国粹艺术名家——马培童

行走在黑与白之间，马培童先生以一种全新的视角：用毛笔蘸焦墨，以横、直线、面在白纸上迅速记录风物影像，笔触干脆简练，线条粗犷有力，焦墨焦彩，不拘细节繁琐。画面以极黑极白铺陈，给人以强烈的视觉冲击。先生一支笔，一瓶墨，一故事。

焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，传承起焦墨这一难度较大的古老绘画方法。

马先生重压群芳，其焦墨大画作品先后十次在全国美展大放异彩，轰动画坛，是建国以来以焦墨山水达到中美协会员的首位艺术家。他笔墨精湛，是中国美术创作中心国展创作班导师，为中美协培养了上百位优秀的艺术人才，促进了中国美术的繁荣发展。

焦墨法是指不掺水的焦墨渴笔作画的技法。它是一种古老而又有一定难度的绘画技法，是用单一的焦墨来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化，用皴法代替渲染，笔锋含量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在，焦墨技法的难点在于不掺任何水分，却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次，是历代画家视为画道上的“险绝之境”，正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，潘天寿先生则认为:用渴笔须注意渴而能润，所谓“干裂秋风，润含春雨”是也。画好焦墨画的关键是掌握线条和墨色的变化，即要深入研究焦墨画的笔法和墨法，形成画焦墨的特有技法。

焦墨画中不但靠线条来成象，还靠线条来表现它的虚实相生、疏密相间、阴阳向背，表现山水画的层次感和节奏感，无论画轮廓、树干、石块多以骨法用笔，运笔平缓，力度均匀，持重而行，气韵贯通，不跳跃、不漂浮，线条园浑沉厚，富有弹性，画树干，画石用圆笔、方角，用笔勾勒如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，实起实收，笔笔送到，首尾衔接。

绘画艺术是生命的映照，也是时间的定格。一幅好的绘画作品，需要具有一定的时代烙印和文化思考，而在马培童先生的众幅作品中，这两点显然都是具备的。换言之，先生的画作并不是简单且普通的搬照，它更是一种人文情怀的全面体现，而这种灵性之作，难免会使观赏者沉醉于其中。

（文/田野）

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