“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”之《透纳》：真实还原透纳艺术生涯

　　至今年九月，英国将终止旧版纸质英镑的流通，全部换成新版塑料钞，而流通量最大的20英镑上，英国首次印上了一位画家的头像——透纳（J. M. W. Turner）。

　　透纳，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，位于西方艺术史上最杰出的风景画家之列，在油画、水彩、素描和版画方面都取得了广泛的成就，他不但使得英国艺术赢得赞誉、自成一派，还对后世影响深远，印象派大家莫奈和毕沙罗都曾受他启发。

　　《被拖去解体的战舰无畏号，1838年》，1839年，油画。

　　英镑上的背景图是透纳最著名的作品之一——《被拖去解体的战舰无畏号》。2005年，BBC4频道曾发起“最伟大英国画作”的公众投票，透纳的这幅画以27%票数赢得第一，胜过了他的老对头康斯太布尔的《干草车》。

　　《自画像》，约1799年，油画。

　　而英镑上所印的自画像大约在透纳24岁时完成，同一年，他成为了英国皇家美术学院的会员。其实透纳从小就展示出惊人的绘画天赋，14岁就成了皇家美术学院的学生，可他10年后才成为会员，其中一大原因是——皇家美术学院限定的会员最低年龄就是24岁。

　　此时的透纳看起来是个风度翩翩的美少年，可是，晚年透纳却并没有那么优雅，传记电影《透纳先生》中的形象比较符合真实透纳。

　　透纳的饰演者是蒂莫西·斯波，曾扮演《哈利·波特》中的虫尾巴。

　　确实，透纳年纪轻轻便收获了声名和财富，在领悟了如画理论、田园风光和崇高的主题之后，他并未停下探索的脚步，而是自由、独立地追求真正的目标，追求一种熊熊燃烧的独创精神。

　　《雨、蒸汽和速度—西部大铁路》，1844年，油画。

　　透纳的思想非常超前，他深知同时代人不能完全理解，便将工作室里的一切，无论是成品还是草图，都列入了遗产的范畴，献给国家，寻求后人的审视与判断。也正因如此，我们现在才有机会看到他展出的大量作品，如透纳期望的那样，把他的作品作为一个整体去看待。

　　今天，知美君推荐的《透纳》（泰晤士哈德逊世界艺术巡礼）就包含了176幅透纳名作，结合丰富有趣的文字内容，为你生动讲述这位伟大艺术家的完整传奇一生。

　　世界知名艺术出版社Thames & Hudson

　　畅销50年经典

　　全景式真实还原透纳艺术生涯

　　画作品评+传记解读+全新学术发现

　　176幅插图初次全彩呈现

　　开创全新艺术史的划时代著作

　　［英］格雷厄姆·雷诺兹

　　2022年3月

　　华中科技大学出版社-有书至美

　　#“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”系列

　　《透纳》是“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”（World of Art）中的一册，该系列由国际知名艺术图书出版社Thames & Hudson出版，自1958年问世以来，众多图书被翻译成30多种语言文字，畅销全球60余年。内容涵盖了几个世纪以来全球视觉文化范围内的诸多艺术家、艺术风格以及艺术流派。

　　同系列作品《莫奈》、《古希腊艺术与神话》等即将上市，敬请期待~

　　本系列是“大家小书”的经典代表作，每本都历经多次再版、修订及更新，时刻收录新的研究成果，确立了其在艺术领域的先锋领导地位，在世界范围内引发艺术热潮。

　　《Apollo 国际艺术杂志》盛赞它为“有史以来最具影响力的艺术系列丛书”，《每日电讯报》称它为“直指艺术核心的薄卷系列”。

　　该系列丛书均由各个领域专业人士撰写，比如本书的作者格雷厄姆·雷诺兹，他曾是伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆印刷和绘画部的管理员，自1937年起就在该博物馆工作。曾出版著作包括《英国微型画像》和《水彩画简史》，以及关于托马斯·比尤伊克和维多利亚时期叙事画家的论著及约翰·康斯太布尔作品的分类目录。

　　#遍历透纳76年艺术生涯

　　1775年4月23日，透纳出生于伦敦，父亲是一名理发师，对于他卑微的出身，世人有诸多议论。好在透纳出生在一个赞助传统仍然存在的时代，社区中更有特权的成员乐意结识人才，愿意且有能力支持他们。而且透纳从父母那里继承了商人对金钱的敬重，这对他的事业发展而言是最大的帮助，也是他达成艺术独立的主要支柱。

　　《莱辛巴赫瀑布上方：彩虹》，1810年，水彩、石墨画，用白色提亮并刮除。

　　透纳的出生地离泰晤士河仅一步之遥，童年时周遭的环境，尤其是河边的风景，或多或少影响了透纳的一生。伦敦那时仍是个“大烟囱”，他童年熟识的、透过烟雾看到的满载货物的船只，是他在艺术中不断探索蒸汽效果的关键原因之一。

　　《上议院和下议院的火灾，1834年10月16日》，1834—1835年，油画。

　　再往上游走走，就可以看到1834年被大火烧毁的旧议会大厦。这场大火给透纳留下了深刻印象，在很大程度上解释了他为什么一生都对河边的议会大厦记忆犹新。

　　孩提时代给透纳印象最深的自然现象就是典型的城市现象：光线穿过烟、尘和雾气，他一生都在描绘这样的场景。1807年透纳展出了一幅题为《薄雾中的日出：贩卖鱼货的渔夫》的画作，这个题目可以涵盖他一半的作品。

　　《薄雾中的日出：贩卖鱼货的渔夫》，1807年前，油画。

　　作者从透纳早期的风景画、哥特式废墟的水彩画到浪漫主义的风景画、炉火纯青的历史画，再到晚年惊人的艺术成就，追溯了透纳的整个职业生涯，并且在行文中穿插了许多透纳的轶事，读起来轻松有趣。

　　比如，透纳曾给还是学院新人的理查德﹒雷德格雷夫一些指点。有人批评雷德格雷夫把女性的衣领画得太低，对此，透纳“哼”了两声，说：“再画低点儿。”

　　雷德格雷夫一开始还以为透纳故意要他难堪（可见透纳平常就有点刻薄），不过，透纳又说了句“加点白色”。雷德格雷夫琢磨了一下才明白，透纳是想让他在裙子的领口处画上一部分内搭的罩衣，这样实际上露出来的皮肤还是和之前一样多。按照透纳建议做了之后，雷德格雷夫的画通过了最严谨的审查。

　　《提篮的乡村女孩》，理查德﹒雷德格雷夫。

　　除了和同时代画家的交流，作者还捕捉到普通人对晚期透纳截然不同的评价：“脾气好且幽默”。透纳在意大利旅游时，一个同路人记录了对他的观察如下↓

　　我真走运，遇到了一位脾气好、而且风趣幽默的身材矮小的老人！他可能会成为我整个旅途的旅伴。他不断把头伸出窗外，画下任何他喜欢的东西，在欣赏马切拉塔的日出风光时，因为售票员不肯等他，他就大发雷霆。“去他的！” 他说，“他真是块木头。” 他只会一点儿意大利语，法语也只会几句，他把两种语言混在一起说，非常有意思。他的好脾气让他不在意任何困难，在他最爱的事业上孜孜不倦！

　　#176幅透纳经典作品

　　直观领略大师精湛技法&创新风格

　　从左至右为：《人体写生》，1792—1796年，粉笔画；《梅尔罗斯修道院》，1822年，水彩画；《大运河场景，威尼斯的一条街》，约1837年，油画。

　　油画、水彩、速写，人体、风景、历史……书中汇集了透纳多个时期不同形式和品类的作品，并且几乎每幅作品都有主题、风格和技法品评，专业内容与透纳的精彩人生经历互相交织，带领读者全方位了解透纳的艺术生涯。

　　《海上渔夫》，1796年，油画。

　　《海上渔夫》是透纳首次在皇家美术学院展出油画作品，展览期间广受赞誉，也充分证明了当代评论家认为透纳拥有“独创思维”的观点是正确的。在用一种全新而陌生的绘画形式处理这个月光下的场景时，透纳没有留下丝毫犹豫的痕迹，这无疑是一个了不起的成就。

　　透纳的油画创作是以水彩技法为基础进行的，为此他经常受到指责。可是，他在创作这幅画的时候绝不只是将高级水彩作品中传达出的思想照搬到油画中。油画技法能够扩大他绘画中光影的范围，令他能够在画中浑浊起伏的水面上，极其精妙地区分开船员手中提灯的倒影和穿透云层的月光。

　　画面中的月亮被薄纱般的云层环绕，这既是出于他自己的偏好，也是出于对前人的模仿；他对色彩和色调的细微变化深深着迷，而云与月的组合为他留出了观察这些细微变化的空间。

　　另外，从透纳之后的作品的角度来看，这幅油画中月亮位于前景，这一点也同样十分重要。我们经常可以看到透纳将太阳或月亮作为画面中的光源（比如下图《迦太基帝国的衰落》），这是他在第一幅油画作品中就已经形成的思维习惯，而在当时他就已经可以将其描绘得恰如其分。

　　《迦太基帝国的衰落》，1817年展出，油画。

　　#50余年全新修订

　　《透纳》于1969年初次出版，长期以来一直是介绍透纳生活和艺术的经典著作。泰特美术馆的策展人大卫·布朗对本书进行了全新介绍，在层层修订与更新之后，《透纳》更反映了全新的学术发现与对透纳作品的解读，将成为新一代读者对这位艺术家的可用研究。

　　《白马上的死神》，1833-1834年，油画。

　　比如，“从马背上掉下的骷髅”此前与《圣经﹒启示录》中 “死在灰马背上”的故事联系在一起，但目前更令人信服的一种说法是它与雪莱的诗歌《暴政的假面游行》有关，进而同彼得卢的激进示威运动 （1819年于英国彼得卢爆发的群众示威运动）联系在一起。

　　上：《寻找阿普勒斯的阿普利亚》，1814年展出，油画。

　　下：《雅各布、拉班和他的女儿们》，克洛德﹒洛兰，1654年，油画。

　　还有，透纳的《寻找阿普勒斯的阿普利亚》被认为是对克洛德﹒洛兰于佩特沃斯创作的《雅各布、拉班和他的女儿们》的模仿之作。另外，大部分曾被认为是描绘1834年议会大火场景的水彩画，其实展现的是1841年伦敦塔起火的场景。

　　针对诸如上述的问题，新版图书不着痕迹地做出了最低限度的更正和澄清，以保持文本的流畅，文末还精心奉上参考文献、插图表、索引，为读者阅读提供助益。

　　Turner

　　［英］格雷厄姆·雷诺兹

　　2022年3月

　　华中科技大学出版社-有书至美

　　同系列的《高更》也已经上市啦，扫描下方的二维码即可购买。感兴趣的小伙伴可阅读上篇推文↓

　　[英]贝琳达·汤姆森

　　2022年3月

　　华中科技大学出版社-有书至美

　　艺术史学家贝琳达·汤姆森对19世纪晚期独树一帜的艺术家高更的生活和作品进行了全面系统和生动易懂的描述。伟大的艺术家保罗·高更是他那一代人中首批获得国际认可的艺术家之一。他的杰出之处也在于他生活中的戏剧性事件：他在一个遥远的岛屿上自我放逐，追求艺术理想。高更的艺术魅力是其闪光之处。

　　本书中讨论了高更涉及的多门类艺术，包括绘画、雕塑、版画和陶艺等。而他的私人生活、信仰和抱负，则通过他大量的日记、信件和其他作品被揭示出来。在内容方面，作者吸取了30年间的新学术见解，在解读高更的生平和作品层面达到了新的高度。书中的大量插图将高更的作品清晰呈现，让视觉效果得到极大提升。

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