郭进拴|越剧小镇行

郭进拴|越剧小镇行

越剧发源于嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧(田头地唱、沿门卖唱、落地唱书、男子越剧、女子越剧)为主的历史性演变。“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

2006年越剧列为首批国家级非物质文化遗产名录。

嵊州市甘霖镇马塘村，是越剧前身“落地唱书”的发源地。 马塘地处嵊西盆地，因村东一池塘而命名。19世纪初期“田头歌唱”在马塘村很流行，村民几乎都会唱上两首。 1851年(清咸丰元年)，村民金其炳把平时人们唱的山歌、和尚唱的宣卷调念佛曲、老祖宗的工尺谱合起来，弄了句‘四工上合尺’衬着，自创了〔四工合调〕。唱着顺口，很快流行起来。 1863年，因遭自然灾害，生活难以为继，金其炳和徒弟便去外面唱曲谋生，从此走出一条把“田头歌唱”发展成“沿门唱书”的路子。

金其炳之后，马塘又涌现出金芝堂、张国森、相来鑫、金水清等一代唱书艺人。 张国森创造了〔哀哀调〕，成为落地唱书南派的代表人物。金芝堂则创造了起着决定作用的〔呤序调〕，并把“沿门唱书”提升为具有独特艺术内涵的“走台书”。 金芝堂和师兄弟们的这些改变和积累，为“落地唱书”日后最终由曲艺蜕变成为戏曲--越剧，准备了必要的条件。
坐落于剡溪之畔的越剧小镇，依托嵊州境内万年小黄山、千年唐诗路留下的文化积淀，以及秀美壮阔的自然风光而建。小镇的远景规划，是在保持天然山水田园风貌的基础上，打造集戏剧、文化、生活于一体的生态园区，以越剧为核心，以包含戏曲、话剧、舞蹈、曲艺、音乐剧等在内的常态演出为支撑，以三大剧场、戏剧工坊、艺术教育、非遗体验馆、工匠艺术村落等为板块，吸引全球艺术家与观众到此聚集。

　　其中，旨在恢复国人传统观剧习惯、传承民族审美与演剧意义而兴建的古戏楼，雕梁画栋古香古色，是被统称为戏剧工坊的十余个中小型戏剧场的核心。未来，在越剧、梨园戏等非遗剧种之外，全国亟待保护与拯救的剧种比如新昌调腔、宁海平调等，也会在这里轮番亮相。

　　开园后，越剧小镇文化艺术与生活方式相结合的建构，初见成效。由竺小招、茅威涛等越剧名家组成的超强演员阵容，复现了越剧史上具有特殊时代意义的《山河恋》“送信”篇章；浙江小百花越剧团、上海越剧院等十家顶尖越剧院团联袂回归，演出了经典越剧《柳毅传书》《梁祝》《追鱼》等折子戏。走上吊桥，远眺越剧演员顺水泛舟，近百年前越剧女子沿着剡溪乘坐乌篷船来到上海，唱红十里洋场的历史似在眼前。此外，还有木偶、评弹、皮影、青瓷瓯乐、嵊州吹打、干漆夹苎等非遗文化的展示，以及来自俄罗斯、澳大利亚、西班牙等国的表演团队奉上高空舞蹈、蔬菜乐队演奏等精彩节目。随处可见的艺术之美引人驻足，俯拾皆是的生活之美令人流连。

　　古今中外文化在越剧小镇的碰撞交融，无疑能为越剧这门从乡野泥土中走出、善于集众家所长的艺术，提供全新的创作灵感土壤。越剧小镇在嵊州原有的越剧艺术学校的基础上打造的女子艺术学校，则为越剧的可持续发展源源不断输出人才。

　　比起京剧、昆曲等有两百余年乃至数百年发展历程，讲究繁复规矩的剧种，具有天然生活化底子的越剧因为没有历史包袱，百余年来一直像个无所畏惧的年轻人，常常采集其他艺术形式的优点“拿来我用”。上世纪40年代，被称作“越剧十姐妹”的袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等人，从话剧、昆曲、中外小说、好莱坞电影中汲取营养，对越剧的题材、唱腔、服装、舞美等灵活改良，对程式化的动作删繁就简，使越剧与时代接轨，不为才子佳人的故事所囿。1947年，“越剧十姐妹”为了反对旧戏班制度，筹建新剧场和戏校联合义演的《山河恋》，便把法国作家大仲马小说《三个火枪手》的故事，嫁接到《东周列国志》记载的梁僖公头上。此前，袁雪芬还曾把鲁迅的短篇小说《祝福》改为越剧《祥林嫂》。越剧这一时期的变革经过，在谢晋以袁雪芬为原型人物拍摄的电影《舞台姐妹》中，有较为清晰的说明。

江南小城嵊州是五大剧种之一越剧的原乡。岁末年初，一座初具规模的越剧小镇在嵊州拔地而起并盛大启幕。古戏楼越剧驻场演出，露天戏台的皮影木偶，剡溪上的光影水幕，戏迷馆中的非遗体验，以越剧为代表的传统艺术在这里可观可感。

舞台上，越剧名家茅威涛气定神闲地唱着《山河恋》。褪去戏服之后，茅威涛还是百越文化创意有限公司董事长，“百越”的团队也承担着越剧小镇的运营宣传等重任。在她的规划中，这里是百年越剧的前世今生，是文化与旅游结合的范本，是吴越文化生态的当代表述，或许还有可能推出中国的“宝冢”，也未可知。

一出《山河恋》，被当年“越剧十姐妹”演绎得轰动寰宇后，便绝演舞台。71年后，茅威涛与竺小招、吴凤花、方亚芬、陈飞、丁小蛙和孔立萍等名家携手将《山河恋·送信》搬上越剧小镇的古戏楼。

据悉，最终规划完成的越剧小镇将拥有大小共10个剧场空间和一个体现吴越大文化概念的评弹书场，既有殿堂级的剧场，也有民宿内三十几个座位组成的演出场所。原本最理想的小镇开幕演出是在剡溪边的大剧院演出的《追鱼》，窗外就是溪水的观演体验与这出戏的气质最为契合。但因剧场没有竣工，茅威涛贡献出了这出众望所归的《山河恋》，又由于古戏楼的舞台无法演出全本，才择取其中的精华演出了50分钟的“送信”。“这样的演出形式或许也符合正统传承，致敬和追念的气质。未来还将有一个加入了王派、陆派等流派的全本演出奉献给戏迷。”

演出中，茅威涛的表演秉持了太先生尹桂芳的衣钵。“1978年，太先生左手已经有一点半身不遂的症状，所以她常常是一只手放在桌子上坐着‘撩妹’。为了知道现在的年轻人如何谈恋爱，我也在集中看韩剧，女儿说我堕落，我却看得津津有味，这段时间我是玄彬上身，在台上不停地‘撩’方亚芬。”

两年前，茅威涛第一次来越剧小镇时，这里还是一片农场。“我们介入时，越剧小镇的名字已经定了，如果再早一点，也许会叫戏剧小镇，涵盖整个戏剧大概念。后来慢慢才知道，这里有万年文化小黄山，是千年水上唐诗之路的源头，更有百年越剧，还有名目繁多的非物质文化遗产，比如竹编、根雕等。而古戏楼内的那尊戏神唐明皇的雕塑其实也是用嵊州几乎已经失传的一种工艺制作的，目前仅有一户人家还在传承，而且已经迁往别处居住。”

同是江南小镇，茅威涛称，“如果说乌镇戏剧节是一个每年10天的戏剧节，那么越剧小镇则是一个365天的戏剧节，打出了常态越剧的概念。”

作为中国第一个以戏剧定义的小镇，越剧小镇还发起设立了“国际戏剧小镇联盟”，与世界上有着同样定位的戏剧小镇如斯特拉夫、锡比乌等13个小镇结盟，首任主席是越剧小镇文旅公司董事长、著名导演郭小男，以后会采取轮值主席制。

茅威涛说：“未来，他们的戏会过来，我们的戏也会过去，对于嵊州而言，改变的是整体的生态。”近段时间以来，郭小男基本以嵊州为家，身为导演的他也将越剧小镇视作自己另一个领域的收官之作。去年执导新年戏曲晚会时，他曾经在其中设计了一个展现濒危剧种以及“天下第一团”（一个剧种仅有一个剧团）的板块。当时，他还代表越剧小镇和甬剧、瓯剧等一些剧团签约，这些剧团未来将陆续在越剧小镇的古戏楼演出。

有人说，越剧小镇是茅威涛、郭小男夫妇的一个桃花源，茅威涛则称，“我和郭导的这个年纪，已经不像年轻时那么冲动，本该收势，但也知天高地厚，只能在自己的知识结构里、能力范围内把天时地利人和能够做成的事呈现出来。”

嵊州的施家岙是越剧女班的诞生地，而茅威涛所在的浙江小百花也是女子越剧最具代表性的团体，很早，她便开始放眼日本女团宝冢歌舞团。“日本的宝冢比我们浙年轻10岁，当年是因为新干线通车后，大量游客涌入兵库县，为了迎接游客，当地组织了一个女子军乐团，后来慢慢演变成享誉世界的宝冢女团。并有了自己的学校，直至在大阪、东京都有自己的剧场。这一点，绿城集团的宋卫平先生其实很有眼光，早早就在嵊州投资2亿元资助嵊州艺校建成了全国最漂亮的艺术学校，未来能否与越剧小镇有关？能否成为一个孵化业态的学校，都说不定呢。包括越剧小镇与浙百在杭州的中国越·剧场的联动，甚至未来在北京、上海会不会拥有越剧专属剧场，都还未知，但却可期。”

据介绍，有“国风女团”之称的浙江小百花，2017年11月还与韩国KIWI MEDIA娱乐公司合作，开启了越剧与韩国流行音乐的文化碰撞，通过韩国成熟的女团打造方式，对“小百花”们进行全新训练与包装，拓展其舞台可能性。从《春香传》《江南好人》到《寇流兰与杜丽娘》，以及若干场合的跨界，脱下戏服的她们，早已远远超出了一个女子越剧团的张力。

一辆粉色带有巨大蝴蝶结的大巴车，穿梭在杭州城的各个角落，预热即将在今年五一开业的浙百专属剧场——中国越·剧场。从武林广场到西湖，从北山路到延安路，即便是遭遇江南入冬以来最大的一场寒潮风雪，回头率也依然很高。

据悉，中国越·剧场是由曾设计台北101的台湾著名设计师李祖原设计，其外观的蝴蝶造型，也是他看完越剧《梁祝》后触发的灵感。而四个月后即将开业的中国越·剧场拥有三座剧场空间，其中能容纳900人的大剧场定位为“炫”，经典小剧场定位为“美”，黑匣子实验剧场定位则是“嗨”。

据茅威涛介绍，这出驻场演出的《三笑》将由四组青年演员轮番担纲，年演出场次将达200场以上。而这三个空间都不局限于越剧，京昆、评弹、话剧、音乐剧甚至跨界皆可。
扎根虽然刚刚起步却自带戏曲艺术优势、正快速吸收东西方多样文化养料的越剧小镇，越剧的面貌势必又会焕然一新。而随着后续项目的不断完善，以戏剧为核心、以山水为承载的越剧小镇，应该也能带来创新、现代的戏剧文化业态。期待这个用人文色彩满足人们对乡间生活向往的“梦里桃源”，可以传承与发扬中国文化与艺术的根脉，“不负江南”。