中国书画装裱技艺起源非常早,历史上有据可考,秦汉时的“经卷”“屏风”都是经过裱褙的,敦煌鸣沙山千佛崖石窟中藏佛教仪式上的遗物——“幢幡”,背面以布而托, 边上有挂带,形状同于挂轴,从而证明了当时用布料复褙的实际情况,唐代张彦远记述:“况汉、魏、三国名迹已绝于代”,可见南北朝以前的装裱艺术目前无真迹传后,到了隋唐时期,社会经济逐渐繁荣,文化艺术也随之繁荣起来,书画艺术的发展自然推动了装裱艺术的向前发展。
随着盛唐时期的到来,装裱技艺随之也发展到相当高的水平,形成了一种宫廷专用形制,当时日本国使臣来我国学习装裱技艺时,太宗皇帝命典仪张彦远面授技艺,因此日本的书画装裱源自我们中华民族,并延续到今天,这是不可否认的历史事实。唐代装裱中的揭裱当时就已达到了一个相当高的艺术水平,那时候就能把一幅旧画的裱绫用来裱在另一幅新作品上,而且可以做到难以分辨。
在宋代,几代皇帝都嗜画成癖,他们设画院、置官爵、招学士、施奖励,使书画创作日益繁荣,同时书画装裱也深受重视,加上宋代纺织业的高度发展,为装裱提供了更为优秀的物质条件,花色品种的款式也优于唐代。宋代时期的装裱风格和现在差不多,天地色重,隔界色浅,也是大致四六分天地,宋式的装裱风格对后世的影响特别大,“宣和裱” 或称“宋式裱”的装裱形式一直延续到今天。
宋以后,蒙古人人主中原,由于元世祖忽必烈曾三次拘掠江南民匠计四十万户,并置于燕京和其他城镇,加上残酷的奴役汉人,几乎使各种工艺生产陷于萎缩停顿,民不聊生,同时战乱促使经济倒退,谈何艺术欣赏,因此元代的装裱有所退却。
到了明清两代,社会比较稳定,随着经济的发展,书画艺术也随之发展起来,具体有 了一些装裱方面的记载,以明人周嘉胄的《装潢志》最为突出,论述也系统。纵观明清两代,书画装潢作品,其款式、形制、格调多沿袭唐宋。不过值得一提的是,明清时期的装裱技艺,已从宫廷延至民间。随着民间裱店的渐渐兴盛,一些朴素、简易、实用的装裱格式也兴盛发展起来,如我们民间习惯张挂的“中堂”“条屏”等形式就是从明代以后才产生的。
▲左起:冯鹏生 孙树梅 张桂桐 王家瑞(王辛敬父) 李振东
新中国成立以来,百年老店荣宝斋在党和政府的关怀下,获得了新生。1956年公私合营,“新记荣宝斋”诞生,它的重要组成部分——装裱车间成立了。在装裱技术工人队伍当中,云集了各装裱店铺的装裱顶尖高手,装裱古旧书画、碑帖、手卷、册页、刺绣、 屏风、中堂等各路人才,组成了书画装裱界的最强阵容,其中包括了老艺人张贵桐、王家瑞、李荫基、危立昌、李振东等一大批优秀人才,在这些人的带领下装裱事业蒸蒸日上, 人才辈出,先后承接修复了一大批珍贵文物,使大批的残破腐朽的珍贵书画作品得以新生,成绩斐然,在装裱界一枝独秀,声名远扬。
▲ 荣宝斋装裱修复前后的明代绢本长卷
▲ 荣宝斋装裱专家张贵桐、王家瑞、冯鹏生等在观看修复好的手卷
荣宝斋装裱车间先后三次承接修复了人民大会堂著名巨幅国画《江山如此多娇》的工作,并历经数年成功修复了山西应县木塔内发现的辽代珍贵经卷。这批经卷经过800多年的潮湿、糟朽、腐蚀、鼠鼬之害,有的支离破碎、糜烂成团,修复难度可想而知,经过数年的艰辛努力,这一珍贵文物获得了新生,填补了历史空白,被有关文物部门的专家誉为 “堪称艺苑奇迹”。
▲装裱修复巨作:《江山如此多娇》
荣宝斋的装裱不仅做工精细,秉承了传统技法,用料、选材也极为考究。宣纸、锦、 绫、绢等用料都是厂家直接特供,每道工序都严格把关,传统制作,益于日后揭裱重装。荣宝斋多年以来保持自己的风格特点,受到书画收藏爱好者的赞誉。国家经济的发展推动了书画市场的繁荣,相信荣宝斋的装裱技艺会越来越受到人们的欢迎,为社会各界服务,在继承与发展中,把装裱事业推向一个新高度。
(图文选自:荣宝斋、齐白石传人书画网)
注:以上图文节选自讲座《少白公子趣说中国画事》 主讲人:汤发周
壬寅年 【虎年】编撰于华东上海齐白石书画院(上海浦东总院)
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