首届“摩涅莫辛涅”——屿庐青年艺术节携15位青年艺术家作品亮相

2022年10月1日，首届“屿庐青年艺术节——摩涅莫辛涅”在北京798艺术区十点睡觉艺术空间开幕。

本次展览由屿庐线上平台联合十点睡觉艺术空间共同发起，以“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”为主题，面向全国青年艺术家展开征集海选，经过评委初审后，15位优秀青年艺术家作品入围并展出。

入围艺术家为：陈若璠、冯志佳、郭发展、高有洋、黄成、黄望福、胡佳艺、何璇、李慧、梁宏伟、谢玄玄、薛萤、尹天翔、张化霖、赵宇。

本次展览的主题“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”为希腊神话中的记忆女神，“摩涅莫辛涅图集(Mnemosyne Atlas）”又名“瓦尔堡图集”。图集以“记忆”为主标题， 瓦尔堡认为艺术史的目标是研究“人类表情的历史心理学”(historical psychology of human expression)。他通过以跨学科领域的往昔视觉图像为资料，研究来自古典世界的艺术形式及心理状态在后来特定时代艺术创作中的重现。

记忆在艺术中担任何种角色？此时我们讨论的已不再仅限于艺术创作本身，而是由艺术家、观者、评论人等身处社会的一系列角色组成的“图像共同体”，其核心是图像本身具备的共情。

社会形态的高速更迭下，无限循环放大的意涵使得图像不断被加诸新的含义，转化为具有多个维度的符号形象，从而使得解读艺术作品时的“权力”被放逐。当符号愈渐强势，不再是简单的再现，对图像的共情逐渐模糊，图像崇拜本身就开始流动，当代语境中的宁芙又该以何种面貌呈现？

故本次艺术节面向青年艺术家群体，征集独具个人化记忆经验的创作，试图探讨新兴社会经验堆积下，艺术创作高度且极端的分化中流动包裹于图像边缘的记忆根源。刨除“时代性”的迷雾，摈弃符号的加持影响，以“时代之眼”轻瞥当代艺术发展中由概念图像构筑的思想空间。

据悉，本次展览将从10月1日展至12月4日。

关于策展人：

黄佳茜 Estelle，十点睡觉艺术空间艺术管理部艺术总监。先后毕业于中国美术学院，巴黎高等文化艺术管理学院，持法国国家一级艺术品经营与传播证书。曾先后于巴黎、北京从事策展、艺术评论等相关工作。发起长期艺术项目《做游戏》，尝试以现代社会中身份模糊场域暗含等游戏性扩展社会性的边缘。现阶段主要从社会学及神秘学角度，溯源当代文艺创作中潜在的流亡性。近期策展：联展《上一仄秒 Last Zeptosecond》，联展《烟士披里纯 Inspiration》，陈怡州个展《吾栖之地》，范明茜摄影个展《@范明茜#三线工厂》。

本次艺术节评委：

李佳，生活在北京的独立策展人，艺术评论写作者，译者。曾任泰康空间高级策展人（2015-2020），佩斯北京画廊副总监（2012-2015）。她于2017年获第一届Hyunday Blue Prize奖，于2020年获亚洲文化协会（Asian Cultural Council）奖助。李佳是Artforum, LEAP和燃点杂志的长期撰稿人，艺术评论亦发表于Artforum Magazine, ArtAsiaPacific, YISHU等国际刊物。

李怒，艺术家，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖，英国皇家雕塑家协会成员，现生活和工作于北京。近期个展包括: “一片和平” （马刺画廊，北京，2021）、“诞生” （OCAT，深圳，2021）、“铁幕”（中蒙边境线，2019）、“一切坚固的东西都烟消云散了” （槐谷林当代艺术中心，北京，2019）、“消失计划：孤独图书馆” （孤独图书馆，河北，2018），近期群招包括: “2022北京画廊周” （798艺术中心，北京，2022）、“中国当代艺术年鉴”（上海多伦现代美术馆，上海，2021）、“生生与共:数字时代的艺术与设计” （今日美术馆，北京，2021）、“2020松美术馆邀请展”（松美术馆，北京，2020）、“当速度成为形式，在屏幕里生活”（山中天艺术中心，北京，2020）。

龙星如(Iris Long)，策展人，写作者，研究方向为艺术创作与数据、环境及技术的关系，以及科技的心理地理和基础设施建设，目前博士就读于伦敦大学金匠学院前沿实践方向。译《重思策展：新媒体后的艺术》（2016）；第一届IAAC国际艺术评论奖英文入围评论者；策划展览包括《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》（Hyundai Blue Prize策展人奖, sophialexa.com），《他山之石，新代理人》（PSA青策计划大奖），第三届今日未来馆《机器人间》等，她也为艺术家刘昕、Lauren Lee McCarthy等策划国内首个个展。2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。研究发表于ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能”会议，香港城市大学运算媒体艺术国际论坛（ISCMA），英国格林威治大学数字人文与艺术研究国际论坛，ISEA电子艺术研讨会等。2021年，她发起了“端口：云下贵州”项目，这是一个关于中国科技基础设施的长期调研和策展项目。个人网站：irislong.xyz

王将，生于杭州，先后毕业于中央美术学院与德国莱比锡视觉艺术学院，是中国新一代活跃的独立策展人与艺评人。从2016年至2022年，他已策划70余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会的个案到新世代的潮流。他的理论研究兴趣围绕在艺术社会学、神话学与视觉文化。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。从2016年至2018年，他创立和运营陌上实验空间（北京）；从2019年至2021年，他成为站台中国当代艺术机构的特邀策展人，其工作包含了对诸多艺术家个案的研究、访谈、写作与展览策划。现兼任清影艺术空间（杭州-纽约）艺术总监。

王尤，独立策展人，万尤引力实验室创始人。她早年的装置和影像作品曾获IDA数码艺术大奖学院奖入围奖（2006）、横滨新媒体艺术影像节提名奖（2007）等。2020年她以对太空艺术的前沿研究和风格鲜明的策展成果，作为 Hyundai Blue Prize 中国青年策展人大奖获得者。她曾受邀作为国家艺术基金支持项目的学术评委、清华大学国际设计教育论坛工作坊导师，北京电影学院国际新媒体艺术三年展学术嘉宾等；策划和组织国内多个大型新媒体和科技艺术节、学术论坛；主导和参与多个跨学科实验室的组建。同时作为出生于内蒙古的宇宙游牧者，新媒体艺术出身的创作型策展人和媒介研究者，她用策展创作思考诸多问题，如主体意识在时空序列里的递归和代谢；社会创新与公共艺术的伴生；人类的身体位移与信息传播间的关系，及由此引发的社会和技术问题等。她的研究和工作领域涉及电影、当代艺术、科技艺术等。