新碟预售丨曹秦《行吟》/萨力《愿望ARZU》/上海老百乐门爵士系列

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曹秦

《行吟》

透明浅蓝水晶胶

曹秦，出生于陕西西安。从小听着流行音乐长大，16岁时得到人生中第一把吉他，产生强烈的兴趣，开始学习弹唱。

初中期间接触到乐队音乐和乐队文化，于是鼓动同学、好朋友一起学习各种乐器，在校组建了第一支属于自己的乐队，逐渐尝试音乐创作，觉得音乐是非常能够释放青春及情感的途径。

曾做过工人、推销员、家教等多种工作，始终念念不忘的是对音乐的热爱，于是毕业后毅然决定离开家乡，踏上北漂寻找音乐梦想之路。

他的音乐如耳边吹过的温柔风，又像寒冬的诗人孤独无处安放。曾为动画剧创作并演唱片尾曲，为水木年华写歌，做客《天天向上》，凭借第一张音乐专辑就获得第十三届华语音乐传媒大奖“最佳国语男新人奖”等奖项；郑钧、李健、张楚、卢庚戌、周治平都曾力荐的他的音乐，蔡康永赞曹秦的音乐“爽朗地散布出正面能量”。

《行吟》正如其名，是曹秦边走边唱的音乐日记，从2018年的冬天出发，他用音乐和文字记录下了这张专辑的点点滴滴：

2018年11月，一个已进入北方寒冷的季节，我做了一个决定。是时候跟北京告别，是时候跟十六年的北漂生活做个告别了。之前动过无数次这样的念头，却都好像是自欺欺人的玩笑，这一次，不知不觉地，自然而然地，异常坚决。

森林也愿意随我一同浪迹天涯，我很开心。于是两人一车，若干行囊，即刻启程，踏上未知的旅程。没有具体的目标，没有具体的目的地，我只知道，寻找温暖。于是一路向南，躲避掉北方即将到来的严寒，向往着春暖花开般的温热。

一路上我们听着音乐，缓慢行驶，几乎没有上过什么高速，时而穿行在山间，时而路过于城镇，时而行驶于乡村小道，傍晚遇到喜欢的小镇就会停下来休憩。这一路的风景本身已足够我们沉醉。登上过高山去看如水墨画般的风景，陶醉于绚丽的日出景象，栖息在宁静的小城镇，经历过瓢泼大雨，徜徉于风和日丽，也曾在国道上目睹过车祸现场，撞毁碎裂的大巴一侧，和孩子的哭泣。

行至广东之时，我们已脱去棉衣，可以感受到时不时的温暖阳光。于是我们想要留下来，在一个海边城市。可是似乎我们运气不好，或是这里不太欢迎我们，时常的阴雨连绵令人沮丧。而且随着冬季的深入，这里也开始阴冷起来。

于是我们决定，继续南行。车子和我们一起开上了轮渡，穿越琼州海峡。我们惊奇于这一切，感受着温暖的海风。之后终于抵达真正的温热，在十二月的中国，可以穿着短裤T恤，欢笑着奔跑在海水边，迎着生命的热浪。我们留了下来。

一路上，我们尽量不去刻意触碰曾经每天都要触碰的音乐，放下一切居心或野心，只是去生活，只是去体验，只是去谋生。偶尔有感觉的话会记录和整理一些所思所想，于是就有了这张专辑的素材，至于还有缘能够进入听众的耳朵，则实在要感谢上海星外星芮文斌老师。原本这些可能只会在我的笔记本里封存着，或者至少没有现在这个时机，以这样的面貌，给你们，《行吟》。

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萨力

《愿望ARZU》

CD/透明咖啡胶

萨力，本名米尔萨力江·肖开提，维吾尔族，出生于新疆喀什市，音乐唱作人，国内新锐弗拉门戈吉他手。

从2001年起，萨力开始对弗拉门戈吉他勤学苦练，他于2005年加入波拉乐队，担任主音吉他手，跟乐队在上海、杭州、福州等大都市演出。

2007年，萨力开始学习使用电脑作曲，并创作了职业生涯中的第一首原创曲“晨”，用西班牙弗拉门戈演绎的新疆民歌 “牡丹汗”更是受到了普遍欢迎。2011年，萨力推出了自己的专辑“晨”吉他曲集，这部专辑的作曲、编曲、录音、混音等大部分工作都由萨力包揽。

《愿望ARZU》以弗拉门戈吉他独奏为主，融合了拉丁、民族和流行音乐等各种元素，包含了原创以及改编共9首音乐，唱片的作曲、编曲、录音、混音都是由音乐人萨力独自完成，从感情、技术、编曲配器、音质、层次、律动、创新等多个角度出发。

萨力在唱片中加入了电吉他和鼓点器乐的部分，仿佛在说着对未来那般的渴望，吉他与民族元素相结合更显专辑那般悠然和寂静，写意般地描绘出喀什噶尔这“玉石汇集”之城的风情万种。跟随吉他探索着探戈风，用简单而真挚的旋律，表达出温馨的诉说。

在大篇幅的自由散板声后，是载歌载舞的吉他，热情大方，令人着迷。用吉他描绘了时光，勾挑拨弹而出的弦声，触及着整个心的世界，发出对未来美好的憧憬。勾出的美景，诱得富有音乐想象的翅膀翩翩展开而顺利抵达。

萨力融多种的情感和内容于“愿望”中，作为专辑的点睛之笔，力求技巧与主题、形象都能以一种宽广的视野来诠释，而突破地域、民族、文化的界限。音乐是人生最好的陪伴，陪伴无需多言，音乐是灵魂最好的言语，细细品味，用心感受灵魂深处的声音。

上海老百乐门爵士系列

1947年，百乐门老板郁格菲先生首次改聘由当时求学于光华大学的金杰米（Jimmy King）先生为领班的上海老百乐门爵士乐队Jimmy King，这是一支训练有素、能与外国乐队一争高下的中国第一支爵士乐队，在四十年代的上海名噪一时。

沧海变幻，日月更替，金杰米先生已于1988年与世长辞了，其他乐手门均已年逾古稀，从各事业艺术团体退休了。如指挥郑德仁先生，萨克斯吴雍禄先生，小号薛文俊先生、周万荣先生，长号陈富先生，钢琴余敏昭女士，鼓手程岳强先生，吉他周康临先生等。

这些古稀之年的老一辈艺术家们于1990年9月的一天又汇聚一堂，为后人留下了唯一的一批以现代高保真数码录音技术录制的经典作品，录音再现了这些老艺术家们人生中最精彩的乐章，也为中国爵士乐写下了长序。

录音师吴天池1934年出生于江苏省南京市，1955年投考上海音乐学院作曲系，后转入管弦系大管专业。1978年起从事录音工作，先后主持管理了上海音乐学院音乐音带制作部、广州市新时代影音公司上海音像编录部及该公司音乐教育制作中心等工作。

1986年在中国大陆最先使用PCM数字录音技术，至今已在国内外出版了约三百小时的音乐作品CD。曾发掘、抢救了大量民族音乐文化遗产，为弘扬中国民族文化做出了重要的贡献。

早在上世纪八十年代中期起，香港发烧界在聆听“雨果”、“黄河”、“一匡”等出版的CD后，对吴氏作品产生强烈兴趣，行内重要的专业媒体《音响技术》、《CD圣经》、“雨果”网站等皆对吴氏做过重头报道、介绍，《音响技术》主编陈浩才先生还亲赴沪上对他作专访。

吴先生是华人世界极少数同时精通音乐与录音专业的双料专家。吴氏尤其擅长单点身历声录音（即只用一支立体声话筒），其作品令闻者有如身临音乐会现场，加之他音乐知识渊博，对中外乐器法、配器法深有研究，其录音的保真度、音乐性达到极高境界，所录音乐深受出版界与广大爱乐者的赏识、欢迎。

《百乐门·经典老爵士》

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金发碧眼，皓齿明眸，莺歌燕语，火树银花，西洋的爵士，中国的月亮，优雅而慵懒的爵士乐与一泻千里的柔美月色曼妙融合，海上生明月，万国同此时，这就是当年的上海滩。

那时来自各国的舞女、歌星如花如海，把这个国际化大都市装点得分外明艳。而Paramount Hall百乐门歌舞厅就是旧上海娱乐场的标志，汇集了美国乡村音乐、俄罗斯小调、意大利民歌乃至欧洲轻歌剧……

它见证了旧上海文化的多姿多彩，这座1932年建成的歌舞厅坐落在上海静安寺旁，见证着上海的浮华繁荣、纸醉金迷、灯红酒绿，而透过百乐门的折射也让我们看到了爵士乐在中国的璀璨。

这张专辑所收录都是当年风行上海滩的西洋名曲，它们见证了旧上海兼容并包、海纳百川的文化特征。五光十色，异域风情，好一派海上浮华梦。

《百乐门·爵士五重奏》

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爵士乐的自由不羁，放纵随意，是其吸引现代人的重要原因。听爵士乐，刹时被感染，不是因为她的乐思、旋律和结构，甚至不是因为她的情感，更多的是因为她的内在精神——热心创造、永远创新，不停探寻新旋律、新节奏，大胆冒险、别开生面。

这张专辑是由上世纪三、四十年代就活跃在上海百乐门的爵士乐大师郑德仁教授、王邦声先生和年轻的爵士乐手陈毓麟、周星宇、鲍洁明共同录制的。

老人有着沧桑的阅历、旧上海的彩色回忆及对旧上海文化的准确把握。年轻人则富有生活激情和时代精神，两代顶级爵士乐手完美演绎，打造了这张跨时代的爵士乐精品。

《百乐门·情迷夜上海》

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爵士乐曾在太平洋西岸风靡一时并且有过一段璀璨的历史，直至今天都还深深地刻印在后人们的脑海里，许多中文经典爵士乐曲也传遍了大江南北，无论男女老少，总懂的哼出那句经典的歌词：夜上海，夜上海......

而说起这段历史就不得不提上海百乐门歌舞厅， “月明星稀，灯光如练； 何处寄足，高楼广寒； 非敢作遨游之梦，吾爱此天上人间”。 这是1932年上海百乐门舞厅刚刚建成时，上海滩传颂一时的诗句，字里行间流露上海人对“百乐门”这座“远东第一乐府”的仰慕。 如今虽斗转星移、沧海桑田，百乐门仍如同张爱玲的小说般，总能激起人们去缅怀、去探寻。

这张专辑由上海老百乐门爵士乐队Jimmy King演绎，收录上世纪三十年代的热门歌曲，堪称中国爵士乐的绝响。不论是柔媚入骨的《梦中人》或是热情奔放的《蔷薇蔷薇处处开》，这些珍贵的声音无不让人感慨——韶华如梦，世事如乐。

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