怕看展走回头路？我们在798走了1万步，实测一条看展路线图 | 晚安栗子

星期日

2022年6月26日

终于有个强势出门看展的理由了！正在北京798艺术区举办的画廊周北京，终于搅动了北京的艺术热情。开展的画廊比较多，《艺术栗子》亲测了一个不走回头路的看展路线：798北1门→索卡艺术→A07大楼→A08大楼→星空间→大千画廊→艺·凯旋→SPURS→唐人→常青→站台→墨方→三远→Tabula Rasa→偏锋→户尔→魔金石→亚洲→麦勒→艺栈→798艺术中心→叁拾→UCCA→CLC→東京画廊+BTAP→北京公社→蜂巢→现代汽车→拾萬→北1门。全程1万步，注意防晒。正在经历梅雨天的上海，陆续有画廊宣布恢复开放的消息。

·巴特纳国内首展“人类境遇”

·陈淑霞最新个展“心象”

·常青画廊新展开了个“餐厅”

·東京画廊+BTAP 20年特展开幕

·4年不见，彭斯“归来”

·元宇宙序曲同步体验线上线下

·赵大钧个展“蓝色上的红线”

·李继开个展“流萤点火”

·“文脉传薪”续写写意油画辉煌

·加密艺术在线论坛即将举办
·美协、书协脱离是虚假消息

今日睡前阅读11条，预计需要5分钟。

01

巴特纳国内首展“人类境遇”

作为90年代几乎人手都有一本他的画册的艺术家，直至2022年巴特纳才在中国举办首次个展。6月24日至8月21日，德国艺术家维尔纳·巴特纳个展“人类境遇：比拟、寓言及隐喻”在艺·凯旋画廊展出。1954年出生的巴特纳，与马丁·基彭博格和阿尔伯特·奥伦一起被称为“年轻的王尔德”，他们共同构建了著名的“坏画”风格，并深刻影响了中国艺术家。

此次展出20世纪90年代初期至今约30年的代表作，包括多幅油画和纸本创作，内容涉猎人物、风景、近代科学、艺术史等主题。从1980年代起，艺术家就创作出了许多色彩鲜艳的作品，但赭色和茶色仍是他的绘画基调。这场展览里还出现了许多鲜艳的色彩，画面的颜色甚至有些刺眼，那是他从年轻时就运用的以厚重颜料涂抹在画布上的绘画风格。

巴特纳的创作注重从日常生活中挖掘深意，其作品用幽默和讽刺来对抗社会规范，并描绘出一种悲喜交加的现实感。他不仅从美术史经典图示中汲取养分，文学经典、寓言等都成为他的灵感来源。借古喻今，巴特纳的创作并不是过去的再现，而是对当下的隐喻。如果想洞悉每幅作品的深意，需要先了解画面背后的“文本”，才能真正读懂艺术家的心思。

02

陈淑霞最新个展“心象”

6月24日至8月21日，“心象——陈淑霞作品展”在亚洲艺术中心（北京）举办。在展览开幕前，陈淑霞还在用心打磨作品，展览不仅呈现艺术家近期的创作状态，还有过往的几个重要创作阶段所建构起的不同视觉表达。

此次展览分为两个章节，一个是通过画布的边缘来解读陈淑霞一如既往的关于时间的概念，一个是疫情时期艺术家所经历的无奈、彻悟的表白。透过这些搁置着的“事实”来强调存在，阳光、空气、呼吸，都在日常的小事小非的堆积之中，舒展了寓意。

作为中国当代重要的女性艺术家，陈淑霞的视觉图像所表达的是扑面而来的直白，一种岁月恬淡以及细致入微地个性化的经验体察。“内心的写实”与“心灵的映像”时不时地交错、重叠，在我们看来属于意象性的表达，却是艺术家内心真实存在的自然吐露。陈淑霞在创作中不断地反省、修复继而推展，每一次创作欲望的萌发似乎都是在内心的空白处出手，呈现出让人意外的崭新面貌。

03

常青画廊新展开了个“餐厅”

尽管常青画廊并没有真的在展厅内开餐厅，但是艺术家的作品却是一个真实的、可以使用的餐厅。6月24日，德国艺术家托比亚斯·雷贝格个展“我是我——除非假装自己是她”在常青画廊北京空间开展。艺术家在展厅内搭建了一个真实的厨房，作为作品的一部分，观众可以在作品内用餐。

一层展厅目前只有一个为北京展览特质的巨大的暹罗灯塔，两座塔身交错纠缠，塔顶的探照灯循环播放老电影。展览着重于身份和镜像的概念，并试图融合两种元素。这些作品呈现了两个身体之间的关系，它们如何相互作用并成为⼀体，以及这种关系的意义。

作品中体现的二元性贯穿于所有展出的系列，从连体灯塔到一层的炫彩厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧。两件“没有孩子的母亲”的系列雕塑，《没有孩⼦歇斯底里的母亲》和《没有孩子面无表情的母亲》在二层展出。目前一些作品还未抵达北京，当艺术家9月份来京时会举办盛大的开幕仪式。

04

東京画廊+BTAP 20年特展开幕

作为第一家入驻798的当代艺术画廊，東京画廊＋BTAP（北京）今年的20周年特展原本应该在5月开幕，直至6月24日，展览“堆叠”在798艺术区举行了简短的开幕式。17位艺术家的19件作品呈现于東京画廊＋BTAP室内外，他们的作品和这次展览的策展方式引发观众极大的兴趣。

2002年，画廊主田畑幸人邀请冯博一策划了开馆展“北京浮世绘”，此次邀请冯博一策划展览“堆叠”，策展人设计了一个持续生长的展览，很多作品是在展厅内创作的。“堆叠”意味着时间的积累，在互联网时代也代表着沟通与交流的多元端口。

此次参展的17位中国艺术家代表，在20年来均与画廊有过合作。在两个月的展期中，陆续的多媒介的“堆叠”方式，聚合地呈现艺术家随机、变动、蔓延的艺术创作，反映了東京画廊＋BTAP在北京20年来对中国当代艺术推动性作用和工作成效，带有纪念和庆贺的意味。

05

4年不见，彭斯“归来”

6月24日至7月24日在798艺术区A08大楼呈现的彭斯个展“曜曜”，这是艺术家彭斯继人物肖像创作之外，蛰伏4年后新作的第一次亮相。该展览由新氧艺O2art带来。

展厅入口处一张小尺幅的艺术家培根肖像，仿佛带领观众走入一条时光隧道，从以往熟悉的彭斯到现在呈现新面貌的彭斯。2018年之后，在武夷山驻地创作的经历，使彭斯从大家所熟知的对古典绘画领域的探索，从而转向以自身感知为主体的自由创作。

无论是人物肖像，还是花草树木，都成为艺术家“画“的载体，而不是画家所要真正传达的意义所在。日常书法练习的心得，也在油画作品的线中体现得淋漓尽致。新作中彭斯大胆地采用了他以往绘画中回避的鲜艳色彩，甚至荧光色，这些颜色在结构中形成强烈对比。

06

元宇宙序曲同步体验线上线下

6月24日至7月3日，由大有艺术总策划，李贵明担任策展人的展览“元宇宙序曲——数字对撞机”在798艺术中心展出。现场展出6位/组艺术家作用，展览无缝衔接了现实艺术空间和虚拟元宇宙空间，艺术家们在大有元宇宙空间内创建永久性个人美术馆，同时在线下完成协同性展览。

作为元宇宙概念的展览，展览现场的体验也非常有趣。艺术家钟飙展出的影像作品《洞见》将变幻莫测的光影世界形成了如虫洞般的时空隧道，费俊的作品可根据体验者心跳自动创作几何绘画，田晓磊则用VR技术让观众现场体验元宇宙世界。

艺术家们借助计算机技术从艺术的角度对元宇宙的视觉语言、想象力、互动体验、数字孪生、社会生态等多纬度进行思考和创作表达，用艺术验证元宇宙的想象暨创造是最理想的方式。艺术打破了现实中时间、空间等诸多物理限制，并超越web2.0的平面化的观看方式，真正使观众沉浸在web3.0元宇宙的艺术世界中。

07

赵大钧个展“蓝色上的红线”

6月12日至7月16日，赵大均个展“蓝色上的红线”在CLC画廊举办，苏伟担任策展人。展览集中展出赵大钧2019年前后的创作，贯穿艺术家艺术生涯的那种否定与超越的辩证，延续在这些画作中。生于1937年的赵大均，2008年可谓是其重要的转折点，这一年是他转向综合性的艺术语言、深化其绘画的思想结构一年，并从此展开新的艺术旅程。

2008年，病中痊愈的赵大均重拾画笔，以“神山”系列开启了新一段令人瞠目的旅程。苏伟认为，他的绘画在长期的自我等待中蓄积了一种思想的力量，将思维的过程形塑为艺术的创造，这种中国20世纪下半叶以来鲜见的特质，让他的绘画实践在今天充斥着大量关于绘画的迷思的中国情境中，凸显出意义。

08

李继开个展“流萤点火”

6月24日至7月24日，李继开个展“流萤点火”在偏锋画廊举办，展览由鲁明军策展，欧阳昆仑担任空间设计师，展出的作品囊括了艺术家近两年的绘画作品，以及早期重要代表作。这是偏锋画廊代理李继开后为其举办的首次个展。

展览现场设计成隧道一样的空间，参观者需要弯腰通过门口，逐一进入被分隔的小展厅，李继开的“小男孩”“西瓜”“帐篷”“蘑菇”就分布在并不明亮的展厅内。在武汉工作和生活的李继开，此次展出作品大多是在疫情后完成的，在他给鲁明军提供的多个词汇中，很难形成一个明确的指向，恰是艺术家创作的内心图景。

西瓜、蘑菇和帐篷，构成了此次展览作品中主要的三个图像母题。它们之间并没有什么逻辑上的关联，都是来自他偶然的所见和临时的感知，只不过在某一刻，这些物会特别触动他。

09

“文脉传薪”续写写意油画辉煌

6月24日至7月3日，“文脉传薪——2022中国写意油画学派作品年展”在深圳市关山月美术馆举办，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策划。此次共有131位艺术家的131幅作品参展，通过“征稿评选+特邀艺术家”的模式吸引了更多年轻艺术家参展。

自2015年举办第一届写意油画学派作品年展，今年已经是“文脉传薪”的第七届。在深圳市宣传文化事业发展专项基金的大力支持下，深圳市关山月美术馆持续举办“文脉传薪——中国写意油画学派作品年展”，并在各地巡回展出，获得了社会各界的广泛认同和国家政府层面的关注支持。

该展览是深圳市关山月美术馆建馆25周年的重要活动之一，系列活动以“共创共享·艺术之美”为主题，重点推出四个精品展览、两个文化战略合作项目、一个数字美术馆、一场美术馆之夜，并将联动推出25场以上山月学堂等系列公教活动，为公众提供更加多元的文化艺术体验。

10

加密艺术在线论坛即将举办

6月30日19点，加密艺术在线论坛“我们相遇在元宇宙”将在多个平台同步直播。该论坛是奥地利驻华大使馆文化处和屏幕间SCREENROOM联合发起的系列研讨会项目，邀请来自奥地利和中国的在加密艺术领域前沿的艺术家、策展人和实践者进行一场关于加密艺术源起、现状和未来的分享与讨论。

“我们相遇在元宇宙”系列研讨会，邀请来自奥地利和中国两国的加密艺术前沿实践者、研究者，从加密艺术的源起出发，探讨数字艺术和元宇宙，及其演化过程中涉及的技术、社群、网络、人性等相关议题。

11

美协、书协脱离是虚假消息

6月21日，中国文学艺术界联合会发布声明，近日发现有自媒体在网络发布“中国美协、中国书协脱离行政”等虚假信息，引起社会公众的误解，引发了不良影响。

声明强调，对任何单位或个人编造不实信息，进行虚假宣传，或从事其他侵犯中国美术家协会、中国书法家协会合法权益的行为，协会保留依法追究其法律责任的权利。

文字｜艺术栗子

图片｜艺术栗子

合作机构与网络（侵删）

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