顾随讲唐宋诗，生的色彩如何浓厚，有三种方式

前言

《顾随讲唐宋诗》中，屡屡提到生的色彩。例如，他提到王绩《野望》“猎马带禽归”有生的色彩，而陈与义“客子光阴诗卷里”生的色彩不浓厚。又说杜审言“云霞出海曙，梅柳渡江春”是“生的色彩、力的表现”等等。

那么，如何能使生的色彩浓厚呢?顾随提到了三点。

一、生的享乐

这里的享乐，并非指世人一般认为的享乐。顾随解释为：

乃施为，指生的力量的活跃....做事要有小儿游戏的精神，生命力最活跃，心最专一。

唐代孟郊及第后，写的这首诗，反映了诗人真实的感受：

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。《登科后》

顾随还提到，这种生的享乐，与下面提到生的憎恨，不是两回事。感受的享乐越大，憎恨也越大，生的色彩也就越强。

那么，什么是生的憎恨呢?

二、生的憎恨

憎恨，即不满。顾随认为，没有一个诗人满意于眼前现状，因为不满，所以有创造。创造生于不满，生于理想。

况周颐在《惠风词话》关于“词心”，提到过：

吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也，非可强为，亦无庸强求。视吾心之酝酿何如耳。《惠风词话》

这种万不得已，类似于顾随先生说的憎恨与不满。

阅读欣赏古诗的时候，我们会发现，这种不满远远多于满足。

三、生的欣赏

生的享乐和生的憎恨，是真实生活中的实行者。顾随说，仅仅这两种，未必能成诗人，还要有生的欣赏。然后才能成为大诗人。

在作品中，更要有真生活的功夫，然后才能欣赏。太实了，可能写不出，因此不得不从真实生活中撤出去欣赏。

即，能进（享乐与憎恨）能出（跳出欣赏）。

顾随认为，上古与两汉诗，是生与力的表现。而六朝诗则不着痛痒。入唐以后，他特别提到了杜甫和李商隐。他们能够将人的生活写入诗作，而且能使生的色彩浓厚。

顾随在讲述这三种方法时，并没有举诗例，老街再录入一首杜甫的《登高》，大家感受一下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

四、王孟韦柳缺少生的色彩

顾随又提到了王孟韦柳斯人，生的色彩就缺少一些。

在这里，顾随提到了认真与自在。

大概是，作诗要如实反映，满足就享乐，不满足就憎恨，在诗中反映出真实的情感与现实。顾随把前二种，称之为：认真。

但仅仅“认真”，未必是诗人，还要“超以象外，得其圜中”，顾随称之为：自在。

顾随举例了两首诗，其一是韦应物的《寄全椒山中道士》：

今朝郡斋冷，忽念山中客。
涧底束荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。
【落叶满空山，何处寻行迹】。

落叶满空山，何处寻行迹。反映的真实为：相思。即韦应物在思念自己的好友。但是诗人超出相思之外，写了想象中山里的景物。

其二，是柳宗元的《南涧中题》：

秋气集南涧，独游亭午时。
【回风一萧瑟，林影久参差】。
始至若有得，稍深遂忘疲。
羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。
去国魂已远，怀人泪空垂。
孤生易为感，失路少所宜。
索寞竟何事，徘徊只自知。
谁为后来者，当与此心期。

回风一萧瑟，林影久参差。更是纯然写景。但是诗人真正的目的是写愁苦。

两首诗的例句，一个相思，一个愁苦，都是诗人的真实感受，却通过写景来表现。这是“超以象外”，却不离本意。

顾随还说道：

说愁苦是愁苦，而又能美化、诗化，此乃中国诗最高境界。

结束语

顾随对于韦应物、柳宗元的两首诗，赞其“由认真而自在”，又称之为“中国诗最高境界”。同时，又认为生的色彩不浓厚，力的表现不充分。因此优美有余，壮美不足。

这一段内容，感觉有点矛盾，到底怎么写诗好呢？这就见仁见智了。

顾随先生的诗论，来自于叶嘉莹先生在上世纪四十年代的笔记。叶先生于顾先生，有点像孔门弟子于孔丘。

@老街味道

顾随讲诗：猎马带禽归有生的色彩，王维四句不如王绩一句