由詹雯婷专辑的集体创作模式，浅聊创作模式的变迁…

大家一起来写歌！

▲发行于2021年年底的《在云彩上跳舞 叽叽喳喳》，在第33届“金曲奖”上，获得“年度专辑”、“年度华语专辑”、“年度华语女歌手”和“年度单曲制作人”四个奖项的提名

听詹雯婷的《在云彩上跳舞 叽叽喳喳》，翻CD内页时看到这么一个细节，《咏爱》的词曲作者同时署名三个人，而《疯人院》更是署了四个人的名字，这在现在虽然不常，但却也不是孤例，不过如果是放到早几年，却都算是非常“不正常”的事情，因为华语流行音乐的传统，并不是这样的。

其实，这样的署名，关乎的不仅仅只是作者权利的问题，更重要的是涉及到了华语流行音乐，在创作逻辑上也趋于向国际化靠拢。

华语作品的词曲署名，从人数的角度来讲，通常主要是两大类。一类是词曲分别由两个不同的人完成，另一类则是词曲都是由同一个人完成。当然，也有词曲同时署两个名字，或者词或曲，某一项由两个人创作，以及都由两个人完成创作。

从传统的词曲创作逻辑来讲，词和曲的任意一项，如果由两个、甚至两个以上的人完成，很有可能其中一个是主创作，而另一个是负责修改。因为创作这件事，要做到两个人在同一首作品里，完成完全对等的创作，几乎是不太可能的，总是有主有次。所以，有些音乐的创作版权，从一开始甚至还会因为创作的比重而约定分成比例，比如某个词人拿30%，另一个词人拿70%之类。

至于更多人次的组合创作，比如四五个人同写一首歌之类的，在历史上都属于少数派，而且这种类型的歌曲，基本上很可能有同一个属性，即大合唱之类的歌曲。比如《明天会更好》、《永远的朋友》这些大合唱歌曲，就都是由多位创作者共同完成创作的。

不过，像詹雯婷《咏爱》和《疯人院》这样，三位和四位作者，同时署名词曲全创作的，在华语乐坛历史上还是很少的，这又要涉及到一个创作流程的问题。

中文流行乐的创作，一般会有几种传统的模式。一种就是哼唱型，在没有乐器、或者创作者本身不懂乐器，甚至不懂乐理的情况下，用即兴的哼唱完成创作。

另一种就是创作者通过乐器，通常是钢琴或吉他，采取用和弦套子的方式写歌，这种相对就是职业音乐人完成的创作。

再者就是乐队型创作。乐队型创作主要有两种，一种即先有词曲，再由乐队编排，其过程和一般流行歌曲类似。但乐队型创作还有一种比较独特的方式，即乐队在排练的过程中，通过乐器的组合，和弦及律动的运用，出一个基本的动机，通常意义上，都是以吉他的Riff，也有用键盘、贝司，甚至还用鼓的律动Riff形成创作动机，然后延伸出旋律及歌词文本创作。

再后来的说唱音乐，其逻辑也和这种乐队创作有些近似，只不过是把Riff换成了Beat，道理都是近似的，都是由“伴奏”来反向创作作品。

至于词曲创作的顺序关系，倒是无非三种情况，一种就是词曲同一时间被同一个人创作出来，另一种就是先有词，后来根据词去谱曲，最后一种当然就是先完成曲，再由填词人根据旋律来“填空”。香港流行乐坛通常的习惯，主要就是采取后一种方式创作作品。

而这些创作方式，无论是哪一种，歌曲创作和最后定型的作品间，都会有一定的缝隙空间。比如词曲不是同一个人创作，那就需要词曲作者的配合，才能让作品更完整。而一首歌从词曲到作品，以前传统的做法也是等有了歌曲后，再在这个基础上加编曲、加和声，最终一步一步打造出一首成熟的作品。

但詹雯婷这两首作品，其实就是这十几年来，欧美乐坛更为盛行的集体化创作，看Sam Smith等歌手的专辑内页，你经常可以看到创作署名，会有很多很多人，甚至比《疯人院》的四人翻倍还多。

而这几年全球盛行的创作营，也是类似的模式，一堆来自五湖四海的音乐人，从各个方向聚集，最终在同一首作品里擦出创作火花，最终在同一个时间段，完成了同一首创作。

其实詹雯婷的这两首歌曲，就是类似的操作。

比如《咏爱》，这首歌曲的三位署名，吴易纬主要是填词人，Oscar则是幕后音乐人，同时也是《咏爱》的编曲，而詹雯婷则是演唱者本人。

▲《咏爱》词曲署名为“Oscar/吴易纬/詹雯婷”三人

从常理的推断，这首歌曲很有可能是詹雯婷提出主要的文本概念构思，并由她和吴易纬完成主体的文字创作，而Oscar则结合这个概念，用音乐去完成创作的企图。随后在这个过程中，作为演唱者的詹雯婷，则通过补充不断完善这首作品的主题，最终成为她想要的作品，但又通过借力打力的方式，让作品从词曲两个角度变得更专业。

和以往那种词曲各归各的创作不同，这种词曲作者、编曲和歌手混合的创作，很有可能在创作的过程中，彼此不断抛出Idea，来互补并完善创作。特别像Oscar本身还是作品的编曲，那就很可能是打破了作曲和编曲的顺序关系，而是编曲中有作曲，作曲中有编曲，把作曲和编曲同步成一个概念。

▲《疯人院》词曲署名为“Gae Hyuk Cho/张畅/许郁翎 Pg Hsu/詹雯婷”四人

这样的创作模式，比起以前先写作品，再做伴奏（编曲），整体性会更强、氛围感也更强，这种词曲编曲和制作同步化的创作，以及集体化的创作，也是近二三十年，欧美乐坛的主流配置，这几年也慢慢开始在新一代的华语歌手领域被采用。只不过，这种创作方式的编曲通常还是以电音、编程作为主结构，偏向于词曲一体化、即兴化的民谣等作品形式，并不适合这类创作。

而说到这种集体化创作，其实还有一个类比的就是影视编剧。最早的编剧很多时候都是一两个人扛下一本电影、甚至一套剧，但越到后来，团队型编剧就成了常态。这种团队型创作，可以弥补个人的经验和逻辑缺陷，起到有互动有互补的作用，放到音乐创作层面，也是类似的优势。

当然，集体化创作最早的实验田还是摇滚乐，只不过很多人过于看重歌曲主体的价值，一直忽略了摇滚乐乐队的编曲，对于音乐整体性的创作有多重要。比如《晚安北京》里工业化的键盘，以及作品抑扬相间的结构，再加上王磊贝司的衬托和龙隆荡气回肠的Solo，才是这首作品所有的灵魂，而不仅仅只是汪峰的歌词或者作品上口的旋律……

说了这么多，好像什么都说了，也好像什么都没说。而说了再多，还是那句话，无论是一个人的创作，还是集体的创作，都没有绝对的好坏，无论哪种形式，最终都是为了创作好作品，而不是好作品必须要选更好的创作模式。只不过时代变了，创作的方式也在变，别的就没什么好说的了……

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*微信编辑：周一

*原文转自：爱地人不工作室

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