彗星来的那一夜：沈采×邵巍×杨静 | 展览现场 @蓝岸画廊

彗星来的那一夜：沈采×邵巍×杨静

艺术家：沈采、邵巍、杨静

策展人：霍雨佳

展期：2022年6月18日—2022年7月18日

周一至周日 10:00 am - 21:00 pm

展览地点：深圳南山区欢乐海岸购物中心3层9号，蓝岸画廊

“在一段不明确的时间里，我觉得自己抽象地领悟了这个世界。”

——博尔赫斯（Jorge Luis Borges，诗人、作家）

“彗星来的那一夜”（THE NIGHT WHEN COMET CAME）正在蓝岸画廊展出，艺术家沈采、邵巍、杨静将绘画实践作为其创作观念物质化的输出，极度风格化的呈现于以材料和观念为核心的创作视阈中，该展览由霍雨佳策划。

一个叫做“多世界诠释”（Many Worlds interpretation, MWI）的理论被用于展览“彗星来的那一夜”的文本情境。“多世界诠释”作为物理学和哲学众多平行宇宙论的经典假说之一，是量子力学诠释的一种，它是如此解释量子力学的经典双缝实验（double-slit experiment）的：当光子通过两条狭缝时，它所在的世界分裂成了多个世界，光子的每一种可能的状态都在其中一个世界里实现，而我们获得的只是某一个世界中的某一个结果。这为我们提供了一种假想，世界的存在并不唯一，时间可以无限分割，故事可以循环讲述，有许多和我们一样的世界同时客观存在着。

沈采，作为备受关注与期待的新一代艺术家，先后毕业于中央美院和纽约帕森斯，她的艺术实践以多媒介交融为主。绘画作为她艺术观念的物质性产出，艺术家眼中那个透叠模糊的世界，被罩染上迷幻、多视域的色彩，而创作材料背后的精神价值在物质的易逝与退化性中彰显而出。

散光700 Astigmatism 700

沈采

2018

50×50 cm

综合材料

在德国学习、工作十多年的经历是艺术家邵巍作品背后哲学底色的构成，而中国式的经验又给予她的艺术以无意识的觉知。于是当艺术家选择驶向那条随机产生的航线，最深层的感官就成为她最灵敏的导航，去捕获合乎自然之序的偶然所得，去寻找感性的真理。

2203

邵巍

2022

50×50 cm （带框）

塑料颗粒，镜面

杨静的艺术之路是一条最“正统”的美院之路，1996年毕业于中央美院附中，2000年毕业于中央美院壁画系，接着伴随中国当代艺术起飞的时代而成长。作为较早参与其中的重要人物，杨静同时也是中国最早也最具影响力的当代青年艺术家团体N12小组的成员之一。而今，在经历过深刻的艺术自省之后，艺术家以对图像图示化的逃逸，寻找回归绘画精神性表达的契机。

摇篮曲NO.1 25 Steps

杨静

2022

74×55cm

手工水彩纸 火龙 果 紫甘蓝 提取液

在截然不同的创作路径的背后，是三位艺术家对精神表达纯粹性的追求，对风格视阈极端自由的探索，而这些所形成的那个思维交叠的空间，有彗星划过。沈采、邵巍、杨静的艺术实践搭建的正是在这样一个世界模型之上：当意识到我们有可能生活在无穷多个折叠在同一物理空间却彼此隔绝和独立进化的宇宙里时，我们不能不想象，原本互不相交的平行世界将有机会交汇；我们曾经设想过完全不同版本的现实或可实现；我们曾经错失的选择与做过的决定将会被重写。

“多世界诠释”的理论为微观领域中诸多无法解释的物理现象提供了心灵想象的脚本，它用假设勾画出一幅关于世界全新的本体论图景。我们原本没有机会去选择、去触摸、去涉足另一些现实和另一些宇宙，于是我们花费很长的时间去守候彗星的降落，等待在彗星来临的那个夜晚，踏入另一些现实，做出另一些选择。是沈采、邵巍、杨静用她们的作品为我们提供了这个领悟的时刻，艺术的灵性在此汇聚，赋予我们和那些无法进入的现实世界以心灵相交的可能。

展览现场

我时常在想，我是否是一个人。这么思考的我，有一部分的自己仿佛游离出身体，不受我的控制，也无法知晓。就像二重身，互相感知，互相牵连却永远无法相见。

——沈采

极简主义的艺术家们，不希望艺术受现实的束缚，让艺术自由，去连接我们最原始的思维途径，关联人更深层的感官。用非理性揭露真理，找到合乎自然的那种偶然。

——邵巍

这次展出的作品，作为我个人新的艺术语境的探索与尝试，向观者呈现一个极度单纯的“世界”。这世界乃是我们身处其中却往往不曾提及的我们共同的“生存场”。

——杨静

艺术家简介

沈采

沈采，艺术家，现任教于中央美术学院。2019年本科毕业于中央美术学院设计学院，获艺术学学士，并于同年获得国家留学基金委奖学金赴纽约帕森斯设计学院就读艺术媒体与科技专业，获艺术学硕士。作为备受期待的新一代艺术家，沈采在艺术实践中，积极以多种媒介形式，探索人与机器之间的关系。主要研究领域为艺术中以人为主导的人机关系，并且着眼于机械性与人性之间的灰色地带，通过影像、装置等形式来建立并表达人与机器之间达成的新秩序与新关系。沈采的作品曾在中央美术学院美术馆、深圳何香凝美术馆、纽约 Sheila C. Johnson 设计中心、纽约 the Aronson and Kellen 画廊、纽约伊森·科恩艺术中心碧肯美术馆（Ethan Cohen KuBe）、上海大丸美术馆、墨尔本 The Victorian Artist Society 等国内外美术馆、艺术机构展出。并参与入选包括2019年度青衿计划、英国爱丁堡计划-CAI青年艺术家实验室项目、在中央美术学院展出的Future Unknown 全球教育计划等国内外艺术项目。

邵薇

邵巍，艺术家。先后毕业于中央美术学院摄影与数码专业，德国杜塞尔多夫美术学院自由艺术专业。中央美术学院继续教育学院影像教研室客座专家。天津师范大学新闻传播学院特聘教师。旅德生活工作十余年。邵巍保持着与概念化社会的距离，寻求更多层面的认知方式。表面上看，她的作品从现实世界出发，然而“艺术”却被她放置在这些现实之外。“艺术”作为一种承载物，承接着她的思考与表达。所以她并不被某些“完美的形式”所吸引，而是通过对绘画，影像，文字等综合媒介的不断拆分与重构，实现个人表达逻辑的迭代。邵巍同时也致力于公益事业的推广。2015年 成为世界儿童基金会（UNICEF）支持艺术家，为世界儿童基金会捐赠作品《自然》，分别在德国的杜塞尔多夫 ,科隆 ,斯图加特 ,纽伦堡，慕尼黑，汉堡，柏林, 等多个城市巡回展出。重要展览合作包括：Taylor Wessing集团（德国），杜伊斯堡CUBUS美术馆（德国），Philara当代艺术空间（德国），von Fraunberg画廊（德国）， Gecko画廊（德国），Marlies Fischer-Zöller 画廊（德国），十方艺术空间（德国／中国），杜塞尔多夫艺术学院美术馆（德国），卡尔斯鲁厄国立美术学院（德国），波恩大学（德国），Magsun 视觉设计公司（德国），Reinraum e.V. （德国），伍珀塔尔耶稣之心教堂（德国）Cabinett艺术空间( 德国); 第九届Manifesta欧洲艺术双年展（比利时）, 拉那肯Forum Triangulare艺术空间（比利时），苏黎世艺术博览会（瑞士），奥斯陆Podium(挪威)，丽水摄影美术馆（中国），国际视觉学院星空间（中国），平遥国际摄影节（中国）阆风艺术画廊（中国），深圳坪山美术馆（中国）PLATESPACE（中国），白盒子艺术馆（中国）。

杨静

杨静，1996年毕业于中央美术学院附中，2000年毕业于中央美术学院壁画系。杨静的艺术经历和中国当代艺术起飞的时代一同成长，作为较早参与其中的重要人物，与其他十一名同校艺术家一起组成中国最早的当代青年艺术家团体N12小组，成员包含在国际当代艺术界极具影响力的王光乐、宋琨、仇晓飞、梁远苇、胡晓媛等人。近些年，艺术家将自己工作的重心转移至对绘画图示化的逃逸之中，在极度单纯的创作哲学背后，是艺术家对自然和时间在流逝中重建美学经验的探讨。杨静的作品曾在台北Art Issue Projects、台北大未来林舍画廊、北京公社、北京今日美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、韩国驻上海总领事馆文化院、芬兰赫尔辛基Korjaamo画廊、韩国首尔Heyri艺术基金会文化空间、西班牙Espacio Mínimo画廊、美国纽约（ACAF）亚洲当代艺术博览会、美国迈阿密国际亚洲当代艺术展（Art Asia Fair）、英国伦敦SCOPE艺术博览会、英国伦敦Asian Art in London、西班牙当代艺术博览会（ARCO）、日本101东京博览会、日本东京TCAF当代艺术博览会等国内外重要艺术机构和博览会亮相。重要个人展览包括：在台北Art Issue Projects展出的“玩偶之家”，北京“ 偶的嘉年华 ”，上海“偶的嘉年华”等。

策展人简介

霍雨佳

霍雨佳，独立写作者，艺术策展，1987年生于江西，毕业于中央美术学院。2013年至今一直从事艺术评论写作、艺术出版和策展工作，主要工作方向为跨文化方向的艺术研究和讨论，尤其关注多元文化立场所激发的新兴艺术现象。参与展览项目包括：“彗星来的那一夜”，深圳蓝岸画廊；“时间与空间的视角：三位抽象艺术家的创作实践”，深圳蓝岸画廊；“未来阅读”，上海荣威R SPACE城市异想空间；“衍”，东京上野之森美术馆；“梅香—滕菲·当代首饰展”，北京今格艺术中心；“自在生长：中国摇滚与一个文化群体的生活影像”，北京三里屯太古里红馆等。

L·AN蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力的艺术，通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式，展开文化艺术性质的相关服务，与公众分享当代文化和艺术收藏体验，全力推动国内以及国际当代艺术的发展。

地址：

深圳市南山区沙河街道白石路8号 欢乐海岸购物中心三楼9号

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