解读梵高：一生历经磨难，为何他偏偏会喜欢画向日葵？

“他们说被称为灵魂的东西是不会死的，生命永存，不断地去追寻。”——文森特·梵高。

这位十九世纪的杰出画家，后印象派代表人物，一生历经磨难，把内心所有的热情、苦闷、哀伤、同情、希望都投注到了一片片色彩之中，勾勒出一幅幅值得享誉世界，流传千古的作品。

梵高生平简介

文森特·梵高，1853年出生于荷兰乡村一个牧师家庭，他在家中是老大，有两个弟弟和三个妹妹。弟弟迪奥是梵高一生的最大支持者，不管是物质上还是精神上，他都无条件地支持哥哥，两人多年源源不断的书信中足见两人的亲密关系。

梵高的生日正好是未出生便夭折的哥哥的忌日，这让执念深重的父母在家中把梵高视作可有可无的存在。缺乏原生家庭的爱，使梵高的性格变得自闭、孤僻，很难相处，常常以自我为中心。而因为孤僻，梵高被送进津德尔特的公立学校，糟糕的学习环境使梵高变得越来越叛逆，而叛逆也使梵高不得不退学。后被送到寄宿学校。十五岁时，到叔叔在海牙的古皮尔公司工作，开始接触各种画作。

后因一些子虚乌有的流言，梵高不得不离开公司。他前往巴黎，急切地想要寻找信仰，于是开始学习神学，当一名传教士，之后又因太过热情被赶出教会。传教布道始终不是他内心真正想要的，他真正热爱的是作画。

从失去当牧师的资格开始，梵高就开始他人生路途中颠沛流离的生活。他辗转各地，生活拮据，时常需要他人的资助，但他愿意用一天只吃一块黑面包的代价来交换买得上画纸和颜料来画画。在这期间，他一边学习画画技巧，一边不断地创作，渐渐形成了自己独特的艺术风格。

1885年，梵高的父亲去世，妹妹指责梵高说是他害死了父亲，这对梵高的打击很大。1887年，梵高结识画家高更。这两个艺术大师都是性格尖锐的人，两人是朋友，但又因为各种分歧而不断争吵。高更离去，梵高把一切错误都归咎到自己身上，割下了自己的一小块耳朵。这时他已经得了严重的抑郁症，同时受疯病的折磨，时常崩溃、发疯。1890年，年仅37岁的梵高在田野中开枪自杀，结束他热烈又痛苦的一生。

“生前寂寞，死后辉煌。”梵高一生留下864张油画，在世时无人欣赏他，死后作品被人发掘，被捧上神坛，《星夜》、《向日葵》、《橄榄树》等代表作流传千古，受人们喜爱。他的作品里充满向上生长的野性，和不加雕饰的悲悯情怀，作品中对色彩的热爱到了一种癫狂的状态，明亮奔放的色彩极具先锋性，对20世纪的表现主义影响很大。

世人皆知道梵高的代表作之一《向日葵》，也知道他酷爱画向日葵，一生留下十一幅向日葵的画。鲜花有很多，为何梵高偏偏喜欢画向日葵？

情感的寄托

梵高自幼性格孤僻、自闭，内心深处却满怀热情。他努力在父母面前做一个乖孩子，想得到父母的认可，但最后还是选择了拿起画笔创作。

梵高的画作中处处都是乡村的景物，农田、麦子、风车……他在家乡的时间并不多，因此心中对长大的荷兰乡村有着深深的眷恋，画笔下，他描绘想象中布满金色向日葵的荷兰花园。

向日葵溢着热情奔放，带着光的希望，对梵高而言是他的情感寄托——对家乡，对希望，对信念。于是他一遍遍不知疲倦地描绘向日葵，描绘这种光芒。“那种色彩代表着生命的一种形式，也具备着乡村的粗糙与质朴，和坚强不屈、高雅贵气。”梵高这样说道。

1887年，梵高在巴黎举办了一个简单的画展，却无人问津，梵高还和附近的店家起了争执。但也就是在这时，梵高结识了高更。高更在画展上被梵高画的向日葵深深吸引了。金黄色狂放的色彩，带着执着又不羁的气质，带着律动感的花瓣既像燃烧的火焰，又像快被折断的翅膀。梵高笔下的向日葵，包含太多了。

炙热的爱慕

梵高一生经历几次爱恋，可都是以失败告终。“爱慕”是向日葵的花语，这可能也是梵高热爱画向日葵的原因吧。

梵高第一个爱慕的人是表姐凯·沃斯·斯特里克。梵高初遇凯时，她正带着年幼的孩子守寡，脆弱不堪，梵高却对她一见钟情，久久不能忘怀，凯却不愿接近他。梵高坠入情网，又因为凯的冷淡终日痛心不已。最后，他鼓起勇气向凯表白，凯则是愤怒地拒绝了他，后来带着孩子离开了阿姆斯特丹。

这是梵高第一次爱而不得的经历。冗长的岁月里，他都一直为此痛心。后来，梵高遇到了一个贫穷的，即将分娩的下层女人克里斯汀，他将这个女人置于自己的保护之下。梵高对于她更多的是怜悯下的爱，一部分原因是想填补自己生活的空虚。

梵高极尽温柔细心地照顾克里斯汀，并把她生下的孩子视为己出。可这个女人并不值得他对她这么好。生活在一起后，梵高发现她言行举止都很粗俗，酗酒抽烟，还把梵高拉进了自己娘家的烂摊子当中，甚至得寸进尺，总要求梵高拿出更多的钱来。

克里斯汀起初是因为做梵高的模特才俘获了他的心了，可后来她不愿做梵高的模特了，这让梵高感到很痛心。和克里斯汀组成家庭后，梵高一点也不感到快乐，他的生活变得乱七八糟，每日也总被生活的种种啃噬。最终，他还是向弟弟迪奥坦白了心里真正的想法，然后离开了克里斯汀和她的孩子。这是一次痛苦的别离，去往德伦特的梵高情绪更加低沉。

时间来到了1884年，梵高的邻居玛格特·贝格曼爱上了他。她是家中最小的女儿，年龄比梵高大很多，她不漂亮，也不聪明，可是心地善良，他们常常在一起散步，梵高渐渐地也倾心于玛格特，有娶她的打算。

但他们之间的关系却遭到了双方家人的反对。事情的发展越来越糟糕。玛格特因此受到了刺激，动了自杀的念头。尽管最后自杀未遂，但她的身体受到了严重的伤害。玛格特和梵高的关系就此破裂了，梵高又陷入了无尽的痛苦当中。梵高一生都在渴望爱情，他想要妻子，想要属于自己的家庭，但上天从来都不如他所愿。

疯狂和热情

梵高的画作里，藏着孤独和苦闷，也带着疯狂和热情，这通过色彩淋漓尽致地表现了出来。他说过：“向日葵称得上是我的东西”。向日葵的金黄色彩，奔放造型，正是他内心那一团燃烧的火，是他对生活的热爱与渴望，是他无处发泄的疯狂和热情。

曲折的人生经历，颠沛流离的生活，孤僻的性格，孤独的状态，这让梵高很难不抑郁感伤。他的画作中也时常带着颓唐气质，向日葵则像是一个反面。他心中的向日葵像是他的精神支柱，让他能带着对生活的热爱在自己的艺术道路上不断前进。

梵高带着他那孤独的灵魂，一路上始终踽踽独行。面对冰冷的世界，他也始终保持着爱和善良。旁人的眼中，他是个天才，是个疯子，可至始至终，他都只是一个渴望爱的孩子。他在天堂，应该知道后来有许许多多的人爱他。