对话戛纳短片金棕榈奖编剧：我的作品都带有河南基因

第75届戛纳国际电影节落幕

顶端新闻·河南商报首席记者 张逸菲 /文 受访者供图

5月29日，凌晨3点半来自戛纳的捷报，让本就辗转反侧的萧子木华彻底睡不着了。

由他作为编剧，中国青年创作者陈剑莹执导、姚安娜首次出演的《海边升起一座悬崖》，斩获了主竞赛单元短片金棕榈奖。

这是这位河南扶沟90后小伙第二次与戛纳结缘。2018年5月，由他参与编剧的短片《延边少年》获得第71届戛纳国际电影节短片特别提及奖。

四年再磨一剑，他说，是黄河文明赋予他独特的生命体验，也是河南厚重的文化基因给予他丰润的创作灵感，“我很想以河南人的身份，在老家进行创作。”

“以为不在意再次获奖，身体却很诚实”

顶端新闻：二进戛纳电影节，有什么样的感受？

萧子木华：一进戛纳是2018年，《延边少年》获得第71届戛纳国际电影节短片特别提及奖。那时候的感觉是懵的，当然很开心，但有点像天上突然掉馅儿饼砸到你了，你说你高兴吗？肯定高兴。前两天二进戛纳，其实能二次入围，已经是对自己很大的肯定和褒奖。

因为时差，结果在凌晨公布，本来还认为自己不会太在意奖项，可身体很诚实，一直辗转反侧，直到3点半，制片人告诉我得了金棕榈……我就像个孩子似的傻笑，一直处于兴奋状态。与第一次不同，这次是觉得，我的能力到这了，是自己付出得到回报、水到渠成的喜悦，一点睡意也没有，思绪万千，直到天明。

顶端新闻：两次获奖后的心态有什么不同？

萧子木华：不得不说，“名”对人是有束缚和压力的。《延边少年》获奖的一年多后，感触特别深，原来随便写什么，别人也不会过多评价。可自从得奖后，经常推翻自己，心想你一个获奖编剧，怎么还能写这么没营养没内涵的作品。

第二次获奖后，对自己有两个层面的思考：一是让我确信，自己对艺术电影的创作思维和观念还是可以的；二是我发现，《海边升起一座悬崖》的整个创作过程是充满喜悦的，是秉承着进入电影圈的初心去突破创作的，包括在获奖后，我并未将获奖视作很大的压力，我迈出了之前迟疑、充满束缚的那一步。

“编剧是我知识结构中最弱的技能，导演才是我的专业”

顶端新闻：“名”可以是束缚，但也可以成为向上一步走的机会，两次获奖间隔的4年里，有没有其他作品，都做了什么？

萧子木华：说实话，4年里，我给了自己一个梳理的时间。我没有“走出去”，不管是跟大导演合作，还是参与商业项目，我仅仅作为一名老师，赚些基本生活费，带学生拍片子，同时进行剧本创作。

对于名利，我看得很开，我是喜欢名利，因为有名，写的东西被认可，更多机会随即而来，我的作品能被更多人看到，所以可以有对名利的追求。

但这样的追求并不是歪门邪道、私下运作，特别是电影行业，这是个充满了光环、荣誉和各种名利诱惑的行业，我更把名利当成动力，真诚对待自己选择的路。我一直记得我的导师潘桦老师在我刚入门时说的：要不停去看书，看电影看片子，不断去写，未来成不成名跟你们没什么关系，你做了，做得好，这些自然就有了。

顶端新闻：获奖之后，对未来的要求会不会更高？

萧子木华：短片金棕榈后，特别是短片毕竟影响力有限，可能会想通过做长片获得荣誉，不管是关注或者入围主竞赛……不过入围主竞赛甚至拿奖，这些都不敢想，太难了！

我也在进行其他尝试，两次获奖的间隙，几年时间，手边也有十几个剧本，比较成熟的有3个，两个艺术长片和一个商业长片。严格来说，我并不是编剧出身，中传读研期间，我学的是导演，我还是想做导演。事实上，写作（编剧）是我所有知识结构里最差的技能，我又是从本科新闻学跨专业到研究生学导演，电影基础薄弱。

很奇妙的是，我是以编剧的身份获奖。我为什么会先做编剧，是因为在我没有作品背书时，如果想作为导演拍片，却没有合适的剧本，所以只能自己去写，也算是无心插柳柳成荫。

我还是想做导演，我发现不管是做导演、摄影、剪辑，或者哪怕制片的工作，这些给我带来的兴奋感，都大于做编剧。我在现场导戏，特别擅长与演员的沟通和情绪的把控，我也很喜欢自己那时的工作状态。写剧本不一样，特别是前几年，煎熬又焦虑，而且我的收入，也多是做导演获得的。如果我在未来能以导演的身份获奖，会比现在更开心。

疫情对电影行业来说，是净化，也是误伤

顶端新闻：疫情对电影行业影响很大，有人认为，现在市场不好，电影人应该转型；还有人说，眼下正是电影人俯下身深耕创作的好时机，您怎么看？

萧子木华：疫情的杀伤力很大，谁也无法改变。如果是创作者，某种程度上是好事，我们可以在这个时期沉淀，继续坚持，同时也可以淘汰掉一批投机钻营的人。

同样的，也有可能误伤一部分人，这些人很可能是已在行业内努力奋斗多年、热爱电影事业的人，如果没有疫情，按照他们的能力和发展，也许就能等到一个出头的机会，但恰恰是疫情的来临，很有可能让他们失去这样的机会。

这很残酷，也很现实，我都很难想象，如果我没有两次入围戛纳的成绩，在疫情下，我会是什么样的心态，得有多么焦虑？会不会时常想过要放弃？自己坚持了多年的理想，在可能最有起色的时候被迫放弃。

我知道的确有这样的人存在，有人碍于现实回到老家，但只要离开北京这个电影行业的沃土，缺少行业环境，就真的变成写小说似的追求，自娱自乐……业余爱好和职业，这完全就是两码事了。

这是疫情这种外力作用下无奈的人才流失，所谓的“净化”影业环境，也就是个安慰，电影行业就是这样，投资的钱越多，人才越多，发展会越好，没有说人越少越没钱了，还会发展得特别好。

“我的所有作品都带有河南基因”

顶端新闻：您是河南扶沟人，地域性给您一路的成长带来了什么？

萧子木华：我很感谢自己河南人的身份，其实在这两部获奖作品里，或隐或现都有我作为一个河南人，潜意识里的生活感和哲理性。

我有一个河南的老乡，也是导演，还有与其他编剧，我们不止一次地聊过，他们很能明显感受到，有些编剧在进行剧本创作时，有故事，也很好玩，但没有地气支撑，整体很飘。

黄河文化孕育了河南人，我们有着深厚的文化基因。河南人祖上很多是农民，面朝黄土背朝天，踏踏实实种庄稼，我们不会整些虚头巴脑的东西，不可能在边种地还在旁边放个喇叭插个花，性格中很少会有张扬的部分，本本分分。

这种特质潜移默化浸润在我的工作态度和作品中，河南人的性格基因给了我成长的支撑，比如我不擅长运作，也不怎么会推广自己，我在行业内也认识不少朋友，同届同学出名的也都认识，但我并不想总依靠他们的名气包装自己。“蛰伏”的状态可能更适合我，在机会面前，再多的“背书”没有用，我也不愿做这些我不擅长的部分，对我来讲事倍功半，还不如老老实实地写。

顶端新闻：有没有想过与老家河南结合，创作作品？

萧子木华：当然！我说过，我的所有作品，都不自觉带有河南的基因，我也很愿意为自己的家乡做些事。

我手头有一个剧本，《百万彩礼的新娘》，最初就是以河南农村作原型构思出的一个故事，大概是讲述一个离婚的农村女性，努力创业和追求自己理想生活的故事，很正能量。从艺术角度来讲，是想呈现当代中国农村女性追求的独立性。

这个构思的起因，是我通过观察发现，现在很多女性都十分优秀，不管从学历、职业等方面，社会更多讲究男女平等，给予女性自由和独立的空间越来越大。可城市女性追求自由和独立，大家逐渐习以为常，站在农村的角度，女性离婚再相亲再到自我意识的觉醒，甚至到完全掌控自己的生活，有难度，又很有意思，我想在河南去做这样的创作，希望有这样的机会。

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