北京
《画剧》是文旅中国原创品牌文化栏目，将书画与戏剧、戏曲融合，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
海派书画大家程十发
他博通各法，山水、人物、花鸟、连环画、书法、篆刻无一不精。就中国画而言，他最早是位山水画家，之后相继以人物、花鸟名世，他就是海派名家——程十发先生。
先生一生所作书画的内在要素具有“怪”和“巧”的特点，笔墨状态奇特，铺陈之间，呈现出一种充满极具灵气的笔趣。
个人简介：
程十发（ 1921年 4月10日 － 2007年 7月18日 ），籍贯上海市金山区枫泾镇人，是二十世纪海派书画大家。
“千家万法熔成我，我为千家哺万生”
在程先生长达60多年的绘画生涯中，观察、思考、借鉴、学习始终贯穿一生。更难得的是，他除了研究古今大家的笔墨长处，还常常从其他艺术中汲取养料，遍求“古今中外之法”，最终留下了独一无二的“程家样”绘画艺术。
“程家样”在他的努力下，在上世纪五十年代末到六十年代中期，一批人物画的精品力作问世，如《橘颂》《东坡拨琴图》《钟馗嫁妹》《游园惊梦》《金玉满堂》等，其艺术得到了打造与提升，也标志着“程家样”风格的最终确立。
山水树石 清逸淡远
花鸟意趣 独具风骨
“融合诗文书印的人物画与花鸟画，是程十发寻求画面意境呈现与诗意表达的一种方式。”
人物画：
程十发先生早年受明代曾鲸人物画影响，注重写实，并以写传神，善于利用水墨变化。其人物画在传统的基础上，更注重画面的构成以及视线的表现力，跳脱了传统人物画造型与笔墨度，其中的古典人物画题材是程十发简笔写意人物画创作的重要部分，他这一类题材的创作，是他将历史知识、文学素养与绘画技巧融于一体的积极尝试，具有时代特色。
花鸟画：
在花鸟画方面，先生的取景布局以花卉、禽鸟配以苍劲古奥的老树新枝，有出乎意料之想，突出了奇崛之美。在笔墨上，则呈现出浑朴苍劲的书法美。无论是书法还是绘画，于画幅中，都是画家表情达意的方式，呈现出浑然统一的清新与古雅，也因此创造了海派花鸟艺术崭新的时代高峰。
无论是书法还是绘画，于画幅中，都是画家表情达意的方式，呈现出浑然统一的清新与古雅，也因此创造了海派花鸟艺术崭新的时代高峰。
追寻画意，曲艺悠长
他与戏剧的不解之缘
程先生曾经说过的：“在表现动态时，我有时会做适当的夸张，就像速写那样，即便有时会失去形体的准确性，但这种夸张如果运用的恰当，就算轮廓不写实，但从艺术性来说，却恰恰是那幅画最特殊、最有味道的地方。”
自求学起程先生就接受到了昆曲的熏陶，早年在松江时还与好友一起登台演出过。他在1963年春所绘的《钟馗嫁妹》图是程十发艺术馆珍藏的一件颇有趣味的小品，灵感就源于《嫁妹》这出折子戏。
这出戏与先生极具浪漫主义的绘画风格非常契合，画中两位主角一文一武、一动一静，对比强烈却不突兀，线条、赋色、构图的效果都藉由生花妙笔得到了突出，让人回味无穷。
图片来自程十发艺术馆
艺术家毛国伦在参观关良•程十发戏曲人物画作品展时，回忆起他在程十发先生门下学习绘画的历程，曾说道：“机缘巧合下获赠先生昆剧佳作《芦林印象》并作为“镇室之宝”珍藏至今。戏曲人物画的创作除了舞台速写的笔到神会，也充分展示了绘画者的笔墨经验和功底，先生的一笔一捺都铭刻于心。未来也将不断努力，向恩师致敬，探索绘画的无限可能。”
号外：
昆曲这门艺术发源于600多年前，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。它历史悠久，影响广泛而深远，是传统文化的结晶，也是戏曲表演的典范。
昆曲艺术形式精致，内涵深厚，随着时代变迁，它从当年的主流娱乐形式变成了今天的非物质文化遗产，通过经典剧目复排、老戏新演、新戏创排等多种多样的形式也受到了更多的年轻人关注。这满园的春色将成为一代代人难忘的享受和记忆，长久地在人们心中流淌下去。
责编：郝君子
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