街头乞丐写的字很漂亮，为什么却成不了书法家？

漫步街头，我们时常可以遇见一些街头乞丐在公共场所表演着自己的艺术特长，比如书法。

他们借此不仅可以获得来往行人给予的酬劳，也为城市空间提供了一抹美丽的点缀。

然而，有一个问题是：为什么有的街头乞丐的字可以写得很漂亮，却难以成为书法家呢？

可以想象，他们为了练就有魅力的书法，也付出了巨大的时间和精力成本。

最终，是什么阻碍了他们成为书法家呢？

01 书法的时代背景

众所周知，书法艺术为我国古代文人所重视，这种重视不是一种巧合，而是有深刻的时代社会背景。

最直接的原因是，科举制度使得书法成为选拔官吏的考核标准之一。

对于渴望读书入仕的学子而言，除了精通儒家经典著作，能够交出高质量的考场文章之外，练习书法也是不可忽视的基本功。

毕竟，书法能够于无声处展示他们的个人修养和受教育程度，关系其社会阶层的跃升。

由于这种时代背景，书法便不仅仅停留于个体层面，更带有整个时代的气韵。例如，我们对书法的一个普遍共识是：“唐人尚法，宋人尚意”。

“唐人尚法”，指的是书法在唐代遵循基本的楷书法则。在那一时期，以欧阳询、颜真卿和柳公权等人的楷书为代表的楷书笔法已完全形成。

唐人的书法笔力强健，姿态舒展，显示出唐代国力昌盛及生活富足的社会现状，表现出书写者意气勃发，渴望书法传之永久的抱负。

及至宋代，国力衰败，社会风气趋于清淡内敛。

加之佛教禅宗的盛行、理学的兴起，使文人士大夫倾向于探求自身的内心世界。

因此，宋代的书法家更崇尚表达个人内心的“意”，使得“表意”成为风尚。

不只唐宋，作为我国的艺术瑰宝，书法在不同时代中都渗透多元而深厚的人文思想，彰显着各有魅力的岁月底色。

书法不仅是一种艺术形式，更是一种时代的印记与侧写。

对比之下，在当今社会中书法的发展态势已经式微。

计算机、手机等电子产品的普及，使得需要人们提笔写字的场合越来越少。

并且，在计算机提供的成百上千个艺术字体面前，在键盘打字乃至语音输入的便捷面前，投入大量时间练习书法，似乎成了费力不讨好的事情。

尤其是青年人，越发懒得静下心来练习书法。在各种各样的兴趣爱好面前，书法也不是被优先选择的项目。

或许正因如此，当我们在街上看见衣衫褴褛的乞丐尚可以在地面上书写出极具美感的书法时，不禁向其投去赞赏的目光，暗暗将其与书法家媲美。

然而，从文化角度而言，书法在很大程度上已无法承担展示个人受教育程度的功能。

如今，人们可以免费进入博物馆瞻仰名家书法，也能够以优惠的价格在网上购得各种字帖摹本。简言之，练出一手外形漂亮的字体，经济成本并不高昂。

因此，书法对人群受教育程度的区分功能不再明显。除非成为造诣深厚，极具知名度的书法家，能够写出优雅书法的一般人在今天也不会受到过多的关注和追捧。

02 书法家的个人魅力

那么，街头乞丐有可能成为书法家吗？历史上的书法家大多是怎么成为书法家的呢？

在唐宋八大家中，书法成就最高的当数以苏轼为代表的眉山三苏父子。而在父子三人中，书法成就最大的是苏轼。

甚至，人们常常引用苏轼的“我书意造本无法”，来体现宋代书法的“尚意”特点。

观看苏轼的书法作品，会发现其书法具有浪漫而自然的特点。但从形态上而言，或许难以体会到其书法之精妙。

其实，古人在评价苏轼的书法时，主要赞扬其中蕴含的书卷气。

这种书卷气，来自苏轼超凡的学问和修养。在古人眼中，有书卷底蕴的书法作品方才脱离了简单的姿态之美，而具有令人深省的韵味和境界。

并且，宋代人的书法作品本就强调抒情。

大家期待欣赏的不仅是一种单调的汉字造型之美，更是书写者基于人生阅历和学识的积淀，所展现出来的人生哲学及心态。

苏轼除了学富五车，精通书画，更是人生坎坷，起起伏伏。

他虽然在官场斗争中一再失意，但他写的诗词文章，仍然时刻展现着乐观与豪放的积极心态。

这种昂扬不羁的性情，不仅影响了他的书法审美，更影响了观赏者对其书法的态度。

可以说，书法不仅是书法家为观众呈现的美的盛宴，更是人生哲学的传递。

相应地，观赏者不仅从书法本身品评高低，更因书法家个人的魅力而欣赏书法作品。

在“尚意”的宋朝，书法家的个人魅力极受关注。

比如，唐宋八大家之一欧阳修也十分喜爱书法，《欧阳文忠集》还记载了欧阳修对书法的性情喜好和心灵感悟。

苏轼是如何评价欧阳修的呢？他说，欧阳修“用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进取晔如也”。

苏轼先形容了欧阳修书法的写作方式和外在形象，最后的落脚点却是形容其书法的气韵，并直言见字如见人。

类似地，古人论起曾巩的书法也总是从他的人格风度着眼。比如朱熹就评价说：“南丰遗墨，简严静重，如其为人。”

由此可见，书法被作为书法家个人魅力的一个侧面。人们在评价书法时，很难离开对书法家本人综合素质的考量和评价。

每位书法家都会在技术上刻苦磨练、匠心运作。但最终，人们总是渴望欣赏“人字融合”的作品。

林语堂先生曾经说过，也许在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。

故而，强调书法者的心灵境界这一现象不只出现在古代，在近代及当今社会也是如此。

鲁迅的手稿书法已经成为民国时代文学与书法艺术的标杆。

但是，鲁迅从来都没有以书法家自居，甚至根本没有这种打算。萧红和许广平在回忆录中都记载道，鲁迅经常随意丢弃自己的文稿作品。

然而，鲁迅的手稿被认为是极具价值的书法作品。

人们认为，他的书法兼具篆隶之功、魏晋之韵、唐楷之法和明清之态。人们大概是先从文章认识了鲁迅，继而又关注到其书法的价值。

当然，在当今社会，各界社会名人的墨宝拍出高昂价格的新闻，也时常出现，人们已经不再感到惊诧。

这也是因为，作者其他层面的个人魅力对书法作品发挥了极大的增值作用，人们将书写者的个人“光环”转移到了其书法作品上。

这也是街头乞丐难以成为书法家的重要原因之一。即便其书法外在形象已经非常类似一位知名书法家，但其综合素质、文化底蕴多是苍白无力的。

路遇他们的“墨宝”，人们只会有片刻的停驻与欣赏，而不会有长久的震撼与体悟。

人们大多会猜想，他们缺乏系统的教育与深厚的文化知识，令人惊艳的字体不过是刻苦所得的“形似”罢了。

03 书法家的创新能力

在缺乏深厚文化修养和综合个人魅力这些“前因”后，街头乞丐需面临的直接“后果”是缺乏创新能力。因此，他们难以成为真正的书法家。

会写汉字，不等于写出来的就是艺术；同样，能十分逼真地临摹出名家字体，也不能使书写者成为书法家。

书法作为一门艺术，具有其内在的哲理。例如，书法具有十种构成元素，包括字的空间分布、线条的形态、书写的韵律与节奏等。

我们从这些元素去分析书法名家作品，书法家则因这些元素的不同运用而创造出极具个性的书法风格。

在千年的岁月流逝中，汉字经历发展演变，无数书法家和艺术家也尝试了亿万种搭配和书写方式，不断研究怎样书写更显优雅、舒展，能给观者以美的享受；或者能表达自己的个性、审美、精神与境界。

北宋名相王安石不仅在学术上兼收并蓄，不拘一格，富有创新精神，还在书法上自成一格。苏轼就评价王安石书法具有“无法之法”，自出新意、不依傍前人。

这种新意，并非偶得的灵感，并非无源之水。书法的创新必然来自书法家的综合文化修养。

在评价一个人的创新能力时，人们似乎总倾向于认为这种灵感来自偶然，或来自天才。但是，后天积累的作用从来都是至关重要的。

而且，看似不拘一格的艺术，也是具有传承脉络的。

不懂得书法发展的历史，没有研究过其他书法家的特色与长处，个体很难凭一己之力打造出高质量、有特色的书法风格。

街头乞丐的书法作品，大多只停留在模仿的阶段，无法自成一派，具有创新性。因此，他们很难成为书法家。

我们还需要练书法吗？

或许，更值得思考的问题是，生活在现代社会的我们是否还需要勤练书法？

首先，利用互联网新技术开发相应的软件工具，可以汇聚数千年流传下来的文字作品，建立文字之间的联系，进而按照出版印刷及网络数字化需求，制作出的专业字体字符库。手写字体的实用性已经大大降低。

其次，在各种压力下，人们很难停下追逐各种实际而功利的目标。对于许多打工人而言，休息时间是宝贵的，练习书法是奢侈的无用的投入。

另外，随着实用性的下降，人们越来越倾向于以现代意义上的“艺术”来要求书法。

如果手写字体不能达到“艺术”品的程度，而只是普通的美观好看，人们练习书法的动力又少了一重。

总之，在种种现实面前，练习书法的必要性被不断消减。

然而，对于我们是否还需要练习书法这个问题，答案依然是肯定的。

即便不从宏大的传承文化的角度出发，仅从个人利益考虑，这一努力仍是值得肯定和鼓励的。

正是因为当今社会节奏快，压力大，功利性的目标充斥我们的生活。非功利性的、慢节奏的书法艺术更显得珍贵。

练习书法的经济成本并不高。

并且，它能丰富我们的精神生活，给我们带来美的享受。

在闲暇中，寻一方安静的天地，伴着舒缓的音乐，心无旁骛地专注于白纸上的一笔一画，就如同进行一次心灵瑜伽……