东瀛文化：日本四大古典戏剧

加颗小星星，第一时间获取最新内容

点击上方千秋日语▸ 右上角 ⋯ ▸ 设为星标★

又称“能乐”。日本古典剧种之一。

能约于日本南北朝时期从农村酬神的“猿乐”（类似中国唐代的散曲）中分出，著名能乐的奠基人有观阿弥（1333-1384）和世阿弥（1363-1443）父子，后者在总结并吸收前人各种艺术的长处，使能发展成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的悲剧型歌舞剧。

后于室町时代，得第三代将军足利义满的保护、支持，能这一剧种才日益繁荣，确立了自己地位。

从内容上可分为五类：

一、“祭神戏”，是表示祝颂的剧目。

二、“武士还魂戏”，多描写历史上的武将故事和雄壮的战争场面。

三、“假发戏”，以女性为主角，表现母子、夫妇间悲欢离合的举目。

四、“杂戏”，多以现实生活为主题，如《隅田川》等；

五、“鬼怪戏”，这种戏剧的登场人物不多，有主角一人，配角一人，副主角和副配角若干人。

主角第一次作为乡人出现，引出故事原委，退场后作为故事中死去的武将或美女的幽灵再次出现，载歌载舞地表现起故事的中心内容。

狂言

狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。

狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。

因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧，能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。

并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。

最为我国观众所熟知的狂言戏就是《两个大名》，国内翻译成《两个侯爷》。

两个居住在乡下的大名，相约去京城。因为其中一位大名拿着大刀，于是想找个合适的过路人帮他拿着。两位大名在进京的大道边找到一个上京的过路人，威胁他充当自己的仆人，帮着拿大刀。

可是不料将大刀给了他之后。过路人暴起发难，大声喝道：“你们这两个家伙，我拿不惯大刀，刚才你们硬叫我拿。这可好啦，把你们的头壳砍掉吧！”两位大名吓破了胆子，被迫将自己身上的配刀都交给了过路人。

又在路人的胁迫之下学斗鸡、学狗打架、连衣服都脱掉了。过路人还让他们连唱带滚的唱京城里流行的小曲《不倒翁》。

最后，过路人将大名的大刀、衣服拿着跑了，并说：“本想把这些东西还给你们，要是你们拿了这些东西，还会对过往的行人作恶，我干脆拿走吧！”然后在两位大名追赶中相继退场。

这一出狂言显而易见的是在嘲笑大名的愚蠢和懦弱，并赞颂了庶民的智慧。并且这出狂言的矛盾对立双方是统治阶级和被统治阶级，所以很多人将这一出戏作为狂言的代表剧目，并进一步引申为以狂言师为代表的社会底层人民对统治阶级的反抗精神。

歌舞伎

歌舞町伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。如著名歌舞伎演员早乙女太一~

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。

阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

文乐（人形净琉璃）

文乐是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。

而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田。

这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。

说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。

净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。至此人形净琉璃的名称便渐渐流传开来啦~

想无字幕看懂生肉？

想日本自由行买买买？

想唱日语歌，看日剧动画片？

想出国留学工作生活？

扫描下方二维码可添加【小千老师】