综艺集体怀旧，内娱没有创新力了？

文 │ 小玉

这个夏天，综艺领域的怀旧趋势不降反增。

0713快男团重聚《快乐再出发》，《声生不息》梦回港乐黄金年代，《乘风破浪3》王心凌一曲《爱你》炸出全网无数“王心凌男孩”，而刚开播的《披荆斩棘2》里，港台陆新老艺人再次齐聚一堂，初舞台直接变成代表作大战。

怀旧一直是综艺创作的重要手段，这两年更是直接上升为流量密码。以芒果TV出品的浪姐披哥系列综艺为例，浪姐第一、二季怀旧攻略打的并不明显，其特色在于熟龄艺人选秀，嘉宾与选曲中“新”的比重更大。但披哥第一季大湾区男团成功出圈后，芒果TV选择在节目里更加突出“旧”。除了王心凌，浪姐第三季节目中还有twins合体这波“回忆杀”，而披哥第二季的32位嘉宾里，大半是80、90年代的巨星。

具体而言，综艺怀旧主要在嘉宾选择与主题设定上做文章，二者往往同时出现。浙江卫视《王牌对王牌》最引流的环节之一就是经典剧组重聚，《武林外传》《还珠格格》《白娘子》《西游记》《欢天喜地七仙女》等剧组都曾出现在该节目的舞台上。

在试错成本太高的市场里，大部分怀旧综艺即使不能成为爆款，也不会让制作公司的投入打水漂。而观众乐于接受老故事，资本自然也不必为新故事冒险，双方就这样形成了一种看似皆大欢喜的局面。

但，综艺的尽头真的是怀旧吗？

怀旧，怀旧，为什么旧值得怀？

世纪之交前后，那是华流起飞的辉煌年代。影视歌皆星光熠熠，各类好作品更是层出不穷，《披荆斩棘2》里的众多哥哥就是当时火遍亚洲的华流代表人物。苏有朋所在的小虎队1988年出道，曾创下20多场演唱会场场爆满的纪录，而他主演的《还珠格格》（1998年）和《情深深雨濛濛》（2001年）等剧更是家喻户晓。温兆伦1990年主演的《我本善良》在7年后新浪“网评最受欢迎的香港电视剧”中还能被列为第五位。郑钧1994年发表首张个人专辑《赤裸裸》，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《灰姑娘》等作品至今广为流传。显而易见，怀旧怀的首先是经典。

而今，没有与之媲美的作品出现也是怀旧的症结之一。大家似乎都默认，几十年前的华流作品更用心、水准也更高。现在的作品数量呈几何倍数式增长，质量却断崖式下跌，影视歌都没逃过“后继无人”的论调。一边是流量当道、环境影响造成的同质化严重，一边是丰富多彩、魅力不减的经典重映，两者在观众心中高下立见。

此外，老艺人受欢迎离不开他们身上的特质。《快乐再出发》被戏称为“活人综艺”，原因是0713再就业男团在镜头前的表现和感情毫不作伪。有真才实学和好作品傍身是一种形象的拔高，而够真实、接地气、反内卷又减少了疏离感，二者结合让他们的综艺效果更好。

当一档节目的内容能够与观众的情绪勾连起来，它至少成功了一半。《披荆斩棘2》首播时，任贤齐在台上唱起了《伤心太平洋》。这首歌发表于1998年，32岁的任贤齐正是事业如日中天的时候。如今转眼24年过去，小齐哥还在台上唱着熟悉的歌。屏幕前的很多观众都不觉泪湿了眼眶，因为大街小巷都放着《伤心太平洋》的年代是属于他们的青春。而随着阅历的加深，他们也深深的从这首经典老歌里感受到“初听不识曲中意，再听已是曲中人”的含义。

老一辈之外，Z世代大多并没有真正经历过那个年代，但他们依然是这些怀旧综艺的主要目标受众群。究其原因，是情怀在作祟。加上屏幕里再次唱响的《再见》《爱》《红蜻蜓》等歌曲不知送别过多少毕业生，这些回忆的寄托物对年轻人也富有吸引力。

怀旧综艺同时还抓住了观众的两种心理：一是好奇，二是不安。

节目形式相对单一的时代，观众对明星私人形象的认知基本来自于八卦小报，而如今的综艺可以让观众有更贴近明星的感觉。看到这些曾经熟悉的面孔在综艺里“做自己”，真实也好，人设也罢，观众的好奇心反正是得到满足了。

此外，有研究表明，怀旧盛行还与不安感有关。疫情反复和经济下行让大家普遍对现实感到劳累，而作为消遣的综艺与怀旧结合能够单纯的带来一些轻松和安全感。有时候，适当从已知的过去里寻求安慰，也能够让我们增强对未来的信心。

老艺人重出江湖，一飞冲天还是晚节不保

即使是红极一时的天王巨星也不一定逃得了“过气”的命运。演艺圈向来是年轻人的天下，新老更替十分频繁。当前辈们不再年轻，很多评级高的影视项目就会抛弃他们。

综艺需要嘉宾自带流量热度，老艺人渴望“不掉价”的露脸机会，双方自然一拍即合。去年以来，在曾志伟和王祖蓝的主导下，TVB联合芒果TV在综艺上合作频频。港星含量极高的《披荆斩棘的哥哥》《声生不息·港乐季》《百变大咖秀第六季》等节目正是瞄准了内地市场对TVB的情怀。

理想情况下，打怀旧攻略对节目组和嘉宾方是双赢的选择。《乘风破浪3》和王心凌的高热度在那段时间拉升了芒果超媒的股价，王心凌则最终斩获总冠军。迎来事业第二春的她目前正在录制衍生综艺《星星的约定》，《微笑pasta》男主张栋梁近日在该节目路透中现身的消息也冲上微博热搜。

重回舞台的老艺人对全网都是“王心凌男孩”的架势不可能不心动。毕竟即使不能翻红，观众的正面反映也是对他们过往成就的肯定。

但怀旧的效果一定好吗？答案当然是不一定的。

有人翻红，自然也有人翻车。

《追光吧！哥哥》中，很多嘉宾的表演就被集体吐槽油腻。其中之一的印小天于2002年凭借海岩电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》成名。他年轻时阳光健气，中年后的唱跳表演却让很多观众觉得“辣眼”。最后，《追光吧！哥哥》口碑扑街，包括印小天在内的嘉宾也未掀起什么大的风浪。

而老剧组重聚的戏码也不再百试百灵。据网友统计，《还珠格格》剧组在《王牌对王牌》这档节目中重聚了不下六次。对于节目的固定观众来讲，这样的做法显然不是“留客之道”。

能够被称为经典的作品自然是扛过了时间考验的，但如果这些老艺人选择复出，新作品的见证人就会成为现在的我们。世界瞬息万变，老艺人年龄渐长，状态不如年轻人，创作水平也有可能跟不上时代。一不小心，他们只会落得个“晚节不保”，而观众则会于惋惜声中彻底幻灭。抱着高期待值，艺人与观众所等待的都是未知结果。

怀旧综艺的尽头是创新

综艺市场发展至今，好像没有哪档节目是完全与怀旧元素割裂的。只是近年来，用怀旧博上位的策略已经成为竞争白热化的“红海”。综艺依然可以怀旧，但如何用好怀旧才是重点。

好的怀旧元素首先要具有国民度。正如上文谈到的，观众真正怀念的是经典，是青春。那些国民度高的艺人和作品才是他们认可的经典，也才能代表他们的青春。此外，还得保证这个元素并不常与观众见面，唯有如此，重温起来才能留下感慨的空间。

但随着时间的推移，国民级别的经典IP只会越用越少。过分依赖这些IP的怀旧综艺早晚会陷入素材难觅的困局。很多从业者都在这场怀旧热潮里看到了隐藏的危机，并试图寻找破解之法。显然，综艺的尽头不是怀旧，而是创新。

单从素材上玩不出什么花样时，节目方就得寻求形式上的变化。好的怀旧综艺不是一“旧”到底，用好怀旧的关键反而是趋新。

在内地市场的头部综艺基本都是国外引进的成熟节目时，《乘风破浪的姐姐》这档30+女艺人的选秀综艺让市场惊叹于芒果TV的创造力。当老艺人与火热的选秀结合，浪姐播出后成为了当之无愧的市场焦点。

尽管创意绝佳，但这个模式在重复使用中也暴露了一些问题。浪姐第一季豆瓣评分6.7，第二季仅5.1，第三季评分有所回升但也没破6。嘉宾没亮点、复制第一季、选歌差劲等都是网友给后两季低分的原因。如无意外，芒果TV还会在明年推出第四季节目，但要是没有更多的新意，恐怕依然难以扭转跌落的口碑。

最后，回归到节目立意上，怀旧综艺向现实靠拢或许能焕发更为长久的生命力。如果内容能够关照社会现实，衍生话题能够引发思考，那么这档节目存在的意义就不再只是消遣，而且还有机会突破受众圈层。

总的来说，真正的爆款可遇不可求，如何制造爆款也没有金科玉律。接下来还能有多少档高热度、高口碑、高价值的怀旧综艺，就看创作者们的发挥了。