燕守平——魂在弦上飞 情在心中藏

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他能赋予枯燥的音符以生命。普通的琴弦在他的手下像生出翅膀，可以轻而易举地使观众跟着他、跟着他所演绎的剧情飞翔。

是的，熟悉京剧的读者不会不知道他。当我们看到他在台上投入动情的表演，看到他跟着剧情时而喜上眉梢，时而泪如泉涌，我们丝毫不怀疑，他无愧于“京胡圣手”的称谓。

他就是燕守平。

阳光明媚的季节，我如约来到燕守平位于北京东四环的家里。屏幕下的燕守平，亲切随和、宽容风趣，果然是大家风范。

师父的教诲受益终生

我们先从燕守平的经历谈起。燕守平坦率地说，自己出身于地主家庭，父亲22岁早逝，他甚至没能见上父亲一眼。母亲把他们兄弟二人拉扯大，生活很困难。50年代初，他随母亲从老家江苏徐州来到北京投奔舅舅，正逢北京艺培学校招生。从小喜欢热闹的燕守平自然不想错过，但是徐州口音影响到他报考演员，他便报了乐器班。当时学校的规定是三个月试用期，不合格就被淘汰。11岁的燕守平想法很简单：家里那么多人知道自己报考了，如果被淘汰，多难看啊！

虽然老师讲的内容，他并不完全明白，但是仍然认真地听，用功地学，三个月过去了，燕守平考了第一名。老师们很喜欢这个家境不好，但是颇有志气的小男孩。燕守平说，沈玉斌、沈玉秋、沈玉林他们仨兄弟都教过自己。老师看他冬天穿着小破棉袄，就想给他做衣服。年幼的燕守平也不知道说感谢的话，只是撅着嘴说不要。

“我的成长多亏了师傅，是他们教我做人学艺。”师傅的话，燕守平至今记得清清楚楚。师傅说，如果人家对你好，你要记一辈子。你对别人好，千万不要记。师傅还说过，交朋友先要看他是不是孝顺父母，如果他连自己的父母都不孝敬，还会对别人好吗？

1956年，在北京艺培学校待了 4年的燕守平，对所有的乐器几乎都掌握了，被称为“六场通透”的神童。“昆曲、鼓、锣、乐琴，全面学习，那时候不像现在专业分得很细，而是什么都学，适合干哪种就干哪种。”讲到练功，燕守平回忆起自己当年冬练三九、夏练三伏的艰苦：“夏天，我把自己关在小屋里，关上窗子，只穿短裤，一拉就是半天，拉完了地上全是汗水。冬天，我就拿着胡琴跑到操场上练，手都冻僵了，继续拉，拉着拉着就出汗了。后来挖防空洞，我又跑到防空洞里去拉，雪花从洞口飘进来，那也不管，只要不吃饭睡觉，琴声就响着。”

梅花香自苦寒来。毕业后，成绩优异的燕守平留校任教，当了 9年半的教员。当时马连良是校长，徐兰沅是副校长，燕守平经常陪他们聊天。通过聊天，好学的燕守平又悟到不少东西。回忆这些，燕守平觉得自己很幸运。近10年的教学经历，对燕守平帮助很大。因为那一时期，几乎所有的艺术家演戏都由燕守平伴奏。“我是由大师们调教出来的，谭鑫培的琴师徐兰沅、梅兰芳的琴师姜凤山、马连良的琴师李慕良、裘盛戎的琴师汪本贞都教过我。一般来说，每个流派都有自己的私房琴师，而我最幸运的是曾经给马连良、张君秋、裘盛戎、谭元寿和马派的佼佼者马长礼、张学津等不同流派的名家伴奏过。”

创新必须取长补短

文革时，燕守平被调到北京京剧院，第一场戏是《威虎山》，第二场戏就是家喻户晓的《杜鹃山》。《杜鹃山》是燕守平戏曲音乐与西洋音乐合奏的开山力作，使京剧音乐的节奏、音准与和弦上升到新的高度，也使西洋音乐服从了京剧音乐的特征。

他说，京剧跟西洋乐器合奏很难，因为乐器本身存在缺陷，比如定弦的问题，比如音准的问题。京胡在音准上很不好把握，因为定弦不准。京胡纯五度就不出音了，一定要比五度宽一点才行。但是京胡的弦宽一点就与洋乐队合作不了。所以这种情况下，京胡的演奏者就一定要把4（发）和4＃（升发）的手位记牢。在演奏过程中演奏者完成4（发）或4＃（升发）就不能像平时为京剧伴奏那样。京剧的4（发）不升不降不还原，夹在中间，被称为尴尬发。洋乐队不能强求和京剧一样，洋乐队要向京剧靠拢，中国的京剧有局限的地方也要向洋乐器学习。

每一个小节，每一个点滴都包含着燕守平的精心运筹，旋律不熟或者西洋乐器不熟，不必说能拉得了琴，更不必说打动观众了。

操琴50多年，燕守平对于京胡的改革自然有着独到的见解。他认为，艺术必须要发展，他本人对新鲜事物也充满兴趣。“京胡演奏的改革很有意思，也是必须要改的。京胡很简单，但那么简单的东西要拉出那么复杂的东西，在乐器上还应该有所改良。比如定弦，这一方面是京胡制作人的问题，一方面也是我们演奏者的问题。”他始终不同意京剧只有三大件，认为这样太单调了，他希望把京剧乐队改革一下，丰富起来。

让京胡走上前台唱主角

1987年，燕守平举办了京胡演奏会。这是中国历史上第一次举办个人京胡独奏。他把京剧从后台推到前台，为乐器找出另一条出路。

之后，2003年、2004年，燕守平先后举办过多个独奏音乐会，扬子江音像出版社为他出版了个人专辑。在他从艺50周年的音乐会上，150元的票被“黄牛们”炒到了580元。很多京剧名家李胜素、李维康、赵葆秀、于魁智、耿其昌等不计报酬为他的音乐会演唱。燕守平说：“那场音乐会、那张专辑包容着我对舞台50年的眷恋。”

从2002年开始，燕守平被请上中央电视台戏曲频道“跟我学”，讲了100多集。燕守平收住了，他说，全国还有那么多优秀的琴师，还是让大家一起来教吧。

除了在电视上、讲台上教学，燕守平还将自己的理论实践毫无保留地全盘捧出，出版了《怎样拉胡琴》（上、中、下），《燕守平传》也将出版。目前，燕守平在中国戏曲学院和北京职业戏曲学校任教，教书育人成了他的主要工作。“我来上课，告诉你诀窍，明白了下去练。关键是功夫。就像1+1等于2，粗糙也是2，漂亮也是2，要求不一样。现在的小孩子，家长投入多，但是不用功。我就告诉他们，你不用功对不起家长，学成了回报家长。”

有一次在台上演出，燕守平在拉琴的时候，发现有个小伙子放下琴去喝水，之后又去洗手间。演出结束后，燕守平找到他：“如果大家都像你这样，谁渴了谁去喝水，这演出还能进行吗？”他说，我不是什么名家，也不是教训人，就想告诉他这道理，往后他演出都是规规矩矩。从小师傅就教育我们，不管什么时候，不管什么场合，拿起琴来就得认真拉，不能应付。

从艺50多年，燕守平总结出拉琴要有三点：拉出琴声要大气，坐在那里要有霸气，拉的时候要神气。演员唱的什么内容，什么剧情，一定要在琴声上有体验。比如剧情演到夫妻情深，琴声就要温柔舒缓，响起来有排山倒海的气势，慢起来像抽丝，任何一点细小的变化都必须根据情节发展。琴声要有语言性，要有问有答，有神韵，把要一个个音符变成语言，才能引人入胜，而不能只是简单的音符排列。

近几年，京剧表演艺术得到进一步的弘扬。但是，也有很多地方京剧院被迫改头换面。面对这种危机，燕守平觉得很难过。大家都在宣传振兴京剧，可是贯彻得并不到位。的确，京剧这门艺术文化品位高，底蕴深厚，可是让所有人接受并不容易。其次，现在的大环境是，唱一首歌几万、几十万，京剧演员辛苦几年也未必有这样的报酬。付出多，回报少，怎么让演员努力？他希望尽自己的力量，为京剧艺术多做一些事情。燕守平还计划创办全国京胡大赛，分为专业组和业余组。

在聊天的过程中，燕守平再次谈到他对于母亲的感情。他说：“我妈从来没看过我拉琴，只听录音。我表妹去我家，跟我妈说，二哥有演出咱们去看看吧！那天正好我是给马长礼的伴奏，观众单给我叫好就14次。母亲高兴得不得了。”

燕守平对母亲始终是满怀敬重，虽然母亲没什么文化，但是说的话很有哲理性，让他受用一辈子。母亲生病的 5年间，燕守平没有时间陪伴，但是他每天下班回家一定要去看看母亲。母亲便秘，他亲自给母亲打药，甚至用手抠；母亲大小便失禁，他就给母亲换尿布。

我们平常看到的是眩目的灯光下燕守平在台上神采飞扬的表演，听到的是大家如潮的好评和掌声，今天我们了解到台下的燕守平，知道他曾经为了节省时间，手里拎着俩馒头赶公共汽车，还知道他做人的原则和豁达诚实的秉性。

人品好，才能谈到艺品好。燕守平让我们领略了德艺双馨的真实含义。

燕守平，江苏沛县人，京胡演奏家，国家一级演奏员，享受国务院特殊津贴。于1959 年以优异成绩毕业于北京市戏曲学校。现为北京京剧院京胡琴师，中国戏曲家协会会员，任中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，京胡研究会会长。

燕守平十一岁考入北京戏曲学校，学习京胡及各种乐器演奏。师从沈玉斌、沈玉秋、杨宝忠、方立善、关占先生。

十八岁毕业留校任教，又拜京剧音乐大师徐兰沅先生学习。

二十七岁调北京京剧院工作。在此期间又得到著名京胡演奏家李慕良、何顺信、汪本贞、王瑞芝等先生指点。

1987年，燕守平在北京首办“燕守平京胡交响音乐会”，为京胡与西洋乐器的协奏开了先河。

1988年他曾与中央芭蕾舞团交响乐队合作，首次举办个人专场演奏会并获成功，受到观众的极大欢迎。曾录制了《京胡交响协奏曲》，全国各大音像出版社相继出版了他个人专辑及几十盘录音带、伴奏带。

1989年获得中国文化部颁发的最佳京胡演奏奖。

1990年他又与芭蕾舞团交响乐队合作，为荷兰宝丽金唱片公司录制了《交响乐与京胡》激光唱盘。后又于2002年及2004年成功举办了两次京胡独奏及京胡独奏交响音乐会，均获得了极大的成功。

燕守平通晓京剧武乐、文乐的各种演奏技巧，对京剧、昆曲传统曲牌和现代音乐知识有着广博的积累和深厚的素养。在五十多年的从艺生涯中，燕守平形成了“琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美”的演奏风格，技艺超群，并富于感染力。更为难得的是，燕守平先生对京剧各个流派的唱法烂熟于心、了如指掌，对京胡伴奏的种种繁难弓法、指法、垫衬烘托技巧有着一流的功底和独具才情的美学见解，演奏起各种流派、各个行当的音乐唱腔来，无不得心应手。在国内外享有盛誉，被尊为“京胡圣手”。

燕守平曾多次赴日本、新加坡、阿尔及利亚、美国、香港、台湾等地演出讲学。中央电台、中央电视台还邀请他举办京胡讲座。在繁忙的工作之余他还培养了一大批学生，为京剧事业作出了贡献。

自《燕守平从艺五十周年音乐会》后，开始离开第一线，为新一代“让台”，而专注于国粹研究与人才培养。