高克恭，元代绘画六大家之一，赵孟頫为何对他赞赏有加？

导语：高克恭擅长于博采众长，。云烟简淡之处宛如米友仁，而树丛茂密时又似巨然，而整体意境烂漫自然仿佛学自董源。

在山水画的发展历程中，元代是变化发展的一个重要的阶段，涌现了王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望等出众的文人画家，也出现了擅长于青绿山水的画家钱选，亦孕育回族书画家高克恭。自宋代米芾、米友仁为文人画铺垫了基础，在元代文人画得到了发展扮演了画坛的重要角色。

当官无求高克恭

高克恭，字彦敬，是元代著名的画家和诗人。

高克恭的先人来自西域，先定居于大同，后移居燕京。其父名亨，字嘉甫，一生致力于学习研究儒家学说，不愿做官，也不肯依附权贵，晚年隐居于房山。这样，房山就成为高克恭的故乡，因此，有人称他为高房山。

他从小受家庭氛围的熏陶，再加上他聪敏好学，精思明辨，务求理解精神实质，不像迂儒那样死背章句，也不像一些人以只语片言来标榜学问。正因为这样，他才精通中华文化，成为博学多才的英杰人物。

高克恭27岁入仕途，由工部令史开始，当过监察御史、兵部郎中；又先后在工部、吏部、刑部任侍郎，累官至兵部尚书。此间，他还在河南、山西、浙江、河北等地担任过地方官员。为人正直不阿，任贤举才，多有建树。

他曾公开抵制增加湖东夏税的朝命，或上奏疏，或向朝官当面非议，以减轻百姓负担。但对救灾赈济之类的差事却倾心尽力地去完成。他有时作画，虽贵交在侧，竟无暇招呼。

个别人讥刺他简傲，但时间久了，也知道他待人诚恳。有人用流言蜚语诬蔑他，他也不申辩，待北归大都时，除行李外无长物，车船费还是借的。

也曾问经其举荐担任博士的姚子敬：“人生最宝贵的是什么?”子敬左思右想，一时回答不出。 高克恭说：“最宝贵的是无求。"当官而无求，是最难能可贵的。

1310年，高克恭病逝，终年63岁，谥号文简。他的政治成就、诗画作品留给了后人，成为中华民族文化宝库中的珍品。

源于二米的“豆瓣皴”

高克恭墨竹宗法金代王庭筠，笔法浑厚，富有生意，在元代初期画坛享有很高的声誉，与赵孟尤称至交，经常挥毫合作，时有“南赵北高”之誉。

高克恭擅山水、墨竹，尤精云山，山水初学米氏父子的水墨云山画法，继而法董、巨、李成诸家，融会贯通，终成其笔墨淳厚、烟云流润、水墨氤氲的独特的山水画风格。

加之长期在江南做官，留心观察当地的秀丽山水，故，无论是春水晴雨， 还是秋山雾霭，都画有所本，自然生动。作画时笔毫仿佛挟带着风势雨声，使人能从画面上感受到空气的湿润，画面展现出一个有声有色、气象完备的客观世界。

他的作品中多采用高远全景，中央主峰兀立，山脚林木，窠石、溪流、屋宇穿插，组成简中有繁的景致，合于法度又富动感，山形坡石用墨线勾勒出明确轮廓和结构，并以披麻皴展现纹理层次；树干变时用线条勾皴，这些都体现董巨的造型规则，只是有所简化和样式化。

而点的运用则主要继承米氏的“落茄皴”但亦加以分离，简化和缩小，并进一步强调干湿，浓淡和大小错落的变化，横点成为既具有一定法度的造型手段，也不失独立的笔墨趣味，这种源于二米，又加变化的点子，被称为“豆瓣皴”。

高克恭的云山将无法度可依，偶然性较强的墨手法，变为相对稳定的呈一定可依程式的表现形式，既简洁闲逸，又笔精墨妙，防止一味简而走向率易，是对“米氏山水”的重大发展。

前朝画竹谁第一？尚书高公好无敌

高克恭的墨竹在当时及后世享有盛誉，以至明人有“前朝画竹谁第一？尚书高公好无敌”的话。

著名画家倪瓒也曾写诗赞扬高克恭画竹，说：“石室风流继世苏（轼），黄华父子亦敷腴，呈兴笔法钟山裔，只有高髯不让渠”。

从前人褒扬高克恭画竹的评论来看，他的墨竹主要是笔力雄浑、潇洒风流，能够引起文人士大夫的强烈共鸣。从技法上看，高克恭画竹初似不经意，落笔潇洒，而自有天然生趣。

他画竹师法金代山西画家王庭筠，以思致取胜，但又不拘泥于王庭筠的风格，而更以书法入画。同时，他又注意追求文同的气概，写实而兼重写意，形似神似兼得。

笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严。以墨色的浓淡变化表现自然的前后层次，使画面由局部变化发展为整体变化，产生了通灵丰富的空间感。

细观图中叶片、前浓后淡，层次分明，表现出晨露雨中植物清润空蒙的感觉。图幅下设坡石以董、巨披麻皴法加施米点，表现出典型的南方地域气候坡石的特征。在行笔上用书法之笔意运毫濡墨，笔笔中锋，藏而不露，意蕴含蓄，情生象外。

《云横秀岭图》

着色山水画。全图气势雄伟中透出幽静，构图上虽主峰高峙，但由于用笔松疏，且配以朵朵白云，打破了大山的突兀压迫之感，因此冲淡了气象萧森之感，仿佛幽然可居。此图是高克恭去世前一年创作，为其成熟期的代表作品，一改其早年作品“秀润有余而颇乏笔力”的缺憾。

《春云晓霭图》

高山苍郁，云雾缭绕。山腰楼阁半露，飞瀑流泉，一泄而下。云雾低处，绿水长流，老树长青，一叶轻舟半隐半现，泊于岸边，岸上几间茅舍为浓荫遮蔽，拱桥掠水，水声潺潺。此图用笔劲利，山体丰润，树木有干无校，树叶以浓墨点画，圆润凝重，整幅图朦胧中透着清爽，画风别具一格。

《秋山雾霭图卷》

远山用墨线勾轮廓，运用没骨法弱其线，强其骨，用笔尖略浓的淡水墨自山头点起，自上而下，随水墨的渗透，愈下愈淡，加以青绿横点丰富画面。概括表达云烟云谲波诡之态。山下有丛林，掩映着房舍，云雾穿插其中，瞬息万变，气韵流润。运用没骨法，在简淡中见趣味，在严谨中见法度。

结语：

明代著名书画家董其昌评论高克恭说：“高彦敬兼有众长，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，古今一人而已。” 虽然称誉未免过高，但毕竟是行家所论，不是妄言。

总之，高克恭的山水画继承二米，又揉合董源、李成等大家的风格，在元初画坛上起到了比较重要的作用，也获得了一定地位和影响，为元代中后期山水画的更高成就奠定了基础。

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