十大古典音乐体裁，你都听过哪几个？

在每一位古典乐迷心中，肯定都有一种自己深爱的音乐体裁，它或许是“奏鸣曲”、“协奏曲”、“交响曲”等等，这些音乐体裁由数位古典名家创造而出，它们有的通俗易懂，雅俗共赏；有的高深莫测，难以听懂。这些不同的音乐体裁各有表演目的、表达内容、曲式结构等特色，无论是哪一种，几百年来都深受各方乐迷欢迎与喜爱。

今日，小编为各位乐友归纳整理了听古典音乐必须要知道的十大的音乐体裁，此外还有优秀录音与大家一同分享~

01

圆舞曲

Waltz

圆舞曲又称“华尔兹”，早期是用于社交舞会的一种乐曲体裁，通常采用三拍子的节奏。现在广为流传的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅，伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。

提起圆舞曲，不可或缺的一定是施特劳斯家族的圆舞曲作品。这张由DECCA出品，由“维新”史上在任时间最长的指挥威利·波斯考夫斯基灌录，收录了《蓝色多瑙河》、《天体乐声圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等16首圆舞曲。要知道，他所灌录的每一张斯特劳斯圆舞曲都曾获得企鹅唱片评鉴三星的极高荣誉，这份记录值得回味再三！

02

小步舞曲

Minuet

小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，因其舞蹈的步子较小而得名，盛行于18世纪，以中庸的速度和优雅的风格为特色。早期小步舞曲大都是从第一拍开始，但到了古典时期则变成了从第三拍开始，用于舞蹈场所的小步舞曲，速度一般比较慢，重音多落在第二拍上；而作为单独演奏的乐曲，速度则会较快。

本辑共收录有10首柔美、典雅的莫扎特小步舞曲之作，分别由鲁多夫·韦伦斯坦指挥莱比锡爱乐乐团，弗朗茨·里赫特指挥柏林广播交响乐团，埃尔文·路卡斯指挥匈牙利国家爱乐交响乐团灌录而成，录音更由发烧调音师倾力高水准打造，还原真实的黑胶原声。

03

变奏曲

Variatio

变奏曲即主题的演变，它是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可创新主题，也可借用现成曲调然后保持主题的基本骨架再加以自由发挥；可用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可作为独立的器乐曲作品。

朱晓玫是首位在巴赫墓前举办独奏音乐会的钢琴家，同时也是因演绎《哥德堡变奏曲》而成为众人眼中的大师级钢琴家。她的巴赫简单纯净，犹如孩子般天真。对于此曲，她能将每个声部都清晰地呈现于观众耳边，并且留有恰到好处的音乐张力，音乐的线条处理也非常有逻辑感，每一个音的力度和时值都处在最舒适的位置上。

04

幻想曲

Fantasia

幻想曲最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如巴赫《半音阶幻想曲与赋格》、莫扎特《c小调幻想曲》。此外，也作为独立器乐曲，性质类似随想曲，如莫扎特《d小调&c小调钢琴幻想曲》等等。

由詹姆斯·莱文指挥，穆特演奏，维也纳爱乐乐团伴奏的《萨拉萨蒂：卡门幻想曲》，是被众多音响发烧友广为称道的唱片，当中还收录有《沉思》、《吉普赛之歌》等其他小提琴名作，而DG公司4D录音技术，更彰显了穆特小提琴演奏的丰润和韵味，音乐的张力十足。莱文指挥维也纳爱乐乐团的诠释，音色华美、纯厚，也是众多录音中乐队部分最好的。

05

练习曲

Etude

练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；还有一种是为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏，诸如肖邦钢琴练习曲以及李斯特的超技练习曲常常成为钢琴演奏家的曲目。

这套由肖邦权威专家波利尼演奏的《肖邦：24首练习曲 第10&第25练习曲》可谓技惊当今，无可挑剔。这版录音体现了他一贯的内敛含蓄且严谨的风格，将肖邦练习曲中的技、艺、情三者融为一体，更被《企鹅唱片指南》推荐为三星的名盘，早已成为无数乐迷与钢琴学者们追寻的范本和目标。

06

随想曲

Capriccio

随想曲是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。它的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。古今的含义各不相同，早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲家可以任其奔放的乐思自由驰骋。

上扬爱乐执念系列首发碟《琴迷帕格尼尼》由已故匈牙利小提琴名家西格蒙第使用一把古董级斯特拉迪瓦里名琴与妻子合作录制。录音方面，母盘音档未作任何调校（remastering），原汁原味保留了模拟立体声录音的自然风味，藉由HQCD（日本压片）的物理特性优化后，在清晰度、和像真度上更获提升。因此在重播时要特别注意：如果感觉当中的小提琴干枯，泛音不足，那您府上的音响是时候该做调整啦！

07

狂想曲

Rhapsody

狂想曲出现于19世纪初，常运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗性风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲，多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。其中如李斯特《匈牙利狂想曲》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲》德沃夏克《斯拉夫狂想曲》等乐曲都是狂想曲的代表之作。

巴西钢琴家罗伯托·金顿虽然本人名声不算显赫，但他录制的19首《匈牙利狂想曲》一直被列为权威版本之一，2009年《企鹅古典唱片指南》将其推荐为三星，并如此评价道：“此版本兼具桑巴的热情与对李斯特作品的本真诠释。”他以深刻的洞察力把浪漫派传统与现代的概念结合起来，有说服力地表达出作品的内容与结构。

08

奏鸣曲

Sonata

奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲，由三或四个乐章组成。在古典音乐史上，它随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展，19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，奏鸣曲在曲式方面已有不同的面貌。

布伦德尔对贝多芬音乐的解读既稳当又敏感，《A大调第28号钢琴奏鸣曲》是布氏最佳演绎之一，《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》音调极美，如一位沉思者的梦幻。在飞利浦知名录音师的协助下，贝多芬晚期6首钢琴作品的录音也非常好，这张碟是模拟时代杰出的贝多芬演奏录音。获得《企鹅唱片指南》三星评鉴！

09

协奏曲

Concerto

协奏曲在古典音乐史中，是相对大众化的体裁，因而深受乐迷喜爱。它一般指的是一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部辉煌炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，结合了交响性和乐器技巧性。协奏曲通常为三个乐章，当然，它也有仅一个乐章的协奏曲。

这张《贝多芬：小提琴协奏曲》由DG出品，质量与音效绝对毋庸置疑，其中卡拉扬与乐队的配合地天衣无缝，将热情、奔放、豪迈的演奏准确且有力地传达给乐迷，外加上穆特极具甜美的小提琴音色与精彩的技巧演绎，为本辑增色不少。

10

交响曲

Symphony

交响曲是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般为管弦乐团创作，是一种大型的管弦乐套曲，更显表现力以及恢宏的气势。交响曲源于源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。海顿时期他将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，而贝多芬更将交响曲在表现情感的能力上提升至新的巅峰。

卡拉扬&柏林爱乐的贝多芬交响曲一直被赞誉为聆赏基准，特别是“贝九”，那令人激动的演奏与美感令人陶醉，特别是在那著名的最后乐章，将极富表现力的特点表现到极致。几十年来，他们的贝多芬交响曲诠释都是最为畅销的唱片，本辑亦是如此。

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