行业研究｜中国喜剧电影的发展历程与风格演化④

在往前文章中，我们回顾了和，及九十年代喜剧电影的黄金年代。本期文章，我们将走入21世纪喜剧电影的井喷年代。

百花齐放的21世纪

2000年至2012年，伴随中国电影的商业化进程逐步开花结果，喜剧电影作为接受度最高的一种类型，率先进入井喷态势。其中，冯小刚的冯氏喜剧成为贯穿始终的重要力量，从2000年的《没完没了》，2001年的《大腕》，2003年的《手机》，2004年的《天下无贼》，到2009年的《非诚勿扰》和2010年的《非诚勿扰2》，数次拿下年度票房冠军。

经历过九十年代的十年高产后，2000年之后的周星驰作品明显沉下心来，开始更注重影片的世界观架构和整体叙事，而非单纯细节上的无厘头效果。2001年，周星驰的《功夫足球》上映；2004年，《功夫》上映，成就一代周氏喜剧经典；2008年，周星驰目前为止最后一部亲自出演的科幻喜剧《长江7号》面市。

与此同时，一批拥有独特电影理解和鲜明个人特色的年轻导演也开始崭露头角。2006年，宁浩导演的《疯狂的石头》以其紧凑流畅的多线程交叉叙事、浓郁真实的重庆市井气息、巧妙自然的黑色幽默设计赢得了行业与市场的一致赞誉，并收获了票房上的巨大成功——2350万的票房，在中国电影市场全年票房只有26.2亿元的2006年已经可以成功挤进当年票房榜前十，而且其350万的制作成本也给行业带来了更多启示。

有媒体评价《疯狂的石头》，认为其“对中国电影界的意义绝对大于这部影片本身的价值。且不论影片艺术上的优缺点，单看电影呈现给观众的精神面貌，是一种具有气势的，一种鲜活的生命感觉。”

还有媒体认为：多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。

2009年，宁浩导演喜剧电影《疯狂的赛车》，以1000万投资成本取得过亿的票房成绩，让他成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。宁浩也被看作是青年导演中最具有商业潜力的代表人物。

喜剧电影 的“10亿+”时代

如果从单片票房的视角来复盘中国电影发展，2012年应该算是一个重要的分水岭。这一年，先是6月上映的《画皮2》以7.02亿元成绩刷新了中国电影单片票房纪录，6个月后这个成绩就再次被成龙的动作喜剧《十二生肖》以8.81亿票房刷新，但最终这一纪录还是被同年12月上映的喜剧《人在囧途之泰囧》第三次刷新，而且直接把国产电影送进了“10亿+”时代。

紧随其后，在2013年2月上映的周星驰喜剧《西游降魔篇》用12.45亿元票房再次确认了10亿+时代的来临，并顺手早早锁定了当年的国产票房冠军。随后，2014年宁浩的《心花路放》、2015年的奇幻喜剧《捉妖记》、2016年的周星驰喜剧作品《美人鱼》也都纷纷摘下当年冠军并推动单片票房逐步走高至33.97亿元，喜剧电影再次用成绩证明了自己的“能打”和天生的观众缘。到2017年，尽管年度票房冠军被动作电影《战狼2》以56.79亿的成绩收入囊中，但当年票房前5名中的其它4名《羞羞的铁拳》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《乘风破浪》依然全部都是喜剧电影。

近十年间，中国电影的工业化水平不断提升，一个重要特征是系列IP的批量涌现和相对稳定的市场表现。喜剧电影的发展也印证了这一趋势，如周星驰导演的《西游》系列、田羽生导演的《前任》系列、陈思诚导演的《唐人街探案》系列、徐峥导演的“囧”系列、许诚毅导演的奇幻喜剧《捉妖记》系列等等。

跨界IP的涌入也是电影工业化发展进入新阶段的一个表现。如综艺改变电影的《中国好声音》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》，经历线下话剧实战打磨后搬上大银幕的开心麻花系列喜剧，以及脱胎于剧作IP的喜剧电影《武林外传》《爱情公寓》《万万没想到》等。

虽然很多IP改编作品尤其是综艺改编电影的诞生也曾引发过大量关于“流量快餐”“吃相难看”的质疑，但实际上这更多是作品质量的问题而非IP衍生模式的过错。这些毁誉参半的尝试也从一个侧面反映了电影这一文化商品的独特魅力——当一个跨界IP能做到拥有自己的电影版本了，似乎这个IP就已经开发到顶点而可以无憾了。

当然，不可否认伴随喜剧电影的蓬勃发展，粗制滥造、卖丑耍宝的圈钱作品确实也相应增多了。以至于受到劣币拖累，在口碑扩散速度开始以分秒计算的互联网时代，喜剧电影这一本应最为广大观众喜闻乐见的电影类型一度被贴上了“不高级”和“门槛低”的认知标签。这是繁荣发展的副作用，也是市场发展的规律之一——任何进入高速发展阶段的行业，都会引来资本浪潮的搅动，这浪用好了可以载行业之舟一日千里，用不好也会让行业之舟偏了方向甚至倾覆。

但所幸仍有深谙喜剧真谛的影人坚守初心、坚持探索，这才有那些仍能让广大观众感受到中国喜剧电影希望与力量的诚意之作。比如2018年文牧野的《我不是药神》，用喜剧的口吻残忍的讲述了一个关于死亡与救赎的真实故事；再比如2019年饺子导演的动画电影《哪吒之魔童降世》，用中国人自己的动画技术，描绘了一个值得国人骄傲的“我命由我不由天”的热血寓言；再比如2021年贾玲导演的《你好，李焕英》，用一个时空交错的浪漫想象抚慰了多少人心底关于父母亲情的思念与遗憾……

结语

有人说怀念九十年代喜剧电影的纯真洒脱，有人说最爱二十一世纪笑中带泪的“高级喜剧”……众口难调，也无需去调。一个时代有一个时代的色彩，一种人生有一种人生的主题。不是所有的局限都肉眼可见，也并非所有的藩篱都能够跨越。但对艺术的执着追求、对生活的真心热爱和对观众的尊重敬畏，永远是优秀电影人的根本。

当我们站在此刻，尝试着穿过历史的烟云回望中国喜剧电影走过的百年历程，须知应有客观的精神和虔诚的敬意，感谢那些或已远行、或正躬耕的优秀电影人，是他们创造了一个个时光胶囊，让我们可以随意穿梭时空，感受遥远时代的脉搏；感谢那些优秀的喜剧作品，它们都曾在某个时间给人们带来欢笑，都曾倾尽喜剧独有的力量，想让这个世界更加美好。

转载须知

本文系华谊兄弟研究院出品。转载须在文首署名华谊兄弟研究院（微信公众号：HBresearch）。如有侵权，华谊兄弟传媒股份有限公司保留采取相应行动的权利。