林剑丹的诗书画印 || 清隽可观有风度

林剑丹，1942年出生，浙江平阳人。师承方介堪、王敬身先生。国家一级美术师。现为浙江省文史馆馆员，西泠印社理事，浙江省书法家协会顾问，中国艺术研究院中国篆刻艺术院、书法艺术院研究员，温州书画院名誉院长。曾任中国书协理事兼评审委员，浙江省书协副主席、温州市书画院院长、温州书协主席等。

清隽可观有风度
——林剑丹的诗书画印

文 | 张如元

琢磨玺印乐无穷，

腕底通融三代风。

时有老妻来细问，

今天捉了几条虫？

这首七绝是林剑丹先生所刻古玺“捉虫”的边款。50多岁后，他把书法和篆刻创作兴趣更多倾注于战国三晋古玺文字。古玺文字不太多，为创作需要，往往还须参照商周文字，“必遵修旧文而不穿凿”，如果没有经过严谨的古文字学术砥砺是很难融会贯通的。旧时没有农药和喷洒技术，附着在农作物上的小虫只能用手一条一条清除，于是温州民间俗语就把不厌细屑从事于某种操作比喻做“捉虫”。

捉虫

这首诗的最后一句“今天捉了几条虫”固然是他们夫妻间日常打趣话，但作者以诗人的敏感，抓住文学创作理论中所讲的“典型环境里的典型性格”和“细节的感人魅力”，把人们通常讲的“一个成功男人的背后都有一个贤惠的女人”这么硬邦邦的话，用艺术创作的手法，形象生动地表达了出来，呈现的不仅是一位严谨而又富于才华的老艺术家形象，而且他们几十年和谐默契又不乏幽默的夫妻之情，经第三句里“细”字这一点睛之笔，显得更加生动感人。

读了这首诗，是否觉得它同唐人“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”有同工异曲之妙？

讲林剑丹的篆刻艺术却先讲他的诗，是否离题了？不。剑丹之所以成为当代杰出书画篆刻艺术家，不仅仅是他在这方面具有非凡的才华和几十年如一日所下的苦功，更有着书画篆刻之外而又滋养于书画篆刻的深厚文化修养。上面这首七绝，只是他长期诗歌创作的一例而已。下面再举几首以见风采：

曾到岷岗拂俗尘，披图重见物华新。闲云自卷青山外，高树遥连蜃水滨。万里遨游天下士，十年耕读画中人。此间便是仙家路，莫向桃源更问津。（《如元持树光所制岷岗耕读图嘱题》）

燕雀安知鸿鹄志，英雄怀抱自深沉。辍耕垄上当时语，已有狐鸣大泽心。（《题振瓯所绘垄上辍耕图》）

独坐岩扃夜，碧潭冷欲凝。虫声喧万壑，月影淡孤灯。古壁罗前哲，低吟忆旧朋。晓来洞门外，谁拄一枝藤。（《八月十九日夜阑起坐北斗洞监守壁间展览书画有作》）

岳王高庙西湖上，信国崇祠孤屿中。正气乾坤留万世，先生健笔挟英风。

拨灯折钗无点尘，庄严雅淡见天真。史游索靖遗风在，那得寰区第二人。

旧日登堂在忆中，殷勤垂诲德音隆。龙蛇犹着吾家壁，句是当年司马公。（《王遽常教授属篆通德门私淑诸人七字用完白山人法为之并媵三絶于后即乞两正》）

兜率蓬莱两渺茫，山人笔底发奇光。寒风料峭还疏旷，艺苑长留一瓣香。
仙才重看旧王孙，剩喜风流片羽存。雅集千年今照眼，群贤犹似在西园。（《题八大山人所书米襄阳西园雅集图记后》）

世称草圣，妙笔参禅。曾诏三绝，南华继篇。酒酣意得，飘忽望天。狂呼疾走，体迅飞仙。锵锵鸣玉，落纸云烟。风回电掣，气象万千。纵怪奇幻，规矩俨然。郎官石记，法度严焉。伯英之后，独推张颠。（《张长史像赞》）

醉墨濡毫别有天，长怀淮左板桥仙。广文而后传三絶，独领风骚数百年。

嶙峋傲骨似陶公，任尔东西南北风。囊橐萧萧寒两袖，归田依旧气如虹。

瘗鹤传神间八分，纵横驰骤见三真。藏锥瘦硬腾波磔，孤柏苍松挺出尘。

凌云高节拂长空，一段潇湘曲未终。芳草四时舒冷翠，幽贞还系所南翁。（《纪念郑板桥诞辰三百周年》）

万里山川处处奇，自然意造是吾师。推求历代丹青手，最羡云林与大痴。

村树微茫连绝壁，云开雨霁水潺潺。披图长对情无极，宛似平生看过山。（《题自画山水二首》）

移入新居景亦殊，高楼放眼尽良图。因思不可居无竹，快展吴绫补几株。

门前多是野人家，八载楼居傍水涯。今日逢辰怀楚客，临轩听雨写兰花。

一片云根何足拜，幽篁师出湖州派。入妙全凭造化功，胸中自有清凉界。（《题自画兰竹石》）

匆匆七载未须嗟，依旧渔村傍岸斜。浪打断崖雪千尺，天围巨浸碧无涯。殊方离索心犹契，佳节登临意自加。何日扁舟同散发，半屏山色照黄花。（《九日寄怀七年前同游洞头郭朱葛诸君》）

诗和书画的密切关系，现代书画家也都明了，但能实践的却不容乐观。传统书画特别强调“神”和“韵”，把“应物象形”放在“六法”的第三位，把画得像看作“媚俗”，提倡要画得“似与不似之间”，要舍形求神。

如果没有深层把握中国文化精神，画家不懂诗不会写诗，即使他对诗歌意境有某些体悟，充其量也不会比懂诗会写诗的画家来得深。连诗情画意尚且难于表达，对过于虚幻的“神”和抽象的“韵”，他们所呈现的可能不是“神出鬼没”而是“鬼出神没”，不是神韵而是恶相。

检测一位画家文化素养的最简单而有效方法，是看他在画上有否诗文题跋和题跋做得怎样；同样道理，检测书家的是看他所写的内容除了前人诗文外，是否偶尔也有自己这方面的作品，即使仅三言两语也罢。

否则，画得再好写得再好也只能是画工抄手，印刻得再好也不过是刻字匠。尽管工匠是值得我们尊重的劳动人民，他们偶尔也能制作水平不低的作品，但这和雄鹰有时会飞得比鸡低，但鸡是永远不可能飞得比鹰高的情况一样，他们与掌握高层次文化的艺术家之间毕竟还是不可同日而语的。

在我看来，剑丹之所以取得高层次文化成就，主要原因在：

一、对书画篆刻艺术审美和创作的特点、要点、难点，他有着异常敏感的认知理解、识别判断能力，非凡的掌握和再现、创造能力。具有这样明鋭的艺术眼光，同时又有聪慧的造型双手，那他能有流俗粗恶之虞和眼高手低之恨吗？能不心手双畅吗？这并不是说剑丹在艺术品位审美与造型技法的掌握方面，可以很少甚至不需要下一番苦功夫，只是说在通常情况下，他一般只须用较短时间就可以掌握很多人花上好多时间都难以解决的问题。

人各有才，有才要自爱；人各有志，立志要坚韧不拔。剑丹青年时酷爱书画篆刻，冥冥中发觉老天居然赐予自己这方面禀赋，于是发愿不负上苍所赐，不顾家境的贫寒和个人的困窘，以一生之力付诸实践。他成为杰出书画篆刻家，是青年时代选对了业，立对了志，用对了力；天生我材必有用，百折不挠，终于用上了才。

二、对自己的兴趣爱好，无论如青年时代之于篆刻，中青年时转向行书，60来岁倾情于战国文字，其追求之强烈而又执着，用朝思暮想、废寝忘食、梦寐以求之类词语来形容是一点也不为过的。如果没有青年时代为得到艺术兴趣爱好的满足而异乎寻常地在基本功方面狠下苦功，因苦功而激发才华，因苦功加才华而得到文化升华，会有现在的成就吗？

稍微同他有所接触的人一般都知道他如果要做的事情未能做，或未完工，或未做得满意，他常常是坐立不安，吃不香睡不深的。这一特点，他自青年至今始终不渝，而且还有老而弥笃之势。他长期失眠和近年讲话未免唠唠叨叨，其实都是几十年执着于艺术追求的副产品。

三、除了自身条件，剑丹一生还有幸遇到了几位良师。首先是篆刻方面，他亲炙于方介堪先生。介堪先生是20世纪继吴昌硕之后苍头突起，与吴昌硕风格迥异而又相互补充相得益彰的篆刻大师。他青年任上海美专教授时，就旗帜鲜明地提倡白文以汉印为宗、朱文取法邓顽伯吴让之，这一近百年来经众多大家艺术实践和阐述所确立的不二法门。他言传身教，把刀法、章法的要点传授给学生，强调掌握篆书的要领一在熟悉《说文解字》，二在摹习秦汉有关遗物。他曾再三告诫学生入古未深千万不要在“创新”方面轻举妄动，以免欺世盗名，自误误人。

现在篆刻界推崇介堪先生，往往把着眼点主要放在他的鸟虫书作品上，其实这是天大误会。鸟虫书篆刻作品在介堪先生的全部作品里仅占很小很小的比例，他生前还反对我们学生刻鸟虫书印章，认为在没有深入把握汉代鸟虫书要领的情况下，很容易把它扭曲为不伦不类的哗众取宠的低俗之物。

剑丹十七八岁时莫名其妙地爱上篆刻，由于年龄地位的差距，他当时很难靠近介堪先生。一次，被介堪先生临时聘请来温州博物馆工作的张扬先生嘱剑丹刻一方“张宋庼假观记”。张先生是瑞安学者，字宋庼，很受介堪先生的尊重。他现在传世之作可能只有民国二十二年（1933）所纂的《仙岩山志》八卷。剑丹遵嘱刻好后，张先生大为赞赏，私下让介堪先生过目，并极力推荐这样的后生如引导一下将来一定有成就。

那年剑丹十八九岁，从此开始受到方先生的青睐。现在将这方拟吴让之朱文风格的“张宋庼假观记”作为作品集第一颗印章，不仅因为这是林剑丹现存的最早作品，同时也是他为了表达对这位伯乐的追念。它后面的“苍冥”“拂云”两方朱文，则是1964年作品，可见他一经名师指点，一两年间突飞猛进，篆法刀法章法已深得邓派三昧，而且书画并进，品位之清逸，才气之飞扬，头角之峥嵘，深得介堪先生激赏，称他“工书画篆刻，行书具有明人风度，篆隶清隽可观，画花卉师法陈白阳，篆刻渐入两汉堂奥”，为自己晚年能得如此“后起之秀”感到欣慰自豪。

林剑丹的篆刻，白文得汉印的端庄古雅，朱文擅邓派的飞动凝重，首先得益于介堪先生的教诲，但又有某些区别于介堪先生之处，那是师生才华有别，各擅其长所致。不鼓励学生胜过自己的老师不是好老师，不立志超越老师的学生不是好学生。方先生那个时候，古玺资料不多而且分散，文字研究还刚起步，远远比不上剑丹所处时代拥有《古玺汇编》《古玺通论》《战国文字编》等大型专著的优越条件。剑丹后来能成功投入古玺文字的书法和篆刻创作，既得时代所赐，又出于个人应时而作的敏锐思想。他刻古玺，先下大功夫于古玺文字的研读和书写，熟习消化贯通，要求“一笔一画有来历”，有时为求一字之安帖，不厌其烦访求学者通人，严谨择篆作篆，然后以艺术手法予以再现。

所以他的篆刻作品绝无当下把古文字当做设计对象，任意东挪西移以追求古怪骇俗的习气，刻意伸头延脚忸怩轻佻的俗气。更由书法和刀法之精工，断绝了那些以工谨细密为名实则无异于工艺品的匠气，以粗犷豪放为名而行粗制滥造之实的恶气。

四、指导剑丹学习诗文的是温州诗人王敬身先生。王先生中年即以诗鸣，抗战时期入蜀投拜于马一浮门下，所以马氏诗集里有好几首诗相赠。剑丹30岁前在背诵经典诗文方面没有少下苦功。所谓苦功就是死记硬背，这是人人反对的，可是谁又曾告知或教会我们在学习之初可以行之有效的活记活背的办法呢？一起学诗的先后约20来人，但没有几个人能像剑丹那样不避风雨寒暑坚持七八年。王先生称道他对诗歌的主旨情感意境和立意谋篇造句摛词都有敏感的体悟，学生中他最有灵气，也学得最成功。上文已引述他的诗，下面容再举几对楹联为例。

宋末平阳爱国诗人林景熙字霁山，曾冒险收拾宋帝遗骨，并有“年年杜宇泣冬青”等诗句以寓悲愤，忠义薄天，名光史册。30年前，当地为他建“仰霁亭”，剑丹是他同乡同姓后辈，应邀写一楹联。于是他自撰一联云：“南渡振骚坛，共仰孤忠昭信史；高亭留正气，如闻杜宇泣冬青”。

瑞安晚清著名学者孙诒让，在古文字方面，他的《古籀拾遗》《古籀余论》被推为清代金文研究的终结，《契文举例》则为甲骨学开山之作。玉海楼是他读书著述之所，也是清末浙江四大藏书楼。1988年温州师范学院为他举办大型纪念活动，我是倡议者并具体负责学术讨论会事务，征得裘锡圭、李学勤、沈文倬等大学者的论文。剑丹为此特撰一联：“古籀契文，名重千秋惊宇内；索丘坟典，楼藏万卷究天人。”

永嘉楠溪江是国家重点旅游景区，芙蓉村坐落其中心，宋元建筑，格局古朴。他曾为撰联云：“老屋三间，能避尘嚣能避俗；古村四季，也宜风雨也宜晴。”

以上三联在有关印章边款里可以读到，加上前后跋语，还能领略一下剑丹文笔的雅洁。

1998年他应某单位纪念香港回归一周年和改革开放二十周年书画活动，撰书一联：“回归莫道东西制；捕鼠不分黑白猫。”

雁荡山灵峰观音洞下亭子里有潘天寿撰书的一副对联：“四壁岩花开太古，一行雁字写初秋。”不仅对仗工稳，还暗寓雁荡山“以鸟名山，以花名村”掌故，可谓大手笔为名山增光。一次我们同游品读该联时，剑丹说：“北雁南飞不限于初秋时节，雁又飞得高，联里的‘初秋’如改为‘高秋’，则可更见遣词推敲之精，气象也开阔许多。”此说精辟，潘公若泉下有知，亦当欣然允纳。

五、水珠的晶莹是灿烂阳光的反射。温州不是大都市，然而深山大泽实藏龙蛇，这里是我国山水诗、南戏、永嘉学派、四灵诗派、甲骨学发祥地，清末国学大师兼近代文化启蒙者孙诒让、一代词宗夏承焘、篆刻大师方介堪、现代考古学奠基者夏鼐、以苏步青为代表的众多数学家等，莫不受益于它的深厚积累和纯净养分。

几十年前它因地域及交通的限制，同外界的交流非常困难，这是它的短板，但也恰恰因此造就它少受或不受外界干扰甚至污染的地域文化特色。如果当下温州文化还有某些光彩照人之处，我们不应忘记一个事实：当年温州不少老一辈文化精英为家乡留下文化种子，在极左思潮肆虐横行的困难环境下，为发现、培育、呵护青年一代付出了巨大心血。

剑丹经他们的长期熏陶，不仅在文化方面广收博取，在个人品操方面也深受陶铸，从来不恃才，不喧嚣，不炒作，为人处事守得住底线上得了高度，关爱师友如性命，扶助弱势，传道授业，奖掖青年后进等方面都有口皆碑。

林剑丹成名四十年，很多人难以相信他从未办过个展出过大型作品集。这次他终于不负众望，动心动手了。

此次观其120多方篆刻作品，以他近三五年间的作品为主，60岁前后的为辅，还有几方是50多年前初露头角时的作品。把这些早年、中年、晚年的作品汇集一起，为了解探讨林剑丹先生近60年的篆刻艺术历程和成就，提供了一个既简明又完整的文本，而它藴含文字学和文学含量的文化品位，对浮薄躁动的当代书法篆刻的启迪，则可能是多方面的。

承他不弃，嘱我为此写篇前言。我们少年同门，同气相求道义相砥55年如一日，执笔临文自然有许多话要说，但他叮嘱天热年迈，尽量简短。恭敬不如从命，来日方长，姑且就此剎住吧 。

龙泉宝剑 70cm 2012年

宁可肉不食，不可交五石

不及山僧一味闲

张宋庼假观记

翁之乐者山林也客亦知夫水月乎

谢客岩

印痴

君子坦荡荡小人长戚戚

十年宛在水中央

适我无非新

松鼠

美意延年

委曲

阳春之曲和者必寡

喜雨

凿山骨

降福穰穰

梅开冷艳竹报平安

得之欢喜

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