《赏秋》| 冯大中、王亚平跨界联手，「紫砂新青年」巨献！

由著名画家冯大中独家授权，中国陶瓷艺术大师王亚平刻绘的“紫砂之虎”《赏秋》 已经登陆中国嘉德！

经典总于碰撞中新生，大师联袂、携手“紫砂新青年”为大众共献“一把好壶”—— 《赏秋》。水墨艺术与紫砂陶刻，艺术大师与青年新锐，不同艺术理念的碰撞、融合成就了《赏秋》紫砂壶的独一无二。

《赏秋》的创作代表着紫砂作品多元化的呈现，是艺术交汇中探索紫砂艺术发展的可能。走进三位作者，深度解读《赏秋》的创作。

绘画：“画虎第一人”冯大中

冯大中
1949年出生于辽宁，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二届全国人大代表，原中国中国工笔画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国美术家协会理事、辽宁省美协副主席，现为中国工笔画学会名誉会长，中国画学会副会长，辽宁省美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。
多年来，冯先生先后在北京、香港、日本、台湾、新加坡、法国、澳大利亚等国家和地区举办展览，作品多次入选全国性大展并获奖。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选"中国百年画展"及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。冯先生在日本、香港以及中国荣宝斋、杨柳青、人民美术出版社等出版机构已出版多种画集、画谱。
冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称"前无古人，后启来者"，被誉为"天下第一虎"。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。
2010年5月，现代建筑“山舍——伏虎草堂·冯大中艺术馆”揭幕，截止2012年初，该建筑已获包括“WA中国建筑奖”在内的五项国内外建筑大奖。

《赏秋》紫砂壶与冯大中先生的中国画作品《赏秋》同源、同名，获其独家授权，因此壶也以画而得名。《赏秋》之虎孤独自傲，威而不露，有傲骨而无狂态，这含蓄化的虎，并不以剑拔弩张的线条和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月色朦胧般的谐和性表现见长。

虎，被古人视作一种图腾，从古至今人们都把注意力放在它的勇武、力量上，而冯大中先生看到的却是一个个鲜活的生命。

它们不同于脸谱化的威猛形象，而是作为个体的存在。老虎也有情绪、有想法，甚至在创作中带入画家本人的感受。

虎，作为大自然的一份子，它的体态、动作、神采无不反映造化的玄妙。

冯大中先生对于虎的观察是从动物园的写生开始的，1970年代，人们对物象的观察只能靠写生和记忆，但正是这种看似费时费力的方法更加锻炼眼睛，同时也灵活了观察者的思想。

五代董源曾说：“师今人不如师古人，师古人不如师自然，师自然不如师造化。”《赏秋》就是师造化的结果。古人即是传统，自然可作写生，造化才是变化和思考的结晶。在传统和写生的基础上去感受造化之美，理解其中的自然规律和造化之理，最后将所有的思考进行抽象总结。

陶刻：中国陶瓷艺术大师王亚平

王亚平
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
中国美术家协会会员
中国工业设计协会会员
中国工艺美术学会会员
中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事
四十多年专业从事紫砂艺术品的创作研制工作。作品风格在中国工艺美术界和陶瓷界和而不同、卓尔不群，得到行业内的肯定和赞许。三十多次荣获全国性艺术评比的金、银、铜奖项；作品连续两届入选第十届、十一届全国美展。1990年创写“新爨体”荣获全国最高奖项，并被国家作为使用新字体。多篇专业学术论文在全国核心刊物发表；多件作品被国内外博物馆、艺术馆收藏。

《赏秋》紫砂壶的刻绘，处处体现线条艺术的空间运用与发挥，内容刚柔并济，与壶身相得益彰。

一面刻有赏秋之虎，于粗犷中包含细腻，另一面镌以“雄威”二字，知白守黑，苍劲浑厚。这些，都离不开中国陶瓷艺术大师王亚平对原画作的解读、以及二次创作。

“中国画讲究‘国画六法’，刻绘也是一样，要表现出老虎的精气神， 需要将‘应物象形’和‘气韵生动’二法运用灵活。”王亚平大师在采访中说，要在理解原型神韵的基础上，再用刻绘的方式体现出来，如此，《赏秋》壶上之虎神形兼备，不怒自威。

紫砂壶身不同于宣纸，要在三维空间里还原老虎的形态，理解“国画六法”中的“经营位置”非常重要。想要完全体现《赏秋》神韵，壶面大小、弧度都要经过不断调试，在可以将壶上的刻绘完美体现的前提下，壶身还要和画面中的韵味结合、呼应，最后达到浑然一体，刚柔并济的效果。

王亚平大师自述，他在创作过程中被虎之神韵所感，遂作“雄威”二字。虎虎生威是字的表象，鲜活生动是字的内涵。要和画面要呼应起来，还需要在原有古人的隶书字体上稍加改动，让它从气势上更加吻合这把《赏秋》。

制壶：紫砂新青年杨涛

杨涛
青年陶艺家
中国工艺美术学会会员
中国工艺美术协会会员
中国陶瓷工业协会会员
中国民主建国会会员
出生于宜兴。自幼受传统文化浸染，岳父王亚平（中国陶瓷艺术大师）口传心授、严格指导，尤擅方壶全手工设计成型，十多次获国家级金银铜奖项，深受紫砂收藏家的青睐。
重要获奖：
2015年与中国陶瓷艺术大师王亚平合作《方魂系列》获第十届全国陶瓷创新评比金奖。
2015年《金樽》获“2015年中国工艺美术百花奖”铜奖。
2016年《山意壶》获“2016年中国工艺美术百花奖”银奖。
2017年《无极紫砂壶》获“第十届中国陶瓷产品设计大赛”金奖。
2018年《琴瑟和鸣紫砂对壶》入选“国风•2018中国工艺美术大展”，并获优秀奖（最高奖）。
2019年《禅心提梁》获“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛特等奖。
2019年《琴瑟和鸣》获第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛一等奖。
2021年《亭台楼阁紫砂对壶》获“第十一届中国陶瓷产品设计大赛”金奖。

《赏秋》壶体为紫砂方器，整体壶型庄重沉稳，壶身高健，方中见圆，壶面及壶把融入曲线作为过渡，刚柔并济，观感协调。

刚柔并济、阴阳调和是这把壶制作的中心思想。观冯大中先生的《赏秋》，老虎并不是传统意义上的那种一味刚猛，在威猛之余还带有一份闲适。作为载体的紫砂壶，整体壶型需要大小适中，线条不能完全笔直，要和画面呼应，才能配合这只拟人化的卧虎达到最佳的视觉效果。

“从《赏秋》壶的立项到设计工作的完成，经历了一年多的光景。数次颠覆性的推倒重来，细节的调整更是不计其数。《赏秋》壶的制作过程非常艰辛，值得庆幸的是在不断的修正和改进中，最终的成品令人满意。”作为青年艺术家，杨涛此次担当重任，亦是感到压力重重。

为什么有如此多的改稿，杨涛给出了解释。《赏秋》的壶面不是真正意义上的平面，其中那细微的弧度是最难捕捉确定的。弧度大点，老虎就发生了形变，看起来就不够真实。弧度小点，没办法尽显老虎之神韵。除此之外，壶嘴、壶把、壶钮，每一个细节之处都是经过了仔细的推敲，兼顾艺术性与实用性。《赏秋》在王亚平大师的指导、建议，在杨涛一遍遍的调整中终于成型。

无论是书画还是陶刻，都被博大精深的中华传统文化所包容，如何互相促进才是艺术跨界交流的核心。《赏秋》的成功不仅是大师和青年的精诚所至，更是立于传统进步发展的众望所归！

赏秋现已登陆嘉德BLUE「艺术生活」专区！