大牌档｜“走出维多利亚港，港片才有机会”，专访香港导演陈嘉上

早在上世纪末，香港导演陈嘉上在拍《野兽刑警》的时候，曾忧虑地对徒弟林超贤说，“这可能是我们最后一部电影了”。彼时，香港电影业由盛转衰，行业困境下又遭遇金融危机，致使电影从业人员大幅下降。但谁曾想，今时今日，他们还在继续拍。

陈嘉上还跟陈可辛探讨过，放以前，他们从不敢想象自己的电影能够有过亿的制作费，能够有机会做开始追平“荷里活（好莱坞）”电影水平的电影。

在他看来，这一切，都得益于2003年开始实施的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（以下简称“CEPA”），以及中国电影市场的日渐庞大，庞大到足以支撑他们的电影能继续向前走。

陈嘉上(中国香港知名电影导演，香港电影导演会前会长)

“作为香港电影人，我非常感恩。”香港回归祖国25周年前夕，陈嘉上在北京接受南方日报、南方+独家专访时说。从30年前《武状元苏乞儿》在北京长城取景，到2008年正式决定“北上”，并拍出《画皮》、“四大名捕”系列等“实验性”的作品，陈嘉上因电影与内地结缘已有30年。

这些年，他愈发觉得，只有走出维多利亚港，港片才有机会。

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(大牌档｜陈嘉上：走出维多利亚港，港片才有机会，时长共6分32秒)

大牌档｜陈嘉上：走出维多利亚港，港片才有机会

▶️“跌跌撞撞北上”：内地电影充满文化味

“一个香港人，从很小的地方回到内地拍戏。”陈嘉上仍记得1992年因周星驰主演的《武状元苏乞儿》在长城上拍戏的震撼。基于当时香港电影发展的蓬勃，起初陈嘉上带着“我们的电影很先进”的偏见，后来他回过味儿了——内地电影人的学识与专业深深影响了他。“这是我的第一部古装片，可以说，我的古装电影是在内地学的。”陈嘉上诚恳地说，这段经历也埋下了他将来“北上”拍戏的种子。

陈嘉上执导电影《武状元苏乞儿》在长城取景

1997年后，不断有香港导演开始来内地拍摄电影，内地资本也纷纷涌入香港。随着2003年CEPA的正式实施，以及内地电影市场的开放，越来越多的香港电影人“北上”，一度在内地市场引领风骚，也带动了内地电影工业的发展。

陈嘉上当年就判断CEPA会是香港电影的“强心剂”。它出现在香港电影非常虚弱的时候，丧失大量海外市场、盗版猖獗等问题环绕着这个行业，以至于陈嘉上1998年拍《野兽刑警》时一度以为这将是他的最后一部电影。“CEPA使得早期香港电影可以以合拍片的身份出现在内地，无论幕前还是幕后，都给了香港电影人太多的机会。”

《画皮》内地票房达到2.4亿元，成为2008年内地院线电影的一个奇迹。

陈嘉上正式决定要来北京发展，是在2008年《画皮》拍摄完成后。他提到，香港电影原是上海电影的延续，“我总说我们传承了上海电影，将这个种子带回来内地，合情合理，我们本来就是中国电影。”不过，他将刚“北上”的状态表述为“跌跌撞撞”。有段时间，外界总说，香港导演来内地拍戏“水土不服”，他坦承“是真的”。

“我们从不怀疑香港电影是服务小市民的，在香港，高级知识分子往往更爱看‘荷里活（好莱坞）’。这种情况一早就出现了，上世纪50年代的香港报纸娱乐版只放‘荷里活（好莱坞）’，不说港产片，港片是到八九十年代才突然崛起。”陈嘉上说，因而香港导演拍的影片多是比较市井、贴近民生的。

他自称“地摊派”导演，服务于劳苦大众，“当大家理解香港电影的时候，必须要搞清楚，我们不过是一群类似于大排档、地摊、夜市一样，服务于劳苦大众的导演。”

陈嘉上说，无论是《画皮》还是《四大名捕》，他都努力加入了文化味。

“但偏偏内地电影是充满文化味的。”陈嘉上回到内地感受到的最大不一样，是中国电影行业从业者有大批的大学生，“是知识分子”。他记得，最初“北上”时拍商业电影是被诟病的，但他相信商业电影有朝一日可以平衡文化和娱乐两部分，后来，随着中国电影市场的发展，越来越多三、四线城市的“小镇青年”热衷于走进影院观看电影，娱乐电影的市场又回来了。

诸多报告都显示，类似于《捉妖记》《美人鱼》《红海行动》等大批香港电影人拍摄的“爆款”影片，“小镇青年”是票房主力。

▶️港片的珍贵之处，是它的包容性

陈嘉上是场记出身。他一度觉得“做场记是天下间最难的事”，他只想征服场记这个工作，至于做导演，从不敢奢望。

事实上，香港电影工作中很多人都做过这个行业里的不同行当，比如刘伟强是小工出身，陈可辛以前是制片助理，陈德森也当过场记。“我不是一走进片场就是导演。我们都是从行业的底层升上来，这使得我们和工作人员之间关系很密切。”陈嘉上很享受在片场和茶水阿姨聊天，和场务一起吃串烧、蹲在地上吃盒饭，“这种享受是很强的力量，也是香港电影培养人的特别方法。”他不会因为对方是某知名院校的学生而去培养，而是基于“你喜欢电影吗？愿意吃苦吗？”等问题的答案。

陈嘉上在电影《暴风》片场。 受访者供图

他需要的是喜欢电影的人，而不是喜欢当电影导演的人。

在陈嘉上看来，香港电影特别宝贵的特质是“包容性”。在香港电影的“黄金年代”就体现了这一点，无论许鞍华、王家卫、王晶、陈可辛、尔冬升还是陈嘉上，每个人都很不同，但他们都在。“这是港片最珍贵的地方，以前港片的竞争是很正面的，互相鼓励。”正因如此，他们的思维会跟着所谓“成功版本”去做，却没人有兴趣跟随成功版本，每个人都想做和别人不一样的成功版本。“你选择了一个方向就好好朝着那个方向走，如果香港电影人能普及这种精神的话，港片精神不死。”陈嘉上说。

他认为香港电影之所以能生存也是因为它创新，但它不是天生就热衷于这一点。“香港电影有段日子充满了抄袭，充满了山寨版，充满了没版权地抄故事，把别人的故事完完全全抄过来。”有的人以为，重复成功案例是制作商业电影的一条捷径，但陈嘉上说，商业电影才恰恰是不能重复的。“如果你不能做新东西，那何必做呢？电影是很贵的，这么昂贵的产品如果不是创新的，太可惜了。做电影切忌跟风，当风起的时候，努力向另一边走，才是生存之路。”

对于一些影片“港片不港”的指责，在陈嘉上看来也太过于狭隘了：“你说《一代宗师》是不是港片？它是大于中国（电影）的，是全世界的电影，但它是港片，是王家卫的电影。不是只讲广东话才是港片。”

陈嘉上始终记得，当年拍《逃学威龙》时，老板提到的一句话：“嘉上，你的电影要卖去香港之外的市场，是要配国语的，请你写对白词的时候，想想怎么去配普通话，让人听得懂。”

“你要走出维多利亚港，港片才有机会。没有这种心态，很难做好所谓的‘大港片’。”陈嘉上总结道。

▶️港片是中国电影的一部分，一起发光发热

已经62岁的陈嘉上已经说不出为何仍在电影行业奔跑。他只知道他很想拍戏，他太喜欢拍戏，太喜欢带着工作人员去完成一个个镜头、完成一部部电影，大家不断讨论人生，并将其所得放进电影跟别人分享。

最近，陈嘉上带着一帮年轻人在横店拍了部网络大电影，发现“在横店遇到的香港电影人比在香港还多”，在北京的香港电影人，也都时不时会聚会。陈嘉上总说，一个导演毕生都想找回他的观众，之所以能在内地站稳脚跟、继续拍片，他认为与他努力去了解中国和这里人们的生活有关。

“对于我们这些香港导演来说，参与到整个中国电影市场中来，是一个重新学习的重生的机会。我们要学习一个新的市场的规律，它也包容了很多东西，它越来越进步，内地观众和香港观众越来越接近，事实上也和全世界观众越来越接近。”陈嘉上说。

受访者供图

由他执导、陈伟霆主演的粤语新片《暴风》是在广东汕头取景的，这也是他继2006年的《三分钟先生》在广州番禺拍摄后，又一次来广东拍电影。“我当然希望能在大湾区发展，大湾区有很大的电影市场空间。如果香港电影能在几百万人的城市里生存，我不相信它不能在大湾区市场做好。”陈嘉上说，粤港澳大湾区文化同根同源，方言风俗相近，“香港如果能和广东结合，电影发展的机会有很多。《暴风》在广东取景，也是希望能作点贡献，带动一下，如果它可以在广东话市场里成功，那我们就有另一个机会。”

香港回归25年来，香港电影与内地不断深化合作交流，如果没有内地带来的机会与庞大的市场，陈嘉上想象不到“香港电影还能有多少生存空间”；与此同时，伴随着越来越多的香港影人来内地拍摄，可以看到国内很多精彩的电影、电视剧有很多香港元素，饱含了香港影人的心血，“这都体现香港人在内地发光发亮”。

他期待着中国电影有朝一日能和“荷里活”电影比拼，所谓中国电影也包含了港产片，“‘荷里活’电影用高姿态打压着我们，保持话语权，才是我们最值得奋斗的目标。”

内地和香港合拍的大批电影佳作，印证了这种合作达到了“1+1>2”的效果。却总有人发出忧虑，认为“香港电影要消失了”。

陈嘉上觉得好笑：“香港是祖国的一部分，是祖国的一座城市，香港电影就是中国电影，在中国电影发光发亮的时候，怎么会觉得香港电影没落呢？”

“我们是中国的一部分，是中国人。中国强，我们强；我们强，中国强。”陈嘉上说。

【采写】南方日报、南方+驻京记者 刘长欣 南方网记者 陈晨 李乔新

【视频拍摄】刘长欣

【视频剪辑】张思毅 实习生 陈闫龙雨 陆雅明

【作者】 刘长欣；张思毅

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端