活动回顾 | 寻味设计，感知艺术《设计视野》首站合肥圆满收官

秋日暖阳里，行至庐州正当时。

9 月 28 日，由卡布奇诺瓷砖与江南名师汇联合推出的文化分享类栏目 -《设计视野》首期，成功落地这座有着优秀设计力量与浓厚文化积淀的城市合肥。

置身于“世外桃源”般的圩美磨滩·渔舟民宿空间，十多位来自合肥优秀的设计主理人，于城市喧闹之外的宁静之处共商共讨，品读设计。

1.独家平台·首站启动

“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。”《设计视野》首站来到了位于合肥大圩镇的圩美磨滩·渔舟民宿，该项目由合肥知名设计师许建国领衔的建国设计倾心打造。在这个白墙青瓦、山水相依的建筑空间，处处洋溢着悠然闲适的田园生活气息。

活动伊始，江南名师汇创始人、浙江省设协江南学社秘书长于颖女士作为特邀主持，为本场活动进行了开场并热烈欢迎了诸位设计主理人的到来。

品牌致辞

在活动现场，来自卡布奇诺瓷砖的品牌代表也进行了精彩的致辞。其首先对本场活动的主办方、承办方以及来到现场的设计师们表达了诚挚的谢意，接着为一众设计主理人解读了卡布奇诺瓷砖的品牌文化与优势。

卡布奇诺瓷砖产品由意大利出口再转国内，作为专注原创设计的瓷砖品牌，卡布奇诺瓷砖自 03 年成立以来，始终坚持对设计保持理性和克制，以设计的格调，定义家的腔调为核心，打造了一个又一个美好人居生活空间，并持续推动设计 师文化项目的落地。

而今天设计师们所在的空间，正是出自许建国老师之手的圩美磨滩·渔舟民宿空间，也选用了卡布奇诺瓷砖。陈总表示，卡布奇诺瓷砖因大圩项目与建国老师结缘，希望在未来也能够更好地服务各位设计师老师，实现品牌与设计的双向赋能。

你最pick哪块瓷砖

在签到入场时，设计主理人们参观并为卡布奇诺瓷砖产品投票的环节也是本场活动的亮点之一。正如每一块卡布奇诺瓷砖都有其独特的地方，现场设计师们中意的瓷砖产品也不尽相同。

设计师们为心仪的瓷砖投票

在热络的讨论中，有两块瓷砖得到了在场设计主理人们的一致认可，星光岩和大地系列瓷砖，分别以8票和10票的得分在一众瓷砖产品中摘得桂冠，成为了最受现场设计师们喜爱的卡布奇诺瓷砖产品。

星光岩·演绎永不落幕的岁月

融于艺术，还原本真。卡布奇诺瓷砖探索自然的本色与元素。当大面积的星光岩在墙面布下秩序，错落有致的纹理在空间里蔓延，糅合自然和谐的美感，便能映照生活的每一瞬间。

大地·回溯本源 馈予自然

大小不一、形状各异的块状纹理，散布在灰色底纹上，局部聚拢成带状，层次分明。大地系列纹理个性感强、设计感强，丰富的色彩纹理层次给人强烈的视觉冲击，营造沉稳华丽的现代美感。

2.大咖助阵·主题解读

作为《设计视野》合肥首站的特邀嘉宾，建国设计机构创始人及设计主持、CIID 中室学合肥室内建筑中心主任许建国老师也亲临现场，并为现场嘉宾带来了一场关于主题“设计的艺术与日常”的独家解读。

建国设计机构创始人及设计主持、CIID中室学合肥室内建筑中心主任许建国

许建国老师则从讲述其与杭州的缘分开始，继而展开了他对设计的认识和理解。

许老师谈到，他的微信名叫许仙，在杭州参加过的很多活动带给了他很多启发和认知，也留下了很多美好回忆。而他则希望以设计呈现自己从小的愿景和对世界的期望。多年来许老师始终保持现场画图的习惯，以此表达空间的构思，更喜欢记录自然的美丽，寻找市井的烟火。

以大圩项目为例，如何在展开诗意的分享之中，又能呈现地域之美，是该空间在落地推进过程中思考最多的地方。

在许老师看来，美好的不仅是细节，而是整体的自然设计，这需要有具象物化的记忆点去呈现，比如果树，比如时钟，所有来过空间的人，便会形成对于空间专属的记忆。

在进行圩美磨滩·渔舟这个案子为项目选砖的过程中，许老师则被卡布奇诺瓷砖所呈现出来的自然感所吸引，这与他想表达还原本真的空间语言相契合。正如他所言，设计的本身不是激发，是表达，是情感。

在分享环节的高潮，许老师更是于现场透露了其领衔的建国设计团队正在倾力打造圩美磨滩外围的景观升级项目。

他首先剧透了此次景观设计将引入徽州山水之意境，结合现代景观材料及元素，形成可观、可游、可登高远望的一处诗意山水画廊，打造立体园林式的休闲景观空间。这令置身于该空间中的一众设计主理人们对升级后的圩美磨滩有了更多的期许。

效果示意图

此次，设计团队将在保留现有建筑的基础上传递新的美学观，挖掘村落多元价值，围绕本地水乡民宿特点，打造集多功能为一体的高端生态文旅度假民宿。经由升级后的圩美磨滩将被赋予更唯美动人的设计语言，也将带来更完善舒适的空间体验。

3.交流共探·设计的艺术与日常

处于不同阶段，不同领域，不同环境下的设计师，都会形成和拥有自己独特的设计风格与视野，在聆听了许建国老师的创作经历和设计心得后，现场的设计主理人们随之展开了一场围绕“设计的艺术与日常”的漫谈。

设计师要注重平日里对生活和知识的积累，以及去体验不同甲方日常的需求与感受，并以此赋予项目更多的文化背景，让每一个作品，都有自己的故事。这些氛围的营造，是在设计技巧之上，更深的艺术思考。

设计师需要感知艺术和美学来提升自己的思维，然后根据客户的需求，去解决其日常的需求。更要在不断积累中提升美学认知，看到别人看不到的点，而不论艺术还是文化，最终目的都是解决问题。

设计最初的畅想，是艺术的，是美好的；但很多项目落地的过程中，都会有各种各样的问题与困扰，这些才是日常的真实状态。设计师，就是在这样一条充满挑战的艺术之路上不断前行，解决现实矛盾的存在。

设计师的终极艺术，是造梦，去满足业主们的不同梦想。我的日常，更多的是关于不同阶段的思考与积累，比如最近在思考人、空间、自然，三者的平衡与融合，这个过程，正是我作为设计师的日常。

艺术是多元化的，高雅的音乐，写实的影片，都是这个世界的艺术呈现。而设计，是衔接艺术与日常的桥梁，设计师需要将自己所提炼出的艺术元素，结合项目的背景，去融入和引导；通过设计的手法，进行情绪的再表达。

我习惯以文字记录和表达日常生活中的感受与情绪，文字是自我创作的基础。而在空间设计中，我认为不能仅仅追求美学，追求艺术感，更需要考虑项目在日常中的实际需求。

每个人关于设计的感悟都有差异化，艺术家是制造问题的人，而设计师则是解决问题的人，满足对生活的期许，也是一种别样的艺术。

作为女性私宅设计师，我更多的思考是关于生活细节方面，我认为只有把握了这些细节才能够更好地服务业主，提升其日常的体验。

探索落地项目的生命力周期是我认为很重要的一点，作品在设计阶段是艺术，落地后的常态才是日常。设计师要学会平衡艺术与日常。

客户的需求与审美，在跟着时代的发展而变化，作为设计师，也不能以自己的惯性思维去主导，更多是需要去考虑客户的日常。

设计师需要具备发现和挖掘美学的能力，并将其进行艺术化的运用。

设计来源于生活，年轻设计师需要不断去一线城市，去感受和学习大师的作品。但同时，设计师需要差异化，能走出一 条自己的路，才是真正的艺术。

美，是一种感知，也是一种礼仪。对于甲方，对于材料，对于土地，对于空间，设计师都需要去尊重。有敬畏之心，才 能醉心设计，设计的执念，也正是设计的艺术。学习前人的作品与经验也是很重要的一点。

一场别开生面的《设计视野》在设计师们的融洽相谈中落下帷幕，其带给设计师的既有对空间设计作品的思索，也有对设计思维延伸与开阔的共鸣。

《设计视野》给予了设计师们一个有态度的平台，让设计师们从自己的设计视野出发去表达、沟通和探索设计之道。在 未来，《设计视野》也将继续结合如卡布奇诺这样具有独特属性的优质品牌，打造有温度的设计生态圈，共建交互向上的设计平台。

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