对话 | 曾来德：我本身就是一个变数——虚极守静·曾来德书法作品展专访

开幕式现场

9月3日下午，由十竹斋拍卖（北京）主办的“虚极守静·曾来德书法作品展”在北京十竹斋国际艺术中心开幕，展览展出了曾来德近50件书法作品，以楹联为主，杂以扇面、中堂、匾额等，从蝇头小楷到窠擘大字，任意形制，各具精彩。

开幕式现场

中国国家画院书法篆刻专业委员会副主任曾翔，中国国家画院书法篆刻所所长、京华印社社长魏广君，中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜，中国国家画院书法篆刻所副所长、终南印社社长魏杰，中国国家画院艺术家王厚祥、李晓军、蔡大礼、王东声等嘉宾及曾来德的多位学生先后致辞，从各个角度论述了曾来德的书法成就，介绍了他以今研古，借古开今，精神内容与风格形式并重、书内造诣与书外功夫兼顾的治学特点，阐释了曾来德对当代书法创作起到的积极推动作用。艺术家曾来德致感谢词。十竹斋拍卖（北京）公司总经理方政为曾来德献花表示祝贺。

部分嘉宾合影

此次展览亦是十竹斋国际艺术中心扩界提升后的首次亮相，新空间的呈现令展出作品的意境更为饱满，为观众营造了一处水墨虚实相交的奇幻空间。

展览将持续至9月16日。

曾来德先生接受《中国美术报》专访

对话｜曾来德：我本身就是一个变数

《中国美术报》：首先请您介绍一下这次展览的概况，并谈谈通过“虚极守静”这一主题，您希望表达怎样的艺术理念？

曾来德：很高兴受到十竹斋的盛情相邀，在这个新开放的空间做这样一个展览。我过去做的展览大多是在国家级的美术馆、博物馆，很少在相对私人的空间举办展览，今年我的三个展览都是在私人空间举办的，我觉得他们做得很好，他们有自己的想法、追求，也有自己的品牌意识。

这次展览应该说是一个常态性的展览，以对联为主体，也没有展出比较激进的作品。当然，激进与否不是判断艺术好坏的标准，但我们知道，中国人的审美具有中庸性，中性的东西其实是最难的，希望这个面对大众的展览能够具有中庸的品质。

谈到主题，书法不像绘画的主题性那么明确，绘画可能根据不同的场景，不同的题材产生丰富的主题。画家面对的对象是多样的，求变是相对比较容易的，但是变得好与坏，那是一个人的境界问题、修养问题、功力问题。我们知道书法就是汉字的艺术，几千年来，不同的人都用一支毛笔写书写同样的汉字，但既要不重复古人，又不重复时人，还不重复自己，所以这个难度就非常巨大。

这个展览从主题上来讲，其实就两句话：动与静和虚与实。中国传统书画有“计白当黑”的说法，但我更注重“计黑当白”。古人的书法作品都是用浓墨重墨，是两元对立的。但我的作品中，比如“飞白”就是很虚的东西，像这样的东西容易犯错误，容易不讨好，甚至很难做到位，这些都是难点，但是我就在这样一个迎难而上的过程当中，觉得有所收获。在2000年前，西汉时候的蔡邕就提出了“飞白书”这样一个概念，但一直以来，每一个时代都有无数的人在探索、在思考，甚至在实验，遗憾的是没留下一件作品，我用了30年把它做出来。

展览现场

《中国美术报》：在当代书坛，您一直是以一个“创新者”的形象出现，虽然这次展出的作品比较“中庸”，但还是能够看出您对书法艺术的很多探索。您是如何理解传统和创新的关系的？

曾来德：所有的艺术门类当中，没有哪个艺术门类有书法的传统这么顽固和强大，因为它几千年不衰、不竭、不灭。很多人是进去了，出不来；还有很多人进都没有进去，更谈不上出来。我想如果说你看不透它，它永远是黑洞，你看透了它，也可以通向光明。

艺术的生命肯定是创新，但书法的新是什么？新到什么程度才算新？这个问题很复杂，可以说今天我们很难把它悟透。我以为创新有大创、有小创，有创好、有创坏。我们很多人在创新的时候误入歧途，在创新的时候背叛了自己的老祖宗，最后似是而非。比如有很多人在追求书法的当代性的时候，以牺牲了书法本身的文化内涵为代价。

虽然审美是一个仁者见仁、智者见智的问题，它没有一个绝对的标准，但是它有一些大的规律。中国书法的过去，主要有两个层面，一个是内容大于形式，一个是形式和内容并重。因为书法源于实用，首先是它的可读性，就是内容，第二是它的可识别性，即文字的准确结构，第三才是它的审美性。比如说我们的诗稿、词稿、文稿、尺牍、信札、手札……所有的东西都是在实用性的基础上再谈审美性。那么形式和内容并重的就是狂草，我们现在来看狂草似乎是纯粹的艺术，作为审美的这个外在形式来讲，它是大刀阔斧、是豪放潇洒。但是古人在写的时候，其实它的内在也有严密的内容和规范在约束它，当失去那个内在的规范，它的本质就发生变化了。所以在艺术的创新中，有可以变的东西，也有不变的东西。

就当代书法来说，我觉得创新，它第一就是形式大于内容，第二是形式大大于内容，第三是纯粹的形式美，这些东西都是我们今天可以往前延伸和探索的。

回过头来说，传统是什么呢？我以为传就是超越，统就是规范，一种规范的超越就是传统，它是一种传承、传播、流传的动态运动的前行。超越你所处时代的时间，生命结束了，艺术还没有结束，它就传下去，这个时代过去了，但艺术的时代还在往前，它就是动态前行的传统。那么规范是什么呢？就是事物是和事物、人和人、门类和门类之规范，书法就是书法，绘画就是绘画，正如男人就是男人、女人就是女人，虽然都是人，但是不一样的人。艺术的创新也一定是有所规范的，也有一个边界，我们可以局部跨界，但不能整体取代。所以创新不能过分超越，超多了以后就失去了根本、失去了自己。从1984年到现在我一直在求变，也一直在变化当中，但是也有不变的东西，如果根本上变了，那这个变化的结果也是值得怀疑的。

展览现场

《中国美术报》：如您所言，您的作品一直在变化当中，也一直保持着对时代精神和审美的高度敏感，您认为是什么因素促使您数十年来一直保有这样的敏感，并始终做到求新求变的？

曾来德：其实我们每个人都有敏感性，只是敏感的角度不同，我觉得要保持这种敏感性，就要一直对艺术保持高度的热情和激情。你必须自始至终地沉浸在里头，就像人一到热恋的时候就非常敏感，而且那种敏感是一种力量，那种力量是不知疲倦的。说穿了就是对艺术的爱达到一种高度和深度，你的敏感度自然就在，否则你就会慢慢变得麻木。

另外，对艺术家来说，艺术是为自己创造的，严格讲它不对任何人负责，只为自己负责，如果是连你自己都不喜欢的东西，你怎么去让人别人喜欢呢？别人喜欢的东西，难道一定是你喜欢的东西吗？但在今天这个现实社会当中，我们很多艺术家不是为了自己，而是为了利益，为了别人喜欢，这不是一个真正艺术家的选择。虽然现实有时候逼迫我们去调整，但这几十年来，面对市场、面对荣誉，我觉得在这一点上我基本上做到了不妥协。有时候我完全可以走一条比较顺利的道路，达到人所需要的极致。但是有时候我自己去选择了走弯路，这就好像我们爬山一样，直线是登不了顶的，往往是要绕过去，艺术道路也一样，弯弯曲曲，没有哪个人一夜之间能够达到顶峰的。

我今年做了三个展览，每一个都不一样，其实要我再办十个展览，可能又不一样，所以我本身就是一个变数。我刚开始学书法的时候，就给自己写了一个座右铭，叫“毁我塑我”，一直到今天快50年了，我一直按照我给自己写下的这个座右铭在往前走。今天这个展览或许还不足以说明这个问题，我有很多不一样的、探索性的、超越性的东西，我想下次我要做的展览又将完全是另外一种样式。

曾来德，1955年生于四川省蓬溪县。曾任中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长，中国书法家协会第四、五、六、七届理事，中国文艺评论家协会第一届理事。现为中国文化艺术发展促进会书记、副主席，中国国家画院院委、书法篆刻专业委员会副主任，中国美术馆专家评审委员会委员，北京大学、河北大学、中国艺术研究院特聘教授、研究生导师，云南大学昌新国际艺术学院书法学科带头人。系一级美术师，获国务院政府特殊津贴奖专家，文化部优秀专家。

部分展出作品欣赏

曾来德 至虚极 51.5cm×136cm 2009年

曾来德行书七言联61cm×18.5cm×22022年

曾来德行书七言联61cm×18.5cm×22022年

曾来德行书五言联61cm×18.5cm×22022年

曾来德船山诗一首136cm×68cm2011年

曾来德 行书五言联 136cm×34cm×2 2022年

曾来德 草书四言联 180cm×48cm×2 2022年

曾来德 草书五言联 136×34cm×2 2022年

（图片：十竹斋摄影：汤卓）