INTERNI设计时代：一次解锁五大设计主题特展

先锋、创意、奇思妙想

第49届中国家博会（广州）以“共筑美好家，服务新格局”为主题，集合了国内外一线参展阵容、新品臻品和潮流趋势，汇聚行业大咖和八方来客，共建共享双循环发展机遇。

展会启幕在即，已吸引了全行业的广泛关注，多家媒体争相报道。近日，行业媒体INTERNI设计时代发布了以《一次解锁五大设计主题特展》为题的文章，详情如下：

固执、自我、专注或社恐

这些粗浅的描述也许带着“偏见”

但这群热爱设计的人

确实有属于他们的“社交方式”

DesignisaNiceWaytoSayHello——这句话也许是设计爱好者们心照不宣的社交法则，无需太多理由，只要回到设计本身，就足以放下一切的“包袱”，找到趣味相投的朋友。即将于7月17-20日隆重开幕的第49届中国家博会（广州）民用家具展每年都会举办上百场重量级的设计主题特展、论坛，以满足行业相关人士以及家居、设计爱好者们自我展示，探讨碰撞深度互动的需求。

《INTERNI设计时代》通过与对中国家博会（广州）五场大型主题特展策展人的专访，尽量趋近呈现设计圈风格各异的五种“聚会”，给计划观展的你一些实用指南。我们发现，这些活动或通过对设计介入某细分社会领域，如亲子关系、新世代群体等横向关系的探索，呈现当下的生活方式如何被设计力所影响；或通过对与设计息息相关产业上下游环节的纵向剖析，如制造、艺术、在地文化等，深究设计发展变化的脉络和可能性。

保护每一个好创意，重视每一个需求，同时也提供多一种直接、真诚、丰富、有效的能量场。夏日宜会友，时隔一年的五场聚会足以让人期待。

一场社会学为曲，材料为器的交响乐

探索设计的底色和本源

专业且有趣

#活动画像

被采访人：CMF趋势LAB主策展人杨明洁

BGM：交响乐

主题画风：专业、严谨

必看人群：学院派、技术控、颜控、材料爱好者

数字化的本质与终极目标是在数字虚拟世界中建立对于物理真实世界的完全仿真，通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，提高效率降低成本。

——主策展人杨明洁

中国家博会（广州）通过主办CMF趋势LAB，将设计、生产制造与文化、全球环境资源、社会人文等宏观问题一一铺开。“趋势研究”其实属于社会科学，涉及复杂多维的专业范畴，2022年的CMF将分成4个主题实验室，继续围绕“可持续”这一宏大议题展开。

据策展人介绍，“CMF趋势LAB”今年还增加了海外设计师的材料创新展品以及观众可互动的创新装置，还引入了德国劳尔色彩作为联合策展机构，并邀请CMF设计军团、材料美学馆、NANOxARCH(材料乘以设计)作为联合研究员。

2021年CMF趋势LAB现场

几位策展人的深耕领域及创意表达各有不同，就像乐团里不同乐手，将联合从不同的面向切入呈现关于“可持续”的议题。

衡感实验室

既然可以预判趋势，那么如何将设计前置，参与到更多可持续的领域发展，发挥最大价值？比如全球关注的资源问题。联合策展人本土创造设计总监、创始人许刚在《失衡感实验室》将展现基于“对生命的热爱”以及“有生命的事物”为理念的亲生物设计，展品将涵盖疫后健康、饮食创新、碳中和等CMF热点话题。

失衡感实验室作品/策展

数字后人类实验室

设计的资源与材料，也存在于数字虚拟世界。这一主题难免让人想到“元宇宙”，在杨明洁看来，类似的概念此前已有，数字化的本质与终极目标是在数字虚拟世界中建立对于物理真实世界的完全仿真，通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，提高效率降低成本。人类应该被异化为物，被高效与精确的算法控制？还是持有批判性态度面对技术的进步，回归人性，创造一种人与人、人与物、人与环境之间更友善而非对立的关系？以上思考都将在数字后人类实验室中呈现。

数字后人类实验室作品/策展

颜之权力实验室

刚过去不久的冬奥会中“她力量”释放着无可比拟的光芒。当下各领域取得的成绩都让女性的话语权和魅力得到了势不可挡的释放，也对消费市场、设计趋势产生更大影响力。但“她”眼中的设计与美学，远不止传统意义上的“颜值”。在颜之权力实验室中，联合策展人、YANGDESIGN策略总监黄晓靖将探讨摆脱单一审美的“她经济”，转化为柔和有力、塑形勾勒、肤感肌理的CMF设计。

颜之权力实验室作品/策展

我族实验室

回溯与循环，是研究材料与设计、文化之间的另一个视角。2020年，超过2亿用户购买了非遗产品，其中00后增长了50%。在面对诸多外界不确定性的当下，本土文化、可触及的有形及无形“民族资源”成为极重要的精神寄托。Z世代成为传统文化最活跃的传播者，传统材料如何嵌入年轻人的日常，是“我族导向实验室”所要讨论的主题。联合策展人顾青将传统工艺与科技、工艺、设计相互融合后所迸发出的多种“可能性”，并提出三个CMF提案：传统工艺微创新、东方精神新诠释、工业材料再激活。

我族实验室作品/策展

D2MLab设计样

不浪费任何好创意的大型设计市集

搭台唱戏，才能共赢共益

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被采访人：D2MLab设计样主策展人王树茂

BGM：乐队金曲

主题画风：欢腾、热血

必看人群：材料爱好者，创意兑现实干家

对用户而言，“设计”的真正目标是解决实际问题；对品牌而言，设计的目标是提升产品的价值，而不是很多品牌认为的“可有可无”。聪明的设计甚至能够合理降低生产成本，同时让品牌在受众群体中扩大影响力、提升好感度。

——主策展人王树茂

2022年展位设计图

2022年海报2021年CIFFD2MLab设计样现场

今年的CIFF中国家博会（广州）继续推出D2MLab设计样这一板块，也是希望在全新的生产及市场环境下，从设计端到制造端，可以不需要“望远镜”就更清晰地互相了解与协作。2021年参与D2MLab设计样平台线下展览的共代谢工作室展出的设计被Galleyall创始人王愚选中，目前该工作室设计的很多新品都可以在Galleyall的展览上看到。这让发起人王树茂深刻感受到这个平台的意义，能够让资源进行有效对接，让价值共享。

设计集市、原版设计展览、设计论坛是D2MLab设计样平台的三大部分。设计集市共50家，分为线上和线下两种模式，多了几位建筑师的加入。展区设计邀请了重庆JSD简璞设计操刀。

FemoDesign沣茂设计工作室内部收藏有1500多款原创设计，分为“国家”和“材质”两条脉络，比如“100件丹麦设计”以及“100款石材设计”。考虑到让设计师和工厂参与进来，“100款材质设计研究”系列展览应运而生，70件已有藏品再加至少30款新品首次亮相。

为何集中一种材质，进行100种呈现？

策展人希望做到共同向一种材质靠近的极致研究与观察，让设计师有机会近距离接触原版产品，看到设计细节，加深对设计和制造的深层理解，也希望通过对材料的深入研究，让制作方思考这些材料在设计上的应用还有哪些可能。

2021年论坛现场以及D2MLab设计样部分参展设计师

D2MLab设计样的论坛立足于产业视角，今年的主题是“设计与产业”，设计概念不落地，抄袭和借鉴的分界线模糊，设计是否能降低生产成本，设计是否可以解决实际问题为产品赋能……这些都具有话题性和可讨论的点。

而当被问及“如果没有任何限制，希望在D2MLab设计样办一场怎样的论坛？”策展人王树茂说希望搬到工厂，设计师们看完一个流水线和生产工艺后，一起头脑风暴，快速构思出概念方案，分组workshop，共同交流讨论概念和设计，企业方也可以一起讨论工艺和商业。

这可以说是非常实战派而大胆设想了，于是我们提了一个更大胆的问题：未来是否能有机会组织一场各方坦诚相待的“吐槽大会”，直接把具体的事情和案例搬上台面讨论？王树茂不置可否：“这很有趣，应该会很精彩”。

设计师王蕴涵与家具品牌RECASA合作的作品

在严苛的命题和限定之下，各方也许反而能更感同身受理解彼此的难处，甚至可能会发生角色转化。第一届D2MLab设计样的展览上，设计师王蕴涵通过参展与家具品牌Recasa建立对接，目前已经为其开发了多款产品。而Recasa创始人Eric今年也以设计工作室的身份参与到D2MLab设计样的设计集市中。

就像一支乐队，每个角色都想solo，互相抢戏，但找到共益的协作方式，才能创造经典金曲。今年的100种材料主题研究展览，对接工厂为设计师的作品免费打样，在7月20日展览结束后，D2MLab设计样还将安排设计师前往佛山和东莞考察工厂，组织设计师烧烤之夜，也会是这场“吐槽大会”彩排的好时机。

年轻人的日与夜

设计潮玩展

新世代不分昼夜的秀场

个体，城市与家的关系趋势

#活动画像

被采访人：“年轻人日与夜”项目发起人周雅玢

BGM：电音、说唱，流行

主题画风：动感，新潮

必看人群：三句一双押，行走的潮流雷达

城和家的边界将进一步被打破，更加包容、紧密、自由，如日与夜，不是割裂或平行，而是连续的波动与交替。

——《年轻人日与夜》项目发起人周雅玢

2021年《年轻人日与夜》现场与2022年海报

《年轻人日与夜》设计潮玩展已是第二年亮现，由中国家博会（广州）与一兜糖APP联合主办。中国家博会（广州）一直重视对于潮流的判断和当下最活跃人群的生活方式的引领，以平台孵化年轻群体，并让他们成为最前沿资讯和最新潮生活方式的传播者。今年设计潮玩展邀请了B.L.U.E.建筑设计创始人青山周平作为联合策展人，以年轻人的生活态度与主张为内核，以设计、艺术与生活为载体，通过MINI（微观）与MAX（巨像）两大展题，呈现物理与精神层面的新生活追求，诠释着城与家的当下与未来。

青山周平与策展手稿

“日”是城市的鲜活度，“夜”是人居的烟火气。在特展的策划前期，团队用了近半年时间，针对不同城市年轻人的生活方式，围绕职、住、娱乐三大关键词进行热词统计及分析，筛出15个趋势形成“2022年轻人生活图鉴”报告。

通过“人均超龄小孩”、“自娱型独居”、“工位美学家”、“搬家式露营”、“社交型健身”等年轻人生活方式标签的具象化呈现,完整版的报告也将于7月17日在展览现场首发。

通过前期洞察研究，策展团队延展出来了“波动”与“浪潮”两大关键词，并通过色彩和动线的运用来呈现，代表当下年轻人的状态——有活力，自由不设限，用自己喜欢的方式、舒适的姿态奔涌与体验，让生活有了更多的可能。MINI与MAX两个展区将以浪潮、波动为形态，创造一种流动的、贯穿的整体空间。

策展概念图

Mini展——家是城市的单位。把城市的“日”缩小到年轻人生活这个横切面上，我们可以看到这个群体的生活动线与生活态度。15个年轻人的生活标签，浓缩成微观世界，还原最真实的他们。

Max展——家是居住者的容器。当人被缩小，视角发生的改变会让我们在巨型器物之间，重新审视人与空间、人与物、人与人、人与自己的关系。这是另一种换位思考，是视角变化带来的自我审视。

2021年展会现场回顾

“我们终将老去，但总有人正在年轻”，这句看似文艺的歌词，生动描述了人口结构总在变化，每个时代的年轻人都截然不同。策展团队在筹备调研中发现，当下年轻人会面临来自经济、职场、婚育、养老等方面的新考验而被逼“内卷”。高学历、经济自主、崇尚健康理性的消费观，为兴趣埋单，但绝不盲目跟风，主动单身、精致独居、佛系养娃……年轻人的生活标签越来越多元与个性，设计未来也会更多地趋近年轻化与个性化，给出细分的设计解决方案，并且不断影响供应链，倒逼家居制造产业的变革与升级。

DDS

跨次元、超时空的对话

艺术、虚拟与未来家居

活动画像

#活动画像

被采访人：DDS策展人唐琳

BGM：爵士、实验音乐

主题画风：艺术、混合

必看人群：脑洞略大，喜欢与“远处的知音”对话

在未来的家居生活中，艺术不仅仅是一种表现形式，而是会成为大众精神层面的一种惯性意念，在艺术的熏陶中，提高国民的家居美学力和家居幸福感，是DDS团队所终极期望的。

——策展人唐琳

2021年DDS现场

与艺术的交融是中国家博会（广州）在行业“深度”上的又一次深挖。感性的、抽象的概念，往往是下一个行业革新的启迪。

2021年底，DDS基于市场人群的洞察以及专业机构报告的调研，进行了一个全面的升级。

人们的消费习惯变化推动品牌也在更加年轻化、潮流化、个性化，Z时代的成长与崛起已大势所趋，这些都是策展前的观察与调研所得，策展人唐琳基于此，提出【年轻力】这个策展理念，同时也调研了在年轻力中倾向性比较高的词，比如“艺术”、“家系”、“先锋力”等等，从而顺利策展了一系列内容，希望让各行各业能看到家居界也在为年轻力发声这个态度。

DDS的入口裸眼3D互动

DDS故事特色空间

2022年DDS的主题将会贯穿“年轻行走”这个概念，提出全新口号“创想家居年轻力”，可见策展团队对于带动设计风潮的决心，同时将带领大家穿越时空，畅游艺术家居世界。

策展人唐琳以及策展团队

关于设计与艺术的关系，策展人唐琳认为，二者是相融相通的。这次策展着重于“穿越艺术力”，希望艺术能够走进设计，拉近艺术与家居的距离。设计之于大众，是让家变得舒适实用的一种方式，而艺术之于大众更多时候还是一些停留在想象中的概念。

论坛活动元素

“这些年来我一直致力于推动家居行业品牌创新，艺术已经从以前的遥不可及渗透到生活的方方面面，成为个性化表达的一种符号，也是一个凝聚原创力、创新力的介质，它的影响和价值不仅仅在于设计师的设计中融入了什么艺术，而是能将人们对于美学的追求提高一个层次。”唐琳在采访中分享道。

2022年DDS展位图

既然将前瞻、先锋、年轻力作为DNA，自然也关注最前沿的技术风向，唐琳表示已在推进艺术家居与先锋数字技术的结合，团队策划的一场睡眠家居与NFT的艺术展，将会用一种更加概念艺术的方式来表达“睡眠”这件家居日常的事情。希望用更加艺术的态度及眼光去重新审视家居给生活带来的奇妙。

萤火虫博物馆

角色互换的亲子剧场

当设计给予他们第二重身份

#活动画像

被采访人：《萤火虫博物馆》总规划人曹冲

BGM：儿歌、民谣

主题画风：温暖，清新

必看人群：为人父母的超龄小孩，想实验当父母的未婚人群

设计师爸爸、媒体人、跨界专家与品牌企业将联合打造不同类别的儿童消费创意空间，以设计创意、前沿消费为展示内核，打造更具话题性的亲子话题，这将是一场设计师爸爸们的为爱集结的盛会。

——总规划人曹冲

2022萤火虫博物馆联合策展人

中国家博会（广州）主办的“萤火虫博物馆”迎来了第四座，今年，为不同群体之间打破交流墙，为不同链路的合作沟通减少制式和障碍，为10年、20年，甚至更长之后的行业发展未雨绸缪或引领示范……从“我的爸爸是设计师”这一生动而有趣的主题活动为切入点，特展对某一类细分设计师的生活状态进行了局部观察，也对家居行业中的“儿童家居设计”进行了描述，颇有“做局者也是局中人”的意思。

2022萤火虫博物馆视觉图

今年的萤火虫博物馆，以“小小孩子的心宇宙”为核心理念，汇聚全国最具影响力、走在儿童成长环境最尖端、最有价值的家具品。设计师爸爸、媒体人、跨界专家与品牌企业将共同打造亲子空间新消费趋势。

这将是一场设计师爸爸们为爱集结的盛会，用特殊身份的“躬身入局”，引起更多人对儿童家居产业链条的关注与重视。也许是生育率逐年降低，儿童相关的消费行业都备受关注。

萤火虫「博物馆」

总规划人曹冲在采访中表示，很多儿童企业在努力成长，甚至有很多非儿童企业和品牌也希望加入赛道，这在2022萤火虫「博物馆」的现场将会体现，策展团队希望能有更多力量解决当下儿童家居行业的困境：设计感和产品局限性的平衡，是当下的难点之一，儿童空间并未成为空间设计的主流。

2022萤火虫「博物馆」视觉图

儿童家居设计行业起步较晚，受传统家居产业的严重挤压，精耕儿童产品的企业少，在运营企业的儿童产品线也大多不温不火，企业和设计师希望深耕该领域但也遇到转型瓶颈。儿童家居、生活空间的实用性、健康性及其审美性、启迪性等诸多要素，应该如何平衡？

萤火虫博物馆发起人曹冲和2021年的策展团队

曹冲表示，经过行业机构、设计师、品牌方、生产方多方结合，才能够实现儿童空间众多元素的平衡，打造出更适合中国孩子的产品和空间，从而进一步解决孩子成长中的更多难题。