第29届台湾国际女性影展完全入围名单（上）

整理：张劳动
编辑：禾

第29届台湾国际女性影展主题为“造声游历”将于2022年10月14日-23日，在台北光点华山电影馆举行。

台湾女性影像学会成立于2000年，为一非营利组织（前身为台北市女性影像学会）。本学会自1993年即创办「Women Make Waves台湾国际女性影展」，是台湾历史最悠久的议题性影展，也是亚洲第一个聚焦女性的影展。其目的是要推广女导演及女性视角为主的影像创作，透过影片映演及相关活动建构国际交流平台，并为国内观众引介具时代意义、性别思潮的优秀外片及国片。

以下为本届影展各单元入围作品汇总：

焦点影人：艾拉妮斯．奥柏莎温

艾拉妮斯．奥柏莎温，北美阿本拿基族 (Abeniki) ，当代最重要的原住民族导演。1932年出生，成长于加拿大东北部奥达纳克 (Odanak) 原住民族保留区，见证原住民族从备受白人政权压迫到族群运动风起云涌的时代。创作能量丰沛，拍摄电影至今近半世纪，共完成超过50部纪录片与剧情片。

亦为歌手、教育者，毕生积极推动原住民族群运动，捍卫「第一民族」 (First Nations) 的权益。1960年代，奥柏莎温以歌手身分在北美各地演唱，透过阿本拿基语向大众传递族群的故事。1967年，她受邀担任加拿大国家电影委员会製作之原住民纪录片顾问；1971年，她和原住民寄宿学校的孩子们合作创作短片《圣诞麋鹿学院》，自此展开她的电影拍摄生涯。奥柏莎温的电影总是从仔细聆听他人的故事开始，让人物透过自己的语言，讲述自己的故事。

她关注原住民族的权利、文化保存与生态议题，作品题材含括北美原住民族传统技艺与口述历史的保存、人与非人之间的生态关系、捍卫传统领域、对抗不公义的资本主义结构与殖民主义遗绪等。

她走访北美各族群的生活领域，亲临社会运动现场，以影像与声音记录下原住民族的故事。除了透过影像记录与叙事，传递原住民族的知识与文化以外，她也积极参与政治运动，担任加拿大议会的原住民顾问，并在电影委员会为原住民族与女性电影工作者争取更平等的工作机会。

本单元将选映八部碰触多元面向的重要之作，从关注儿童、女性的视角，延伸到音乐场景、抗争现场，透过作品折射出加拿大风起云涌的原住民族抗争史，以及无论如何都要持续聆听、发声、让故事传承下去的坚韧精神。

圣诞麋鹿学院 Christmas at Moose Factory

艾拉妮斯．奥柏莎温

Alanis OBOMSAWIN

1971/加拿大

纪录片/彩色

13分钟/英语

雪花纷飞的季节，远方钟声捎来节庆的气氛。那是许多孩子最期待的时刻，但它的存在也表徵著殖民的开端。此为奥柏莎温展开电影生涯的首部作品，触碰加拿大历史黑暗的面向——加拿大「印第安住宿学校」的长期设置，以极为温柔细腻的方式勾勒出可爱又伤感的小品。

位于北安大略省詹姆斯湾的寄宿学校裡，无法与家人相聚的克里族 (Cree) 孩子们以蜡笔勾勒他们心中的节日，以自己的语言说出自己的故事

大地母亲 Mother of Many Children

艾拉妮斯．奥柏莎温

Alanis OBOMSAWIN

1977/加拿大

剧情/彩色

58分钟/英语

奥柏莎温的首部纪录长片聚焦不同世代、不同部族的北美原住民女性，影像勾勒日常生活、传统祭仪、口述历史与编织、吟咏等知识，这些在现代化的进程下逐渐被人们遗忘忽视的珍贵文化记忆。镜头亲密地贴近原住民女性，真切凝视她们的容颜、聆听她们的声音。

一曲对原住民女性的优美颂歌，从儿时、青春期、成年到老年，以多重面向探究第一民族（First Nations）性别角色的形塑、与其他价值观体系的角力与抵御。这些女性面对白人父权主导的社会，儘管经历多番磨难，仍旧以温柔坚韧的姿态为后代留下见证。

我叫卡涵媞欧丝塔 My Name Is Kahentiiosta

艾拉妮斯．奥柏莎温 Alanis OBOMSAWIN

1955/加拿大

纪录片/彩色

30分钟/英语

1990年，加拿大魁北克省的原住民保留区坎那沙塔奇 (Kanehsatake) 与奥卡村 (Oka) ，因私人高尔夫球场的兴建争议，爆发警方与摩莫克族人 (Mohawk) 长达两个多月的土地争夺战。针对这起事件，艾拉妮斯．奥柏莎温创作出格局宏大且极具开创性意义的《坎那沙塔奇抗争史》，更延伸出横跨七年创作的奥卡四部曲（The Oka Quartet）。

本片即为第二部续作，内容突显女性在整起暴动事件的关键地位，并聚焦于年轻抗争者卡涵媞欧丝塔的故事：她在历经78天的武装对峙后遭到逮补，且比其他人多拘留了四天，只因检方不愿承认她的原民名字。

坎那沙塔奇抗争史 Kanehsatake: 270 Years of Resistance

艾拉妮斯．奥柏莎温 Alanis OBOMSAWIN

1993/加拿大

纪录片/彩色

119分钟/英语

1990年，燠热七月天，魁北克原住民保留区坎那沙塔奇 (Kanehsatake) 与奥卡 (Oka) 村发生激烈的警民冲突，当地居民捍卫土地与居住正义，抵抗高尔夫球场扩建，长久以来白人殖民者漠视原住民传统领域的使用权利，剥削侵侵占、强取豪夺，双方对峙、抗争持续升温。

一声不明枪响之后，军队开进当地，抗争进入白热化。莫霍克族人 (Mohawk) 死守祖先圣地，展开长达两个多月的奋战。

导演奥柏莎温在抗争初期即带着摄影机赶赴现场，与原住民站在同一阵线，记录下加拿大政府的暴行。她的镜头穿梭在棍棒与石头之间，奔走于莫霍克人、魁北克政府和军队三方，见证原住民族长达数百年仍未曾止歇的抗争。

整起事件引发国际关注，对峙过程不但彰显出族人与白人殖民者间长期权力不对等下所衍伸的问题，更体现族人信念之坚韧及对传统文化的自豪。本片是奥柏莎温最具指标性的作品，在国际影坛间获得广大迴响，更刷新多伦多影展纪录，成为首部赢得最佳加拿大长片的纪录片，被视为加拿大「第一民族电影的分水岭」。

利斯蒂古吉：鲑鱼之争 Incident at Restigouche

艾拉妮斯．奥柏莎温 Alanis OBOMSAWIN

1986/加拿大

纪录片/彩色

46分钟/英语

鲑鱼是密克马克族人 (Miꞌkmaq) 赖以为生的食物与收入来源，在文化上更具核心意义。

魁北克省政府于1970、80年代开始明令限制当地的渔获权，引发族人抗议声不断，政府于1981年动用上百名警察和保育人员，以催泪瓦斯及塑胶子弹突击利斯蒂古吉保留区 (Listiguj) ，引起社会一阵哗然。

本片不仅记录下族人的抗争心声，更深入探讨渔获权争议的历史脉络，甚至收录了奥柏莎温与时任渔业部长之间火药味十足的对话内容。本片引起了国际注目，也标帜奥柏莎温与NFB製片方关系翻转的里程碑。

阿米盛典 Amisk

艾拉妮斯．奥柏莎温 Alanis OBOMSAWIN

1977/加拿大

纪录片/彩色

40分钟

来自各地各族的北美原住民齐聚蒙特娄，展开为期九天的大型盛会，以音乐、舞蹈、吟唱等艺术表演形式，声援克里族 (Cree) 所面临的棘手处境，借此抗议詹姆斯湾开发工程为克里族传统领域、资源及文化带来的极大威胁与迫害。

第一民族 (First Nations)、梅帝族 (Métis) 、伊努特族 (Inuit) 的表演者不惜路途遥远，千里迢迢来到蒙特娄，充份展现出原住民族不分族群、不分你我的团结一致。

本片不仅收录詹姆斯湾克里族人的亲口陈述，为族人提供发声途径，也化身为一部音乐纪录片，呈现奥柏莎温身为歌手的一面，珍贵记录下高登・图託西斯 (Gordon TOOTOOSIS) 、汤姆・杰克森 (Tom JACKSON) 、杜克・雷德伯德 (Duke REDBIRD) 、威廉・邓恩 (Willie DUNN) 等多位传奇原住民文化人的身影。

悲伤男孩日记 RichardCardinal: Cry from a Diary of a Métis Child

艾拉妮斯·奥柏莎温 Alanis OBOMSAWIN

1986/加拿大

纪录片、剧情 /彩色

29分钟/英语

理查以自杀的方式结束17年的生命。

他人生中多数时日都在各个寄养家庭与庇护所间流浪，世界虽大，却无容得下他的地方，在短短14年间辗转换了28个住所，而他的小小心愿，只是回家与亲人同聚，回到家乡，回到族人身边。

奥柏莎温透过理查留下的日记，循线拼凑出理查生前遇到的困境。影片沉痛且悲愤地透过一位梅帝族 (Métis) 少年之死，揭露加拿大社会对原住民族制度性的歧视。

森林奇遇记 Sigwan

艾拉妮斯．奥柏莎温 Alanis OBOMSAWIN

2005/加拿大

剧情/彩色

13分钟/英语

女孩独自在森林里遇上一群戴着面具、服装缤纷的生物，他们似人又似动物，友善地邀请害羞的女孩加入他们的行列，一起在林中度过一段魔幻的神秘时光。

奥柏莎温以简易的剧场手法，童趣的调性，为害怕棕熊而不敢接近大自然的女孩上演一出「可爱动物」戏码。

台湾竞赛奖迈入第二十九届，不受限于剧情、纪录、实验、动画的形式，也不受限于片长之分的评选方式，让技术纯熟、创意迸发、深耕议题的优秀女导演作品得以汇聚同一平台，展现当代台湾女性影像创作的多元面向。本届初选由蔡华臻、洪文洁、许耀文由130投件作品中评选出17部入围影片，最终奖项经由决选评审评选后，将于影展期间公布金奖、银奖与观众票选奖。

海与岸 The Hostess

赵若彤 Ruo-Tong CHAO

2021/中国台湾

纪录片/彩色

48分钟/中文

下海常被用来指涉进入酒店产业，入行就是沦落风尘、卷入危险的海，大众为酒店小姐定义生活处境，在社会既有的道德框架中，她们是一群失语的人。《海与岸》记录三位酒店工作者的真实样貌，以及她们从酒店去污名倡议到组织工会，与社会对话的过程，但来自于家人或大众的不理解，又该如何面对？

导演介绍：

赵若彤 Ruo-Tong CHAO

毕业于国立中正大学传播学系，从事影像创作、平面摄影约五年，曾任导演、摄影、美术、製片。喜欢以影像创作带入自身所关注的议题，并尝试融合不同的影像手法，建立鲜明的风格。

是日大暑 Blossom

王彦苹 WANG Yan-Ping

2022/中国台湾

剧情/彩色

6分钟/中文

今天是一年里最热的日子，两位女球童正计画著酷暑后的旅行。

导演介绍：

王彦苹 WANG Yan-Ping

1996年生于台中沙鹿，现居台北。国立台北艺术大学电影系毕业，主修剪辑。现为影像自由创作者，主要从事导演组工作。梦想是拍温柔的电影。

吃葡萄不吐葡萄皮

Eating Grapes Without Spitting Grape Skins

林㵟芝 Wei-Chih LIN

2021/中国台湾

剧情/彩色

21分钟/中文

年过三十的玮玮老大不小却依然持续追梦，想要当个配音员，以为站在麦克风前，全世界都会沉迷于她的好声音，可惜似乎只有她这么认为。无法靠声音吃饭的她，意外地发现过世的爸爸竟然是个债主，原本黯淡的生活彷彿开始闪著金钱的光芒，玮玮一句一句奋力地把爸爸的钱讨回来。

导演介绍：

林㵟芝 Wei-Chih LIN

台艺大电影硕士，致力于各式喜剧研究与创作，现为广告导演。其作品曾入围4A创意奖及DSA数位奇点奖等广告奖项。本片为其台艺大电影学系硕士班毕业製作。

The Scarf

魏俐欣 Weili

2022/英国

剧情/黑白

3分钟/无对白

流浪汉看中了一条完美的丝巾，但是它围在一位变装皇后的脖子上，下一步该怎么做呢？卓别林式的逗趣小品，带著观众一起追逐在伦敦街头。

导演介绍：

魏俐欣 Weili

正在伦敦电影学院练功，毕业于国立台湾艺术大学。曾以首部短片《罗比与冰冰》入选第六届台湾国际酷儿影展。

初始之光 The First Memory with You

谢宣光 Hsuan-Kuang HSIEH

2022/中国台湾、美国

实验片/彩色

5分钟/中文

若没有人能记得，回忆仍存在吗？由母亲于美国达拉斯摄下的拍立得拼贴而成。照片源自我出生前一年，其中故事早已不复而存。本片意在重构、翻摄中学习属于母亲与我的第一个回忆。除了记录故事，也在身体上延续了个人与时空。连结过去和现在，召唤一段被遗忘的记忆。

导演介绍：

谢宣光 Hsuan-Kuang HSIEH

跨领域艺术家及影像工作者，现旅居美国洛杉矶。创作涵括实验片、剧场投影设计、摄影及录像装置。作品曾多次获邀国际影展及艺廊展映，其中包含：希腊锡罗斯国际影展、巴黎差异与实验影展等。

金方便捏 Oh So Convenient

洪慧珍 Red HUNG Huei-Jen

2022/彩色

5分钟

一位正在上大号的男人有着独特的擦屁股方式。喜欢裸体在家的情侣总是叫外卖。在市场里的人们慷慨尽情的使用免费塑胶袋。工作繁忙的女子再忙桌上的一滴咖啡也是要擦干净的！生活信手捻来的方便，不知不觉得堆积了很多有的没的，不过，没问题的！只要全部丢马桶里冲掉就好啦！

导演介绍：

洪慧珍 Red HUNG Huei-Jen

爱沙尼亚艺术学院动画研究所毕业。曾参与多部独立动画短片製作、并担任动画师、偶动画设计及美术设计。擅长结合不同媒材、实验，富有强烈个人特色。

讲话没有在听 Can You Hear Me?

李念修 LI Nien-Hsiu

2021/中国台湾

剧情/彩色

36分钟/台语、中文

阿忠在家一觉醒来，发现自己死了。他看着太太和子女处理他的身后事，一家人围著尸体一边吃著早餐、一边七嘴八舌。鬼阿忠也在自己尸体旁喋喋不休，一家人各说各话，各种荒唐事连番发生——儿子说妈妈谋杀亲夫、前来处理的员警莫名见鬼、太太不顾众人反对，硬要推阿忠的尸体去河堤⋯⋯

导演介绍：

李念修 LI Nien-Hsiu

于2000 年开始记录父亲的故事——《河北台北》。拍摄时间长达15 年。短片 作品《闯》曾以实验结合纪录的创作方式，入围以色列国际学生影展及金穗奖。并以剪辑师一职，参与多部剧情片与纪录片，如《不老骑士》、《青春啦啦队》及《共犯》。2010 年以《街舞狂潮》提名第四十七届金马奖最佳剪辑，并开始剧本创作，在电影《逆光飞翔》中担任剪辑与编剧工作。

悄悄告诉她 Swimming in the Dark

陈品儒 Pin-Ru CHEN

2022/中国台湾

剧情/彩色

27分钟/中文

游泳比赛在即，少女文绮所面临的压力，令盛夏充满了阴郁的气息。总是和她形影不离的晓安也察觉到了细微的变化。面对文绮的封闭与创伤，晓安选择了一再接近，然而每一次的靠近，却将她们彼此越推越远⋯⋯

导演介绍：

陈品儒 Pin-Ru CHEN

1993年生于台北，台北艺术大学电影创作导演组研究所。题材多以女性、同志为主，善于捕捉流动情感，并将其化为影像美学。

1/5400．单格舞曲 Flight and Frame

张若涵 Johan CHANG

2021/中国台湾

实验片/黑白

10分钟/日语

在一间落后于时代的老屋里，开启一段缓慢的手工实验。作者将折返国境之间而散落于相异时空显影的8mm黑白胶卷，逐日逐格黏贴于16mm透明胶卷。时间秩序重整，以再制的格数计算前行。日子过去，间隙／格的光影留下。

导演介绍：

张若涵 Johan CHANG

1990年生，台南人。从事纪录片推广、制片、影展等工作。于日本Image Forum修习实验电影后，开始个人的实验创作。

春暖 One Woman

龚秋蓉 Qui-Rong GONG

2021/中国台湾

剧情/彩色

15分钟/中文

一间即将歇业的咖啡馆，角落挂着一幅女人画像，两张椅子上，坐着同时痛失爱人的两个女人。两人彼此带着误解、怨恨、自责、伤痛透过一场平等的对话，拼凑出破碎的真相以及那些无从安放的执念，如服丧一般，进行一场慎重的情感哀悼。

导演介绍：

龚秋蓉 Qui-Rong GONG

就读国立台湾艺术大学电影系硕士，作品多描绘家庭亲子间的离合与细腻情感。作品《可可鱼》 (2015) 曾入围第38届金穗奖学生组最佳剧情片。

软弱的梨 Her and I

陈韶君 Shao-Chun CHEN

2021/中国台湾

剧情/彩色

19分钟/中文

17岁的安安，选择了错的方法来得到自己想要的爱，当她意会到自己的行为使她丢失所有，她才明白自己所欠缺的是什么。

导演介绍：

陈韶君 Shao-Chun CHEN

1992年出生，毕业于台北艺术大学电影系，主修表演、剪接。毕业后担任影像自由工作者，创作以自我生命探寻出发，藉此建立自身与世界间的沟通和联系。

啪塔 PA DA

李皓月 LI Hao-Yue

2021/中国台湾

剧情/彩色

8分钟/中文

小慈放学回家，想跟妈妈分享今天在学校发生的不愉快，但妈妈只顾着寻找爸爸在家里偷偷抽烟的证据，因为昨天晚上她听到了打火机的声音——啪塔。

导演介绍：

李皓月 LI Hao-Yue

毕业于北京电影学院文学系，目前就读于台湾艺术大学电影所。现为独立编剧及影评作者。

那天，我妈偷了老师的车 She Doesn't Care

詹欣怡 CHAN Xin-Yi

2021/中国台湾

剧情/彩色

33分钟/台语、中文

滨海小镇，中二少女小春和妈妈阿水，承租在高老师夫妇底下。

有天，高太太将夫妻感情失和的怨气出到小春身上，这踩到了阿水底线，她决定来个绝地大反攻。另一边的小春发现朋友豪豪喜欢的人，竟然不是自己，也决心要采取行动！

导演介绍：

詹欣怡 CHAN Xin-Yi

朝阳科技大学传播艺术系毕业。湖北出生的花莲人，现居竹南。大学深受李宜珊及李家骅导演启发，本片为其大学毕业制作。曾参与李宜珊导演作品《手事业》及担任公视学生剧展《肠躁男孩》美术。

秦秦 Zhen Zhen

杨子暄 YANG Tzu-Hsuan

2022/中国台湾

纪录片/黑白&彩色

10分钟/台语、中文

2021年5月疫情大爆发前夕，我曾在万华拍摄一系列街拍，当时并无任何目的，纯粹拍下那个与我舒适圈相差甚远的环境。染疫隔离期间回看当时所拍的照片「照片里的人究竟过得怎么样了？」再回访时，以「你知道这间店现在在哪吗？」当作影片的主轴，由居民诉说他们的故事。

导演介绍：

杨子暄 YANG Tzu-Hsuan

2000年出生，毕业于国立台北艺术大学美术系。创作媒材不局限于一种形式，试图找出影像的无限可能。喜欢在街上散步。

厅下火 Incense Fire

郑慧玲 CHENG Hui-Ling

2022/中国台湾

纪录片/彩色

60分钟/客语、中文

「厅下」是客家人的祠堂，傍晚除了上香就是要点亮「厅下火」。彻夜不熄的厅下火照亮世世代代子孙回家的路，只是所谓的子孙并不包括女儿。

传统客家社会中，未婚往生的女儿不能葬回家族祖塔或家塚，出嫁的女儿也不能回去祭祖。在职场叱吒一方的现代客家女性回到宗族中仍是被忽视的一群，但随着世代交替开始略略松动⋯⋯

导演介绍：

郑慧玲 CHENG Hui-Ling

毕业于国立台南艺术大学音像纪录研究所，目前为独立影像工作者。作品曾获得金穗奖、地方文化纪录影带奖等奖项，也曾入围电视金钟奖、NHK日本赏、慕尼黑儿童影展及台北电影节等。

美国女孩 American Girl

阮凤仪 Feng-I ROAN

2021/中国台湾

剧情/彩色

101分钟/中文、英文

移民美国五年的莉莉抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到台湾，与聚少离多的丈夫宗辉团聚。芳仪因中文障碍成绩落后，被同学戏称为「美国女孩」。一心渴望返美的芳仪与母亲冲突不断。家庭成员之间的紧张关系，随著SARS疫情爆发来到高峰。

导演介绍：

阮凤仪 Feng-I ROAN

美国电影学院 (AFI) 导演硕士，其编导短片《姊姊》获得东京国际短片节最佳观众票选奖等多个国际影展肯定。首部长片作品《美国女孩》曾入选金马创投，并获得2021年金马奖六项大奖。

钻石水族世界 Diamond Marine World

黄锈怡 HUANG Hsiu-Yi

2022/中国台湾

纪录片/彩色

153分钟/中文、缅甸语

台湾虾农小杜哥来到缅甸准备跨国养殖计划，但计划赶不上变化，他该如何在缅甸生存下来；缅华混血女孩小苏，嫁给缅籍先生之后，决定回到父亲在20年前开垦过的虾池工作与生活，完成父亲的梦想。这是小杜哥与小苏相遇之后的一段梦，以及导演的旅程。

导演介绍：

黄锈怡 HUANG Hsiu-Yi

台南艺术大学音像纪录所毕业，担任导演及制片。作品主要关注女性议题、长照与环境议题。2015年获「流浪者计划」补助，沿著湄公河流域前往东南亚四国，纪录当地人与河流之间的互动关系。

漩涡迷情

本单元由类希区柯克的跟踪叙事开始发想反向诠释的可能性，继而让作品自行牵引，串连出不同情境下，性／情欲、权力展演、性别化凝视（gendered gaze）之间的辩证与关联，甚至让潜藏其中的运作机制显影，借此看见存在于「之间」的状态。从性产业到个人的日常经验，从陌生之间的情欲试探到伴侣之间的微妙关系，从欢愉的细小感知到不见尽头的黑暗地带，带领观众纵入欲望的汹流暗涌，在恒常下坠的漩涡意象中，勾勒出有别于一般想象的情欲展演空间。

人尽可夫 Anybody's Woman

贝蒂・戈登 Bette GORDON

1981/美国

剧情、实验/黑白

24分钟/英语

片名取自阿兹纳 (Dorothy ARZNER) 的同名长片作品，透过情色想像的挪移置入，赋予当代的诠释视角。

片中角色由美国极具代表性的实验团体「伍斯特剧团」成员所饰，以狂荡不羁的语汇描述性幻想与色情片观影经验，也记录下纽约色情电影院的繁荣景象。本片预示贝蒂・戈登日后的创作转向，并成为《情色戏院》的发想雏形。

情色戏院 (数位修复) Variety

贝蒂・戈登 Bette GORDON

1983/美国

剧情/黑白

100分钟/英语

纽约时代广场镇日霓虹闪烁，绚烂夺目的情色看板不断勾引着路人的目光。一位年轻金发女子来到一间名为「Variety」的成人电影院卖票打工，流连忘返其中，对情色场所日渐著迷、成瘾，深陷欲望深海而无法自拔。

本片为贝蒂・戈登首部剧情长片作品，由庞克女性主义传奇作家凯西・艾克 (Kathy ACKER) 编剧，约翰・劳瑞 (John LURIE) 编曲，不少活跃于当时纽约地下场景的知名人物也藏身其中，为纽约1980年代独立电影的重要之作。

戈登以新黑电影 (Neo-Noir) 手法重新演译女性角色的情色幻想，大胆挑战当时女性主义运动与色情 鳄 情色诠释经常落入的窠臼成见，以挑衅又魅惑的电影语言直搅欲望领地。本片亦被视为希区考克《迷魂记》的另类翻版。

I-94

詹姆斯・班宁 James BENNING

贝蒂・戈登 Bette GORDON

1974/美国

实验/彩色

3分钟/英语

1970年代中期，在威斯康辛大学麦迪逊分校就读电影的贝蒂・戈登与时任伴侣詹姆斯・班宁合作多部实验短片，以结构主义式的形式实验碰触地景、都会、情色等题材。本片透过光学印片手法，闪动呈现裸身男女的行进路径，同时将对话叠合成无法明辨的抽象呓语，交叠出同地却未曾「同时同框」的银幕性爱。

导演介绍：

贝蒂・戈登 Bette GORDON

美国独立电影先驱，为纽约八零年代「无浪潮运动」 (No Wave Movement) 中深具代表性的创作者，作品题材多大胆诠释情欲、暴力与权力的再现，代表作品包括《情色戏院》、《Empty Suitcase》、《Luminous Motion》等，尔后任教于美国哥伦比亚大学电影研究所。

詹姆斯・班宁James BENNING

知名美国独立制作导演、教育家，创作生涯横跨四十多年，作品主题经常从地景出发，并以极具风格的形式实验为人所知，其创作为美国实验电影带来深远影响。

杀心无忌 (数位修复) Kamikaze Hearts

茱丽叶・巴歇尔 Juliet BASHORE

1986/美国

纪录片/彩色

77分钟/英语

当禁忌不再，欲望横流，窒息的灼热感与迷幻的晕眩感混作一气，沉潜于色情产业的恋人如何拥抱爱情？不间断的越界探索，又能承载多少理智与清醒的片刻？当一切都能乔装展演，真假不再分明，绵密的亲密经验又能以何种面貌存在？

本片奠基于Tigr与知名情色演员莎朗・米切尔 (Sharon MITCHELL) 的真实爱恋关系，以半是纪录半是虚构的形式，游击拍摄完成这部酷儿情色邪典。当时仍未脱离学生时代的导演茱丽叶・巴歇尔，透过女女恋人视角，纵身跃入1980年代旧金山色情产业的真实景致，一面直视其中的厌女、剥削、异化与药物滥用情形，一面穿越不安躁动又甘愿自缚下坠的感知结构，一步步趋近位处风暴核心的爱情故事。

导演介绍：

茱丽叶・巴歇尔 Juliet BASHORE

出生于1956年加州圣塔莫尼卡，毕业于AFI电影学院。作品多以游击方式拍摄制作，触及虚实交错的多重界线，进而探测再现与真实的边界，以首部长片《杀心无忌》为人所知，尔后投入虚拟实境制作。

融合 Fuses

卡洛莉．许尼曼 Carolee SCHNEEMANN

1969/美国

实验/彩色

30分钟/无对白

为完整体现性爱的视觉经验与亲密感知，卡洛莉．许尼曼耗费三年的时间拍摄及制作，以家猫的观看视角呈现她与伴侣的做爱过程，主观性的女性情欲经验穿透影像的酸蚀、消溶、质变，彼此交缠交融、难以再分离。

据称当年在坎城影展放映时引起极大骚动，为许尼曼经典作品之一。

导演介绍：

卡洛莉．许尼曼 Carolee SCHNEEMANN

被誉为女性主义行为艺术、身体艺术、多媒体艺术先驱，作品横跨绘画、摄影、录像、多媒体艺术等媒材，内容多以自身身体多重探索及辩证女性主义，为二十世纪后半叶最具影响力的艺术家之一。

移除 Removed

娜欧蜜・乌曼 Naomi UMAN

1999/美国、墨西哥

实验/彩色

7分钟/英语

实验片导演娜欧蜜・乌曼在1970年代的16mm德国情色片上，一格格涂满去光水，唯独跳过拾得影像上的女性身体，最后再浇上漂白水，让女性身体「赤裸且脆弱」地与之接触，借此产生另一种情色影像──当女性身体化为形体抽象的鬼魅存在，身体的 (不) 在场又演绎出何种奇观？什么被去掉，什麽又被保留？

导演介绍：

娜欧蜜・乌曼 Naomi UMAN

美籍实验片导演、视觉艺术家。作品具高度辨识性，擅长使用重复的手工技法进行胶卷拍摄、染色、剪接与冲洗，作品经常触及女性社会角色、农业生活模式、民族志与人物肖像等题材。

软小说 (数位修复) Soft Fiction

齐克．斯特兰德 Chick STRAND

1979/美国

纪录片/黑白

60分钟/英语

《软小说》无疑是挑战并定义了七零年代末女性意识发展的重要作品，是由导演齐克．斯特兰德和五位女性共同创作出的性别絮语。

以「软性虚构」为经纬，女性经验为核，站在手持摄影机后方的导演成为真挚的听者，跨越纪录者与被摄者、真实与虚构之间的界线，让女性複杂而丰富的情欲、幻想、瘾史、创伤与痛苦，一切，在观者面前缓缓舒展蔓生至盘结成集体经验的一部分。

片中有抽去庞大细节而显得离散的叙事和独白，每个段落在导演特别编排下，皆挑战了观众对于镜头前人物的理解与想像。《软小说》是少数从视觉语言、叙事与想像，到声音设计皆以女性为主体的作品，如一场放大感官体验的温柔爱抚；如一首由民族志的纪录意念编织出的实验影像诗。

导演介绍：

齐克．斯特兰德 Chick STRAND

美国独立实验导演，融合前卫风格和纪录片影像，为六零至七零年代女性实验影像的重要导演。她所拍摄的私影像与女性议题作为一种民族志、人类境况的探讨，在当年不受男性为主的学术圈接受，却对九零年代后兴起的主体性探讨和民族志研究有深刻的影响。

在边缘听见世界

本单元邀请到钟适芳老师作为客座选片人，以发声／襟声并存的「SH(O)UT UP」为题，重探女性乐人如何被排除在历史声轨之外，也看见审查制度所加诸的困境、为争取发声自由奋勇一搏的生命呐喊。此外，本单元也透过影像探访在音乐旅路上独行、在前端披荆拓路的女性乐人，无论身处哪个时代，她们透过类型各异的歌声、旋律、声响，以音乐作为叛离性别枷锁的武器，一一解放身体与性别的綑绑。

爱，死金与海妖 Sirens

丽塔・巴格达迪 Rita BAGHDADI

2022/美国、黎巴嫩

剧情/彩色

79分钟/阿拉伯语、英语

作为黎巴嫩第一也是唯一的全女性重金属乐团「Slave to Sirens」，兼具女妖充满魅惑又足以致命的音乐天赋。尽管身处在音乐资源十分有限、重金属乐被长期污名化的环境，五位团员以极具爆发力的鞭击金属乐 (Thrash Metal) 在国际上获得关注，受邀到世界最大露天音乐节Glastonbury Festival演出，然而这并没有一夕改变她们的人生。面对家人的担忧、咬牙维持生计同时兼顾乐团的种种难题，随著贝鲁特动荡不安的局势引爆开来⋯⋯

本片不仅贴身纪录下乐团的成长历程，透过巧妙的声音设计带出贝鲁特的社会现况，更将镜头聚焦于乐团创办成员-吉他手莉拉和雪莉身上，细腻捕捉两人之间微妙的关系拉扯、嫉妒与挣扎。藉此看见困境之中，团员的至情与执著不灭。

导演介绍：

丽塔・巴格达迪 Rita BAGHDADI

导演、摄影师、「Lady & Bird Films」制作公司创办人。她的第一部纪录长片《My Country No More》获2018 Big Sky纪录片影展最佳影片。近年持续创作并投入有色女性影像培训。

朋克之诗：帕蒂・史密斯 Patti Smith, Electric Poet

苏菲．佩哈德 Sophie PEYRARD

安．柯泰亚 Anne CUTAIA

2021/法国

纪录片/黑白&彩色

60分钟/英语

1967年夏天，20岁的帕蒂・史密斯离家追寻艺术家梦想。时值艺术、音乐、文学创作能量爆发的1970年代，史密斯走向纽约，后来的故事广为世人所熟悉。由写诗起家的她，以强烈个人风格打破类型框架，以诗入摇滚，以音乐伴诗，创造出极具渲染力的演出形式。直言抨击当时的音乐场景，并以独具一格的风格杀出一条血路。在漫长生涯中严格说来唯有一首登上年度畅销歌曲，但她的歌声无疑震撼一整代人，影响后世甚巨。

本片诉诸电视纪录片形式，以不偏废任一面向的方式综观帕蒂・史密斯一路走来的跌宕起伏与静水长流，并聚焦她身为艺术家的个人特质与坚持──那永不妥协、忠于自由的庞克精神。本片收录难得一见的早期影像与经典演唱会片段，再次看见溢出「庞克摇滚桂冠诗人」、「庞克教母」等庞然称号或诠释之外，那些最为直接且动人的生命片刻。

导演介绍：

苏菲．佩哈德 Sophie PEYRARD

柯泰亚是资深剪辑师及导演。参与过多项音乐计画，长期与佩哈德合作。《庞克之诗：帕蒂・史密斯》为两人首次共同执导的作品。佩哈德是法籍导演及编剧，曾于德法公共电视台 (ARTE) 担任节目主编长达七年，近年关注非主流文化鳄艺术、女性主义等题材。

以她之名：凯伦．道顿 Karen Dalton: In My Own Time

罗伯・雅普科维兹 Robert YAPKOWITZ

理查・皮特 Richard PEETE

2020/美国

纪录片/黑白&彩色

86分钟/英语

蓝调与民谣传奇歌手凯伦・道顿，拥有低沉沙哑的独特嗓音，其带有灵性的强烈个人风格，让合作过的音乐同侪甘拜下风，巴布・狄伦 (Bob DYLAN) 便曾写下道顿是他最喜爱的民谣女歌手。身为格林威治村民歌运动的主要参与者之一，凯伦・道顿影响后世深远。然而她的人生却是一个由药物与酒精冲击出的短暂年华。不喜欢录音室，更厌恶商演，仅出过两张销路惨淡的专辑，让她的演艺之路走向潦倒，中年后流浪街头。

过世后被封上「最不为人知的伟大歌手」封号，凯伦・道顿一生充满诸多未解谜题，所有收藏又在近年一场大火中付之一炬，让解谜更显艰巨。本片以长达七年时间拍摄，虽然未必能解开所有谜团，然而透过保存下来的珍贵影像，以及亲友、过往情人和合伙人的回忆，在大火前所拍下的大量手写诗词和日记，不仅细腻呈现这位传奇歌手的所思所想，也让她的曾经存在更为立体真实。

导演介绍：

罗伯・雅普科维兹 Robert YAPKOWITZ

《以她之名：凯伦．道顿》是罗伯首部执导的纪录长片。作品包含《腥闻教父》，后转向制片。

理查・皮特 Richard PEETE

皮特是「Neighborhood Watch」制作公司创办人，曾担任电影道具师，作品包含《蓝色是最该死的颜色》，该片于2013年坎城影展首映。

调频姐姐们 Sisters with Transistors

丽莎・罗夫纳 Lisa ROVNER

2020/英国、法国

纪录片/黑白&彩色

89分钟/英语

配乐是不是音乐？电子音乐是否为音乐类型之一？我们习以为常的答案，在数十年前，需要奋力地证明。本片邀请美国前卫音乐人、艺术家萝瑞．安德森 (Laurie ANDERSON) 担任旁白，带出十位女性电子音乐先驱的集体群像。科技进步带来莫大自由，她们尽情运用自身想像力与创造力，无畏尝试与实验各种可能性，这些都大大影响了现今制作和聆听音乐的方式。

「女性的历史一直是沉默的历史，在音乐领域上也不例外。」关于电子音乐的演变史，也述说著「被遗忘」的故事，带领观众看见她们的革命性精神与勇于尝试的态度如何影响、形塑日后电子音乐的走向。

导演介绍：

丽莎・罗夫纳 Lisa ROVNER

美国法籍导演、艺术家，现居伦敦。其创作领域广泛，擅长以档案与声音为媒材，将政治与哲学融合于作品中，《调频姐姐们》是她首部纪录长片作品。

德比夏的异响世界 Delia Derbyshire: The Myths and the Legendary Tapes

卡罗琳・凯兹 Caroline CATZ

2020/英国

纪录片/彩色

102分钟/英语

英国最著名的电子音乐先锋迪莉亚・德比夏自幼便展露音乐才华，毕业后辗转加入BBC无线电音乐工作室，在电子音乐尚未普及的年代，利用电子振荡器及磁带制作出超凡作品，最广为人知的莫过于经典科幻影集《神秘博士》 (Doctor Who) 电子配乐。她因女性身份和过于前卫的风格在当时未受接纳，逝世后百件藏匿于麦片盒中的磁带才被重新挖掘，对后世电子音乐发展影响深远。

本片由卡罗琳・凯兹编导和演出，从多方角度诠释德比夏的传奇一生。全片音乐自德比夏遗留的磁带取样再制，并收录多位知名音乐人及艺术家访谈，凯兹的奇想演绎结合历史影像的穿插及德比夏的独白，层层堆叠鬼魅迷幻感，带领大家穿越时空向德比夏致敬！

导演介绍：

卡罗琳・凯兹 Caroline CATZ

英国资深电视、电影演员。凯兹多年前因参访迪莉亚・德比夏资料库而受到启发，埋下将其故事拍摄成电影的种子。《德比夏的异响世界》为其首部长片执导作品。

禁地摇滚夜 Forbidden to See Us Scream in Tehran

法博得．阿德比利 Farbod ARDEBILI

2020/美国

剧情/彩色

18分钟/波斯语

1979年起，伊朗明令禁止摇滚乐存在，也禁止女性在公开场合独唱。地下摇滚乐团主唱希玛为了梦想决定检举自己乐团的演唱会，希望借此逃到其他国家寻求庇护。然而这次行动不仅威胁自身安全，她也必须抛下相依为命的失聪妹妹希莲。摆荡在自由与忠诚之间，这首歌究竟为谁而唱？

导演介绍

法博得．阿德比利 Farbod ARDEBILI

伊朗导演、编剧，目前定居美国。曾获选为日舞影展培训计划学员，其短片作品在国际各大影展上获选无数，包括蒙特娄独立短片影展、克里夫兰国际电影节及德州奇幻影展。

不存在的歌声 Prestige

札赫拉・阿霍伊 Zahra AHOOEI

2020/伊朗

剧情/彩色

15分钟/波斯语

电视节目主持人玛莎下班后的秘密身份是IG匿名歌手。在社群平台上，玛莎终于能自由展现自我。然而随着粉丝数量日渐积累，大家开始猜测她的身份，就连同事都开始怀疑，她也面临被公司开除的威胁。稳定事业与追逐梦想之间，她该如何抉择？

导演介绍：

札赫拉・阿霍伊 Zahra AHOOEI

2009年开始担任记者、研究员及文字工作者，专职于社会、科学和文化领域。2014年自伊朗Hilaj电影学校毕业后从事导演工作。《不存在的歌声》为她第三部短片作品。

我想听你歌唱 Ava

沙山．卡利米 Sasan KARIMI

2020/伊朗

剧情/彩色

26分钟/波斯语

历经伊斯兰革命后的1980年代，伊朗大多数艺文活动被官方禁止，音乐人遭到噤声，艾瓦的艺术家父亲在当年饱受打压而失魂落魄。数十年过去，身为一名女性，艾瓦所面临的处境与她父亲极为相似，甚至更为挑战⋯⋯

导演介绍：

沙山．卡利米 Sasan KARIMI

在伊朗担任导助及收音师长达15年，此外亦执导四部短片，并身兼编剧及製片。其作品《The Day dreamer》入围多项影展，包括FICMARC加勒比海电影节。

我的朋克老妈 Poly Styrene: I Am a Cliché

孙永金 Paul SNG

赛莱斯特・贝尔 Celeste BELL

2021/英国

纪录片/彩色

100分钟/英语

「有些人觉得小女孩应该被看见，而非被听见，但我认为⋯⋯喔束缚！去你的！」台上的波利・斯蒂林 (Poly STYRENE) 与周遭白人乐手对比之下，身影显得无比娇小，深具穿透力的尖锐嗓音是宣示，亦是挑衅。

她是英国朋克摇滚乐团「Ｘ射线镜片」 (X-Ray Spex) 的主唱，也是首位以有色人种女性身份在英国乐坛上站稳脚步的歌手。歌曲所蕴含的愤怒和力道启发后人无数，包括1990年代由暴女朋克 (Riot Grrrl) 引领的庞克女性主义运动。然而成名带来的庞大压力，以及周遭环境的不友善与歧视，让她深受躁郁症所扰，也影响到她与女儿之间的关系。本片由女儿视角出发，在波利逝世十年后，透过从未公开的个人日记与影像，重新检视爱恨交织的母女关系，也向这位女性主义朋克先驱再次致敬。

导演介绍：

孙永金 Paul SNG

英籍新加坡华裔影像工作者、作家，其作品聚焦试图衝撞体制、挑战现状的人物肖像，同时关注被社会忽视的多元声音。

赛莱斯特・贝尔Celeste BELL

英国歌手、作家、导演，现定居西班牙。近年回到伦敦参与已逝母亲的档案库整理事宜，本片是她的首部长片执导作品。

酷忆似镜

时值性别疆界早已松动的当刻，导演的性别分野不再是作品收录与否的「门槛」，然而女性影展也面临酷儿电影不断被主流收编的困境，在试图拓边之际持续迎来诸多提问与挑战。本单元收录当代酷儿作品，以及酷儿先锋导演的首部长片与早期短片创作。前者以档案影像、抗争现场、性别日常的讨论，呈现出酷儿电影的当代样貌；后者则展现出DIY感十足、创意无穷的酷异爆发力。透过今昔作品并置，酷儿经典的初试啼音与当代酷儿电影的照镜折射，再思考「酷儿电影」之定义。

阁楼上的秘密 Nelly & Nadine

马格努斯・格腾 Magnus GERTTEN

2022/瑞典、比利时、挪威

纪录片/黑白&彩色

93分钟/法语、英语、西班牙语、瑞典语

黄讷亭，上流社会长大的混血名媛，曾任空军上校、外交官、反纳粹间谍，后沦为阶下囚。1944年圣诞夜，她与比利时声乐家奈莉在专门囚禁支持反抗运动女性的拉文斯布吕克集中营 (Ravensbrück) 里坠入爱河。在苦难与恐惧聚集之地，她们成为彼此的慰藉，终身定情。这段爱情被视为秘密，深埋于奈莉留存下来的日志与档案资料里。直到一天，她的孙女决定打开她的日记。

导演在早期作品就尝试挖掘「白色巴士行动」 (White Buses) 获救的幸存者身份。其中历史档案中就出现黄讷亭 (Nadine HWANG) 这位亚洲女人的面孔。从奈莉的孙女得到资讯后导演把握机缘，让奈莉的孙女作为向导，带领观众见证这段动人且真实的爱情。

导演介绍：

马格努斯・格腾 Magnus GERTTEN

瑞典导演、制片。曾任广电记者、撰写多年音乐报导。自1998年在瑞典国内与国际频道执导超过15部纪录片，并在超过60个国家放映。他的作品主题广阔，并获诸多国际奖项肯定。《阁楼上的秘密》是他第三部关于二战倖存者的纪录片。

身而为人 Our Bodies Are Your Battlefields

伊莎贝・索拉斯 Isabelle SOLAS

2021/阿根廷、法国

纪录片/彩色

101分钟/西班牙语

布宜诺斯艾利斯的街头上，克劳蒂亚和薇奥莉塔在人群中振臂呼喊，她们是跨性别扮装者的运动领袖，组织群众争取更自由平等的性别权利。仅管2012年阿根廷通过《性别认同法》率先成为世界上可以自行选择性别的国家，但社会普遍的保守风气仍让非二元化的性别认同者遭受父权社会根深蒂固的歧视眼光与暴力对待。镜头紧紧跟随这两位灵魂人物，呈现跨性别社群在日常生活中遭逢的困境与坚韧姿态，不论时代环境如何变化，她们的存在就是一种抵抗。

导演将镜头聚焦在两位主角，她们分别来自不同的社会阶级、文化背景，有着不同的人格特质，但因为相似的理念而聚在一起，成为彼此最佳战友。她们站在反殖民主义、反父权、反全球化、反资本主义的交叉口上，为更多元、开放的未来发声。

导演介绍：

伊莎贝・索拉斯 Isabelle SOLAS

法国纪录片导演、摄影师，拥有社会人类学学位。拍摄纪录片之余，亦拍摄舞蹈电影、MV，并从事表演艺术创作。人如何透过身体进行政治性的表述与诗意的创造，是她作品的核心母题。

他们的房间 How the Room Felt

凯特万・卡帕纳泽 Ketevan KAPANADZE

2021/乔治亚

纪录片/彩色

74分钟/乔治亚语

库塔伊西是乔治亚西部一座历史悠久的后工业城市，在那里，一支社区女子足球队成为了当地女性、非二元性别认同及酷儿青年的生活中心。他们定期聚会、派对、拥抱、寻找存在的意义。因当地社会氛围对酷儿社群缺乏善意，这些运动员长期面对周遭的歧视与暴力，足球队的存在无疑提供了一个舒适安全的空间。

仅管生存环境中的敌意始终存在，导演并不刻意强化这些问题或创造煽情的时刻，而是冷静的观察这些角色彼此的关系、群体的联系，呈现这个「泡泡」中散逸的欢乐、亲密与对话的时刻，带领观众放下价值观与立场，体验现场细微的氛围与情绪。

导演介绍：

凯特万・卡帕纳泽 Ketevan KAPANADZE

1997年于乔治亚出生，曾担任《当我们仰望天空时看到什麽》助理导演，该片入围2021年柏林影展主竞赛。短片作品《Lala, a Car Mechanic》在乔治亚获得艺术表现奖项肯定。《他们的房间》为其首部纪录长片。

沙滩情事 Wet Sand

埃琳娜・奈法薇妮 Elene NAVERIANI

2021/乔治亚、瑞士

剧情/彩色

115分钟/乔治亚语

在乔治亚黑海沿岸的村庄住着一群看似熟悉彼此的人们。有天，一位村民艾利科被发现在家中自杀，他的孙女因而前来处理后事。在筹办丧礼的过程中，孙女发现艾利科一段不为人知、不得不由谎言编织而成的悲剧爱情故事。

本片为导演第二部剧情长片。片中的电视新闻报导着宗教保守势力为反对国际不再恐同日所创立的家庭日，述说着乔治亚对于同志人权的压迫、社会政治现况与环境问题，并与静谧的村庄环境形成一大对比。虽然环境是如此不友善，但片中也看见一丝希望。如同导演所说：「本片是对『被遗忘者』致敬，和偏见战斗，带给那些正为自我认同搏斗的新一代人们力量，并为他们提供一个故事，让他们想像未来生活的可能性。」

导演介绍：

埃琳娜・奈法薇妮 Elene NAVERIANI

出生于乔治亚，定居瑞士。毕业于日内瓦艺术与设计学院电影研究所，首部剧情长片《我是世上的一抹曙光》及短片《红蚁的咬痕》分别于第24届、第27届台湾国际女性影展放映。

去听美人鱼唱歌 (4K数位修复) I've Heard the Mermaids Singing

帕特丽夏・萝兹玛 Patricia ROZEMA

1987/加拿大

剧情/彩色

83分钟/英语

平日爱拍照的波莉来到一间艺廊兼职，工作之余，对策展人盖柏莉产生崇拜之情。当波莉对盖柏莉有了更深一层认识，走进盖柏莉和她同性恋人的生活，才发现事情另有蹊跷。

本片以无厘头又幽默慧黠的方式，透过多种媒材的拼贴并置，谱出波莉天马行空的想像世界：关于爱、创作欲望、自我认同与观看世界的方式，同时对所有的体制、权威抛出质疑与挑战，借此道出波莉「想以自己的方式努力生活、创作」的内心呐喊。本片为帕特丽夏・萝兹玛首部剧情长片作品，在国际间获得极大回响，实质上带动了多伦多新浪潮的发展，也标志加拿大独立制片的光荣时刻，其暗自蕴藏的女同志情愫，更可视为《夜幕低垂》的初试啼声。

导演介绍：

帕特丽夏・萝兹玛 Patricia ROZEMA

知名加拿大导演、编剧、制作人，为多伦多新浪潮代表人物。早期以《去听美人鱼唱歌》、《夜幕低垂》等酷儿电影在国际影坛上打响名号，三十多年来创作不断，并同时跨足电视、音乐录影带、纪录片制作。

寻找西瓜女(数位修复) The Watermelon Woman

雪瑞儿・邓儿 Cheryl DUNYE

1996/美国

剧情/彩色

84分钟/英语

热爱电影的雪莉在录影带出租店打工，同时试图拍摄一部纪录片寻觅早期美国电影非裔女演员「西瓜女」的银幕生涯。一心想解开早期电影史谜团的同时，一名白人女子闯进她的生活，让历史与现实之间展开一来一往的精彩辩证。

本片由雪瑞儿・邓儿自编自导自演，题材触及种族、性别与阶级之间渊远流长且错综暧昧的关系，以尖锐幽默的方式纪录了九零年代女同志群像缩影，而片中虚实交错的叙事手法，看似绕境却一举夺回重新诠释电影史的主导权。本片为首部由非裔女同志导演所执导的剧情长片，电影集结了当时酷儿运动／艺术圈裡的重量级人物，更标志了新酷儿电影的光辉时刻。

导演介绍：

雪瑞儿・邓儿 Cheryl DUNYE

美国少数具影响力的赖比瑞亚裔女同志导演，亦是1990年代美国新酷儿电影的指标性人物。首部长片《寻找西瓜女》成为第一部由出柜非裔女同志导演执导的长片作品，并于1996年一鸣惊人拿下柏林影展泰迪熊奖最佳长片。邓儿擅长处理性别、情欲、认同、种族等议题，后续著名作品如《血笼于女》、《熟 T 更年症候群》、《拉妈上错床》，近年更活跃于电视剧领域。

来自非洲的问候 Greetings from Africa

雪瑞儿・邓儿 Cheryl DUNYE

1994/美国

剧情/彩色

9分钟/英语

雪瑞儿・邓儿于九零年代初期，以极低成本完成多部短片作品。其中《来自非洲的问候》从自身经验出发，以幽默自嘲的口吻重现九零年代女同志的约会荒谬记事。

导演介绍：

雪瑞儿・邓儿 Cheryl DUNYE

美国少数具影响力的赖比瑞亚裔女同志导演，亦是1990年代美国新酷儿电影的指标性人物。首部长片《寻找西瓜女》成为第一部由出柜非裔女同志导演执导的长片作品，并于1996年一鸣惊人拿下柏林影展泰迪熊奖最佳长片。邓儿擅长处理性别、情欲、认同、种族等议题，后续著名作品如《血笼于女》、《熟 T 更年症候群》、《拉妈上错床》，近年更活跃于电视剧领域。

亲爱的奶奶，晚安 (4K数位修复) Thank You and Good Night

杨・奥森伯格 Jan OXENBERG

1991/美国

纪录片/彩色

78分钟/英语

奶奶临终前最后一段相处的时光，导演以充满童趣的幽默眼光，举重若轻地面对亲人的生老病死。回忆乘载情感的重量，想像力则填补逝去的感伤。影像素材来自家庭录影带，拍摄时间横跨12年，同时杂揉真实电影与超现实手法，纪实与奇想兼具，在死亡之上轻盈地带来信念与希望。一部动人且私密的作品，温柔且洒脱地告别死亡，以看似胡闹搞笑却不失真挚细腻的方式探讨生死议题与家人情感。本片为导演首部长片，在日舞、鹿特丹等国际影展大受瞩目，却长年遭到漠视与遗忘，直到近年才重新受到重视，并以数位修复版再度面世。

导演介绍：

杨・奥森伯格 Jan OXENBERG

犹太裔导演、制片、编剧，1950年出生于纽约布鲁克林，为出柜女同志。毕业于加州艺术学院，积极参与女性主义运动，从事酷儿题材的影视创作。首部短片《Home Movie》被视为美国首部女性主义同志电影之一，编剧影集《Relativity》则在电视黄金时段播出首个女女之吻。

不自然的六幕喜剧 (4K数位修复) A Comedy in Six Unnatural Acts

杨・奥森伯格 Jan OXENBERG

1975/美国

剧情/黑白

26分钟/英语

六段关于女同志的小短篇，逗弄大众对于蕾丝边的刻板印象。黑白摄影，叙事风格逗趣、幽默、俏皮，活灵活现，导演以低成本拍摄，诠释酷儿生活不再假手他人，找来身边的朋友一同翻玩异性恋霸权的主流社会。

导演介绍：

杨・奥森伯格 Jan OXENBERG

犹太裔导演、制片、编剧，1950年出生于纽约布鲁克林，为出柜女同志。毕业于加州艺术学院，积极参与女性主义运动，从事酷儿题材的影视创作。首部短片《Home Movie》被视为美国首部女性主义同志电影之一，编剧影集《Relativity》则在电视黄金时段播出首个女女之吻。

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