文物影像，积累了丰富的数字信息资源。2019年，故宫博物院新上线了“数字文物库”，将5.2万余件（套）文物高清图片对外公布。故宫还联合专家学者与社会机构，将学术成果与数字技术密切结合，通过创造性转化和创新性发展，创造更多数字化成果，全面激活故宫数字资源的价值，让更多观众可以通过“数字故宫”感悟和体验到优秀的中华传统文化。这些例子，无不说明如何让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，这是故宫博物院十年来一直在做的事。

《我在故宫修文物》纪录片

早在2008年，故宫就成立了文化创意中心。从2013年推出的“朝珠耳机”等一系列全新产品开始，故宫文创的风格变了，不仅端得起国之重器，也卖得了萌、玩得了小清新。《故宫文创记》书中写道，文创产品要让观众真正“看得上”“买得起”“带得走”“用得着”“学得到”，让故宫文化真正走出紫禁城，走进千家万户。不仅办展览、卖文创，故宫博物院还开起了咖啡馆，神武门外的故宫角楼咖啡，馆内壁纸主图是曾引发参观热潮的《千里江山图》，观众可以在这儿点上一个“千里江山卷”蛋糕，配一杯“养心咖啡”或者“康熙最爱巧克力”。同时，为更好地让故宫活起来，故宫不断开拓文化传播的新方式。参与联合制作的《我在故宫修文物》《上新了，故宫》《国家宝藏》，独立出品的《故宫新事》等节目屡获观众好评。新冠肺炎疫情期间，故宫推出“安静的故宫·春日的美好”“多彩的故宫·秋日的唯美”等直播引爆网络。可以说，自十八大以来，故宫博物院开展的各项工作，真正提高了博物馆活力、藏品活力，逐步形成了“活力故宫”的建设目标。

《敦煌日历2022》

党的十八大以来，全国博物馆藏品从2012年的2318万件（套）发展到2021年的近4665万件（套）。全国各地博物馆在故宫博物院的引领下，通过举办展览、开发文创、编辑出版物、组织各式宣教和文化弘扬活动，不断活化着馆藏文物、完善着博物馆职能、提高着博物馆活力。在2016年国务院办公厅转发《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》的基础上，2021年文化和旅游部等八部门联合印发了《关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施》，强调深入挖掘文化文物资源的精神内涵，使文化创意产品成为广大人民群众感悟中华文化、增强文化自信的重要载体。如今，越来越多的博物馆开始“卷”了起来，文创成为博物馆的必修课。据不完全统计，2020年度全国博物馆文化创意产品开发种类超过12.4万种，实际收入超过11亿元。从故宫博物院的“朝珠耳机”，到河南博物院的“考古盲盒”，再到甘肃省博物馆推出的以“马踏飞燕”为原型的文创玩偶……博物馆文创开发热度不减、创意迭出，有文化、有特色的产品持续“圈粉”。文创产品让文物摆脱了展览柜中的“死板”形象，与当下生活紧密融合，让人倍感亲切。各地方、各平台的文博类节目不断涌现，《万里走单骑》《登场了！敦煌》《博物馆之城》《文物里的山东》《行走大运河》《何以中国》等节目，深入考古文博的多个领域，让专家学者走到台前，通过与观众的互动，推陈出新、创新表达，让文化遗产穿越时光、融入当下，不断“活起来”“火起来”。

意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰用一根胶带粘住香蕉的艺术品，曾在艺博会上分别以12万美元和15万美元的价格成交，被称为“世界上最贵的香蕉”。除了被强力胶固定在墙上以外，香蕉还可以被购买、被剥开，当然，也可以“被吃掉”。UCCA尤伦斯当代艺术中心在2021年底“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览开幕期间，曾联合Holiland，从展览的灵感与表达中展开探索，推出展览限定甜品《喜剧演员》。依托卡特兰独特且戏谑的创作风格，用酷似艺术作品的蛋糕，把艺术带出美术馆，融入人们的日常生活，在解构、颠覆与重组中，踏上艺术与美味的想象力之旅。今日美术馆2020年推出“鲍勃·迪伦艺术大展”的同时，同步推出了“Dylan House会客厅”，给予观众在观展后了解大师生活的又一独特视角，“Dylan House会客厅”中的每一件鲍勃·迪伦艺术大展相关衍生品为观众创造了一个“把艺术带回家”的机会，其中薯片包装的“鲍勃·迪伦诗歌集”“鲍勃·迪伦口琴”等等都极具创意。这些都是近年来美术馆文创中的代表，它们的出现，是美术馆创新思维的展现，更是美术馆积极融入人民生活的尝试。

考古讲述中国，国潮国风成为新时尚

十年来，我们探源思索文明、考古认识中国，聚焦重大考古发现和学术研究，实证中华文明发展脉络。十年来，我们让考古以新面貌走进大众视野，让考古和历史研究成果为社会共享，更好地发挥以史育人的作用。从力求讲好考古故事的《中国考古大会》到春晚三星堆遗址考古新发现技惊四座，文物考古掀起的热度一直在发酵。仔细想来，“考古热”的本质其实是公众对中华文化热爱的体现。考古热让考古走进公众视野，激发群众对文物背后故事的关注，进而深入了解中华传统文化精髓，增强对优秀传统文化的认同感。“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。”

2013年4月，樊锦诗到北京参加全国劳动模范代表座谈会。习近平总书记走到她跟前，微笑着说：“你是研究敦煌学的。”“一个国家多少人多少事，总书记却知道我是研究敦煌学的，真令人感佩不已。”樊锦诗至今难忘。

从北京到敦煌，习近平总书记同樊锦诗五次握手，手相握、心相连，关怀激励着中华优秀传统文化薪火相传。2019年8月19日，习近平总书记在敦煌研究院主持召开座谈会，并就文物保护和研究工作发表重要讲话，“敦煌文物保护和敦煌学研究博大精深，需要毕生精力才能见成效、出成果。择一事、终一生。希望大家把研究保护工作当作终身事业和无悔追求。”体现了习近平总书记对敦煌文化保护研究的关心关注，及其高度的历史自信和深沉的文化自觉，更体现了以习近平同志为核心的党中央对中国文明历史研究和文物保护活化利用工作的高度重视，以及站在中华五千年文明高度，开创中国特色社会主义伟大事业新局面的决心。

从2020年9月28日，习近平总书记在主持中共中央政治局第二十三次集体学习时强调“努力建设中国特色、中国风格、中国气派的考古学”，到2021年10月17日，习近平总书记致信祝贺仰韶文化发现和中国现代考古学诞生100周年，再到2022年5月27日，习近平总书记在主持中共中央政治局第三十九次集体学习时强调“中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，是维系全世界华人的精神纽带，也是中国文化创新的宝藏。”习近平总书记就文物考古工作作出的一系列重要论述，科学地回答了事关文物考古事业长远发展的一系列重大问题，也为新时代考古学科赋予了新的历史使命。党的十八大以来，一系列综合性考古博物馆以及考古遗址公园、遗址类博物馆涌现出来，诸如中国考古博物馆、陕西考古博物馆、山西考古博物馆、湖北考古博物馆、太子城考古遗址公园、盘龙城遗址博物院、二里头夏都遗址博物馆、南昌汉代海昏侯国遗址博物馆等等。实现了在保护中发展、在发展中保护的考古与文物保护工作，也让考古和历史研究成果能够及时地为社会共享。

良渚国家考古遗址公园

与此同时，我国文化遗产保护传承弘扬工作成效显著。文化遗产资源家底逐步摸清，截至2021年底，全国共有国有可移动文物1.08亿件（套），不可移动文物76.7万处，全国重点文物保护单位5058处；我国共有各级非遗代表性项目10万余项，其中国家级非遗代表性项目1557项，各级代表性传承人九万余名，其中国家级非遗代表性传承人3062名；国家珍贵古籍名录13026部，全国古籍重点保护单位203家；世界遗产56项，位列世界第二；列入联合国教科文组织非遗名录、名册项目42项，位列世界第一。中华文明探源工程、文物保护工程、革命文物保护利用工程、中华古籍保护计划、中国传统工艺振兴计划等深入实施，长城、大运河、长征、黄河、长江国家文化公园建设稳步推进。流失海外文物追索返还工作成果丰硕，1800余件（套）流失文物回归祖国。文化遗产进一步“活起来”，“博物馆热”“考古热”“非遗热”“古籍热”蔚然成风，国潮国风成为年轻人新时尚。

习近平总书记反复强调，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。2016年，四位考古学家宿白、谢辰生、黄景略、张忠培致信习近平总书记，希望促成良渚遗址早日“申遗”。习近平总书记专门作出重要指示：“要加强古代遗址的有效保护，有重点地进行系统考古发掘，不断加深对中华文明悠久历史和宝贵价值的认识。”三年后，良渚古城遗址入选《世界遗产名录》，这一实证中华5000多年文明史最直接、最有力的证据，从此受到国际社会更为广泛的关注。

神州九万里，华夏五千年。中国博物馆、美术馆用非凡十年，赓续文脉、创新发展、成就斐然。如今，中国博物馆、美术馆正展现着新时代的精神气象，这片古老的土地正因此焕发出新时代的风采。身处其中，我们更加坚信，中国博物馆、美术馆前进的脚步不会停歇，它们会进一步向世界讲好中国的故事。■

责编 | 赵墨、贺玮

制作 | 冯雅颖

二审 | 殷铄、马子雷

三审 | 金 新

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