隋唐音乐人才辈出，玄宗也是一位音乐家：知音律会作曲能演奏指挥

甘肃敦煌市东南25公里处，就在河西走廊的西部尽头，坐落着中国四大石窟之一的莫高窟，其开凿时间从十六国时期延续至元朝，历经千年的雕琢，造就一座璀璨无比的艺术宝库。

敦煌莫高窟在1987年12月正式被列入《世界遗产名录》，它除了凝聚建筑与雕塑的古代艺术精华之外，精美异常的壁画同样令人惊叹不已，尤其是极盛时期的隋唐壁画。

壁画里的唐朝舞伎服饰极其华美，衣袂飘飘如仙。千年前翩若惊鸿婉若游龙的倩影定格在古朴的石壁之上。当年，唐宫里众舞伎伴着《霓裳羽衣曲》乐声翩翩起舞的一幕，仿佛也重现人间。

一、霓裳舞惊艳大唐

有“诗魔”之称的著名唐代诗人白居易，对霓裳舞亦是相当的情有独钟。他不仅为此作下长诗《霓裳羽衣舞歌》，还多次于诗中提及，如《长恨歌》、《琵琶行》、《燕子楼三首》等。

公元822年十月至824年五月，白居易任杭州刺史。白居易在任期间，除了对钱塘湖进行大规模治理以外，还亲自教授当地舞伎霓裳羽衣舞，足见这支宫廷乐舞深得白居易喜爱。

霓裳羽衣舞从最初的宫廷表演，到后来流传数百年的大型宫廷舞，更被称为中国舞蹈的明珠，其惊艳程度可想而知，而它最初的表演者正是唐玄宗的宠妃杨玉环。

公元745年，册立贵妃的仪式上，唐玄宗命宫廷乐人演奏《霓裳羽衣曲》，极具舞蹈天赋的杨玉环听闻乐曲后用心揣摩，依韵而舞。

公元751年，唐玄宗在木兰殿宴请诸王，醉意熏然的杨玉环跳起了《霓裳羽衣舞》，瞬间众人赞叹不已，唐玄宗更因此龙心大悦，这就是著名的贵妃醉酒。

《霓裳羽衣舞》的编舞者是中国古代四大美女之一的杨玉环，而《霓裳羽衣曲》的作曲人则是缔造“开元盛世”的唐玄宗李隆基，他更被奉为梨园祖师爷，是妥妥的唐朝娱乐圈大佬。

二、天纵的音乐才子

1.善于作曲，谱写经典

据史料记载，唐朝记录在册的乐舞大曲一共有四十六首，其中最有名的就是李隆基所创作的这首《霓裳羽衣曲》。

相传某一年的中秋，正在赏月的唐玄宗突发奇想，想要到天上的月宫游玩，于是他身边的一位道教天师便现场作法，将唐玄宗如愿到了月宫。

清冷飘渺的广寒宫里，阵阵仙乐清丽动人，唐玄宗看到数百位身着素练的仙女翩翩起舞，舞姿之轻盈曼妙令人称绝。随后，唐玄宗就循着记忆中的仙乐写下乐谱。

许是这首呈现大唐繁华盛世的曲子太过绝伦，民间皆以为此曲只应天上有，但其实此曲应是李隆基于开元年间所作。

公元719年前后，李隆基来到洛阳三乡驿，登高眺望女儿山。贵为天子的他虽已是万事足，但又忍不住感叹光阴如梭，于是萌生去月宫欣赏乐舞的幻想。

回宫后，李隆基想通过音律将这美好的幻想描绘下来，但当时只是创作了其中的一部分就搁置下来，直到西凉都督杨敬述献贡了西域龟兹的一支佛曲。

西域龟兹乐早在公元383年就传入中原，是前秦大将吕光西征凯旋带来的战利品。龟兹乐的到来为中原乐舞文化注入新的元素，通过不断地交融与发展，在文化大开放的唐朝运用广泛。

李隆基听完这首佛曲之后，深感与自己正在创作的乐曲有许多契合之处，于是以部分佛曲为素材进行二度创作，终于完成了《霓裳羽衣曲》。

《霓裳羽衣曲》的伴奏是筝、箫、笛、箜篌等多种乐器共同演奏，大珠小珠落玉盘般的乐声优美动听，大唐的各藩镇都纷纷排演此曲，令此曲在开元及天宝年间盛极一时。

《霓裳羽衣曲》是唐朝不可多得的上佳名作，可惜安史之乱真的殃及池鱼，如此名曲也随着唐朝的衰颓，最终落得“答云七县十万户，无人知有霓裳舞”。

两百年后的五代时期，后主李煜曾经在残谱的基础上，尝试按谱寻声，重现昔日的天籁乐章，但复原的已非原味。然而，失了原味的《霓裳羽衣曲》在金陵城破之时终究还是付之一炬。

南唐

2.痴迷音律，精于勤练

《旧唐书》形容李隆基是英明决断，多才多艺，尤其精通音律，他也确实跟许多音乐家一样，对音律的感悟有着各种不同的体现，其音乐天赋也是中国古代帝王中独一无二的。

李隆基所创作的乐曲，不只有仙气飘飘的《霓裳羽衣曲》，还有气势不凡的《小破阵乐》、《秋风高》，以及入蜀避安史之乱途中饱含忧愤所作的笛曲《谪仙怨》等一百余首。

从小就非常喜欢音律的李隆基，六岁就能歌能舞，十几岁就有自己的歌舞队，年岁渐长后更是精通琵琶、二胡、长笛、羯鼓等各种乐器，其中最擅长的就是羯鼓。

羯鼓在唐朝宫廷的各种场合被广泛应用，而且处于领奏地位。李隆基就认为羯鼓是“八音领袖”。李隆基演奏这八音领袖时，技艺可是非常精湛娴熟，鼓点密而不乱，节奏准确且张力十足。

据说，被李隆基敲断的羯鼓鼓槌足可装满四个柜子，可与其说李隆基对羯鼓入迷，倒不如说是对音律痴迷。

唐朝杨臣源所撰的《吹笛记》记载，李隆基上朝时心不在焉，不时用手按摸藏在怀里的玉笛，不断复习演奏，深怕不小心有所遗忘。

李隆基东巡洛阳驻跸上阳宫，一天夜里了无睡意，起身来到窗边赏月，灵光乍现之下作一首新曲，当晚就以竹笛反复演奏，却意外吸引了吹笛人李谟的驻足凝听，乐曲之优美令李谟难以忘怀。

隔日便是元宵佳节，微服私访的李隆基听见一家酒楼里，竟然有人吹奏自己昨夜所作的新曲，惊奇之余一问究竟，才得知事情原委，可李谟也并非寻常人。

李谟是梨园乐工，也是唐朝开元年间出了名的神笛手，史书形容李谟的笛音婉妙绝伦，笛声一响那就是云散雾收，万物皆奇。

李隆基的演奏能让李谟都为之驻足,除了新曲着实不凡以外，其演奏技艺可见一斑。更难得的是，李隆基所秉承的原则是“大家好才是真的好”。

三、贡献卓越的音乐家

李隆基在位前期拨乱反正，励精图治，将大唐推至极盛，但他的才能不仅仅只展现在政治层面，他对唐朝音乐发展同样有着举足轻重的影响力。

大乐署是太常寺下属的音乐机构。公元714年，李隆基对大乐署进行改革，将其中唱奏民间音乐的人都挑了出来，单独成立了四个外教坊，并创办三个梨园。

外教坊有乐师执教，主要负责乐工、乐伎的训练和考试，其中有两个分别设在长安的延政坊和光宅坊，位于延政坊的左教坊主要训练舞蹈，光宅坊的右教坊则是以歌唱为主。

外教坊主要负责为皇帝供奉新曲，如此一来亦起到促进民间音乐发展的作用，而朝廷也会派宦官任教坊使管理教坊事务，各机构的分工仔细而明确。

至于“梨园”就设立在禁苑梨园里，这是专门为皇帝提供歌舞表演的宫廷音乐机构，以教习法曲为主，不仅培养宫廷歌舞演员，还培养器乐人才，俨然是一所综合的艺术学院。

梨园分为内廷梨园和宫外梨园，虽然内外两园都承担选拔人才的责任，但内廷梨园是李隆基亲自执教的地方，主要给内廷梨园弟子传习法曲。

身为这所艺术学院的院长，李隆基对亲手创办的梨园自然是十分重视的，所以一旦有闲暇就多会到内廷梨园指挥乐人排练。

内廷梨园弟子选有三百人，三百名梨园弟子同时演奏的时候，但凡有人演奏错一个音调，对音律非常敏感的李隆基立即就察觉出来，并加以指正。这三百人也被称为“皇帝梨园弟子”。

李隆基重视梨园弟子的教习之余，还在梨园法部专门设立一处音乐少幼班，称之为“小部者”。小部者由三十名15岁以下的孩童组成，这是针对早期音乐技艺的训练。

梨园少幼班的设立，为唐朝音乐艺术的稳步发展储备了人才，此举充分体现了李隆基对于唐朝音乐发展是颇具远见的。

得益于李隆基对唐朝音乐发展的重视，兴盛的音乐教育制度之下，培养出诸如唐代乐圣李龟年、著名琵琶琴师贺怀智、神笛手李谟等一众优秀的音乐人才。

总结

唐朝南卓的《羯鼓录》中就说，唐明皇通晓音律，是天纵之才，不管是何种乐器到了他手里，都能演奏出美妙的乐章。若论作曲就更是挥洒自如，一气呵成。

李隆基是音律造诣匪浅的全能型音乐家，如果放到如今的21世纪，那就是不可多得的颜值与才华兼具的音乐才子。